Английский театр второй половины XIX-XX веков.

В театральном искусстве Англии с 30х гг. XIX в. начинаются пере мены. В 1833 г. умер Эдмунд Кин, актер романтик, который своими шекспировскими ролями определил характер целой театральной эпохи. Со смертью Кина закончился период актёрского театра - сын Эдмунда Кина Чарлз уже пробует свои силы в режиссуре. Чарлз Кин (1811-1889) был актёром, играл главные роли, и сам же ставил спектакли, обращая внимание в первую очередь на оформление. Яркая зрелищность, пышность декораций, монументальность сценических решений призваны были отразить мощь и силу викторианской Англии. Постановочный стиль Чарлза Кина вошёл в историю под названием "археологический реализм", так как в спектаклях должна была соблюдаться историческая точность в воссоздании примет эпохи, вплоть до мельчайших деталей (известен рассказ о подборе для спектакля "Венецианский купец" пряжек для обуви по моделям XV в.).

Здание театра «КовентГарден» в Лондоне.

ПОСЛЕ РОМАНТИЗМА

Историю театра XX в. открывают в Англии два разных человека, обозначив тем самым два противоположных направления: Гордон Крэг и Джордж Бернард Шоу.

Свои первые роли будущий знаменитый режиссёр Генри Эдвард Гордон Крэг (1872-1966) сыграл на сцене театра "Лицеум" в спектаклях своего приёмного отца Генри Ирвинга. Фотографии донесли до нас романтический образ юноши в ролях никому не ведомых персонажей давно забытых пьес. Первые спектакли Крэга совпали с началом XX столетия: "Дидона и Эней" (1900 г.) и "Маска любви" (1901 г.) - оба на музыку любимого Крэгом английского композитора Генри Пёрселла (около 1659-1695). Чуть позже (в 1903 г.) режиссёр поставил "Много шума из ничего" Уильяма Шекспира и "Воителей в Хельгеланде" Генрика Ибсена.

Сцена из спектакля «Гамлет». РежиссёрГ. Крэг. МХТ. В. И. Качалов — Гамлет, Р. В. Болеславский — Лаэрт.

После этих неудачных опытов Крэг никогда больше не работал в английском театре и покинул родину навсегда. Он уехал в Германию, где вёл переговоры о работе в "Дойчестеатре". Потом отправился в Италию, где встретился с великой актрисой Элеонорой Дузе. А дальше была Москва и знаменитый, уникальный эпизод в истории мирового театра XX в.: английский режиссёр поставил "Гамлета" в Московском Художественном театре (премьера состоялась 23 декабря 1911 г.).
Однако ведущим направлением английского театрального искусства стал не условно-символистский, а реалистический театр, лидерами которого являлись драматург Джордж Бернард Шоу (1856-1950) и его соратники - режиссёр и драматург Харли Гренвилл Баркер (1877- 1946) и один из самых влиятельных театральных критиков Англии рубежа XIX-XX вв. Уильям Арчер (1856- 1924). Шоу, подобно Крэгу, зачитывался Ибсеном, родоначальником течения, названного впоследствии новой драмой. Однако его интересовали не утончённые символистские образы и сюжеты, которые так волновали воображение Крэга, - его влекли реальные, правдивые, без прикрас, истории.

Шоу-драматург (до того он был известен лондонской публике как весьма едкий, острый и нелицеприятный критик, вначале музыкальный, затем театральный) впервые заявил о себе в 1892 г., когда на сцене Независимого театра в Лондоне была поставлена его первая драма "Дом вдовца". Однако настоящий зрительский успех принесла Шоу пьеса "Оружие и человек" (1894 г.). Она вошла во второй драматический цикл, который назывался "Пьесы приятные". (Первый носит название "Пьесы неприятные", третий - "Пьесы для пуритан"; все три цикла созданы в 1892-1899 гг.) В "Пьесах приятных" Шоу, ничуть не изменив своему язвительно критическому настрою, учёл все привычки и пристрастия лондонского зрителя. Однако, несмотря на успех отдельных пьес, для того, чтобы драматургия Шоу нашла полноценное сценическое воплощение и была признана драматургией принципиально нового типа, необходим был театр, который бы этой драматургии соответствовал. Таким театром стал для Шоу "Ройял Корт" - им в 1904- 1907 гг. руководили Гренвилл Баркер и Дж. Ю. Ведренн. Драматург обрёл наконец свой театральный дом, подобный тому, каким был Художественный театр для А. П. Чехова. Однако вскоре союз с театром "Ройял Корт" распался. Самые знаменитые творения Бернарда Шоу появились позже. Например, премьера пьесы "Пигмалион" в Лондоне состоялась 11 апреля 1914 г.

В пьесе "Дом, где разбиваются сердца" (1919г.) отчётливо слышится чеховское звучание, недаром автор назвал её "фантазией в русском стиле на английские темы". Сам Шоу писал в предисловии: "У русского драматурга Чехова есть четыре прелестных этюда для театра о Доме, где разбиваются сердца...". Совсем другим историческим традициям следует драматург в пьесе "Святая Иоанна" (1923 г.), используя уже не чеховские, а ибсеновские художественные принципы. Это произведение принесло его создателю Нобелевскую премию (1925 г.).