Стиль ампир, его основные мастера.

Придворные архитекторы Персье и Фонтен

Изменение городского плана Парижа, строения улиц,

Аркадная улица, для среднего класса людей. Практическая архитектура. Диктат стилистики.

Арка 1806 года на площади реплика немецкой арке, реставрация римского стиля. Триумф Наполеона.

На вершине четверка солдат Лисиппа, похищенных с собора Сан Марка.

АМПИР - (франц. Empire - империя от лат. imperium - командование, власть) - исторический художественный стиль, впервые сложившийся во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Хронологические рамки оригинального французского «Стиля Империи» узки, они ограничены, с одной стороны, концом правления Директории (1799; см. Директории стиль) или годом коронации Наполеона

(1804), а с другой - началом реставрации Бурбонов (1814-1815).

 

Тем не менее, в столь краткий исторический период французский Неоклассицизм, выросший на естественном интересе к античности и усиленный идеями Просвещения, гражданскими идеалами начала революции, успел переродиться в холодный, помпезный, напыщенный, искусственно насаждаемый императорской властью стиль

 

Однако Ампир коренным образом отличается от Классицизма. Мягкую и светлую гармонию искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость стиля Директории сменили парадный пафос и театральное великолепие «Стиля Первой Империи». Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. Если свободно возникший Классицизм был ориентирован на демократические Афины периода классики Века Перикла, то художникам французской Империи было строго указано брать за образец формы искусства Древнего Рима. Этому существенному различию не всегда придают должное значение, когда говорят о преемственности стилей и об «Ампире как о высшей стадии развития Классицизма». Подобное утверждение равносильно тому, как если бы мы сказали, что искусство Древнего Рима – высшая стадия искусства греческих Афин.

Наполеоновский Ампир - стиль жесткий и холодный. В. Курбатов подчеркивал, что «Появление стиля Ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, а видоизменением все тех же классических элементов, которые были известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска I». Примечательно и то, что ведущая роль в формировании нового стиля принадлежала не архитектору, как обычно, а живописцу -Ж.-Л. Давиду. Еще накануне революции этот художник в картинах «Клятва Горациев» (1784), «Брут» (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия. Для работы над этими картинами, Давид заказал известному парижскому мебельщику Ж. Жакобу предметы обстановки по собственным рисункам, сделанным им с этрусских, как их тогда называли, ваз, найденных в раскопках Геркуланума и Помпеи в Италии. Давид участвовал в первой французской революции, затем, пережив тяжелый кризис, стал прославлять императора Наполеона так же, как до этого - идеалы свободы римской республики.

 

Сам император желал больше пышности и великолепия. Его придворными архитекторами стали Ш. Персье и П. Фонтен, ранее, в 1786-1792 гг., учившиеся в Италии, в Риме. Во Франции они оформляли интерьеры дворцов Мальмезон, Фонтенбло, Компъен, Лувр, Медон, Сен-Клу, Версаль, Тюилъри, построили Триумфальную арку на площади Карусель в Париже, наподобие древнеримских (1806-1808). В 1806-1836 гг. еще одна Триумфальная арка была возведена по проекту Ж.-Ф. Шальгрена. Скульптор А.-Д. Шодэ водрузил статую Бонапарта в образе Цезаря в римской тоге на вершину Вандомской колонны, другую статую, также работы Шодэ, император вез в обозе в Москву, чтобы установить ее в покоренном городе. Но примечательно, что в стиле Ампир было создано относительно мало выдающихся произведений архитектуры, скульптуры и живописи.

 

Исследователь архитектуры И. Грабарь отмечал, что Персье и Фонтен были слабыми архитекторами: «педантичными компиляторами, довольно надоедливыми, скучными и даже не слишком изобретательными в своих орнаментальных разводах». Но, вероятно, столь резкая оценка Грабаря объясняется не столько скудностью таланта этих мастеров, сколько ограниченностью стиля. Примитивность содержания и жесткость идеологических установлений сделали Ампир не художественным стилем в полном смысле этого слова, а стилем декорации и даже поверхностного камуфляжа. В своей угодливости придворные декораторы Наполеона доходили до абсурда. Так спальня императрицы Жозефины во дворце Мальмезон была превращена в некое подобие походной палатки римского центуриона, а одетые в «римские туники» женщины мерзли от холода в плохо отапливаемых парижских Салонах и в заснеженном Петербурге, во всем подражавшем французской столице. Воистину, говоря словами самого Наполеона, «от великого до смешного один шаг». В 1812 г. вышло в свет грандиозное издание «Собрание эскизов для украшения интерьера и всех видов обстановки». Авторами были Персье и Фонтен. В комментариях к своим проектам они подчеркивали «возможность использования самых разных стилей всех времен и народов», но на первом месте следовало ставить «величественный стиль римлян». Это уже была декларация эклектики. Не случайно парижский декоратор этого же времени Ж. Зюбер прославился обоями, имитировавшими деревянную обшивку стен в неоготическом стиле «трубадур». А его конкурент Ж. Дюфур выпускал «картинные обои» на мифологические темы с «итальянскими пейзажами и античными фигурами».

Во многом внешний облик своего времени (начиная с костюмов и кончая прическами) определил французский художник Ж.-Л. Давид. Он разрабатывал эскизы мебели, деталей оформления интерьера, диктовал моду в одежде. Многое внес Давид и в решение новых форм мебели. Стулья на его картинах ("Клятва Горациев", "Брут", "Елена и Парис") изображались после основательного изучения античных форм мебели и часто служили образцами для изготовления стульев во Франции и в других европейских странах.

Вместе с Давидом работал знаменитый мебельщик и декоратор Ж. Жакоб. Именно ему Давид доверял изготовление мебели по своим рисункам и наброскам с древних этрусских образцов. В изображении величественного стиля империи придворные художники Наполеона доводили интерьер до крайней театральности. Так, спальня императрицы Жозефины во дворце Мальмезон была превращена в подобие походной палатки римского полководца, а одетые в "римские туники" великосветские модницы мерзли от зимнего холода в плохо отапливаемых салонах Парижа и Петербурга. Поистине можно вспомнить слова самого Наполеона: "От великого до смешного один шаг".

Основными декоративными мотивами стиля Ампир оставались все же атрибуты римской военной истории: легионерские знаки с орлами (см. аквила), связки копий, щитов и ликторских топоров (см. также арматура; трофеи; фасции). Любопытно, что вся эта мешанина из элементов римского и египетского искусства не переходила в открытую эклектику. Отчасти это объясняется тем, что, еще в период древнеримской империи, произведения искусства Египта вместе с древними культами Исиды и Гора попадали в Рим. Египетская экзотика была модной в среде римских патрициев, она проникала в жизнь Вечного Города.

 

В начале XIX столетия эта связь стала еще более прочной и идейно обоснованной, поскольку формы искусства египетской империи времени Рамзесов и древнеримских императоров соединились в художественных амбициях французского узурпатора. Они сосуществовали целостно и органично в едином «пространстве» романтического мышления. Стиль Ампир во Франции начала XIX в. своеобразно продолжает традиции художественного Романтизма, начинавшегося еще в середине предыдущего столетия Неоготикой в Англии. Ампир продолжил обращение к истории, углубление в прошлое - не только в античность, но и в Древний Египет. Однако с методологической стороны Ампир нормативен и, следовательно, неромантичен. Поэтому эволюция художественных стилей в искусстве Франции - от Рококо, через Неоклассицизм, к Ампиру, слишком напоминает, как бы в обратном порядке, развитие, которое происходило в Италии XVI столетия: от Классицизма эпохи Возрождения к Маньеризму и Барокко. Характерное для Ампира сочетание «римских» и «египетских» мотивов, красного дерева и золоченой бронзы, а также бронзы патинированной, матово-черной, ассоциирующейся с базальтами Египта, можно видеть в произведениях прославленного парижского бронзовщика П.-Ф. Томира и его мастерской. С 1805 г.

В стиле Ампир композиция строится на контрасте чистого поля поверхности стены, мебели, сосуда и узких орнаментальных поясов, в строго отведенных местах, как правило, подчеркивающих конструктивные узлы и членения формы. Это противопоставление дополнительно усиливается необычной плотностью орнамента и контрастами цвета.

 

Классицизма типичны мягкие и сложные красочные гармонии; для Ампира — яркие, режущие глаз красный, синий, белый - цвета наполеоновского флага! Стены затягивались ярким шелком, в орнаментах — круги, овалы, ромбы, пышные бордюры из дубовых ветвей, наполеоновские пчелы и звезды из золотой и серебряной парчи на алом, малиновом, синем или зеленом фоне. Таким образом, основными категориями формообразования в искусстве стиля Ампир стали историзм, нормативность, рационализм, декоративность, тектоничность, в поздних формах - открытый эклектизм.

Характерна еще одна особенность Ампира: присущая ему регламентированность почти полностью исключила возникновение региональных течений и школ. Именно поэтому Ампиром правильно называть только искусство Франции начала XIX в., но в своей сути, Ампир не национален, а космополитичен (не интернационален, как, к примеру, Готика, а непримирим к народным традициям). Являясь выражением имперских притязаний Наполеона Бонапарта на мировое господство, этот стиль насильственно насаждался на чуждую ему почву завоеванных стран. Примечательно, что ни одна из побежденных Наполеоном стран, по существу, не приняла этого стиля. И только одна страна-победительница - Россия добровольно приняла «стиль Империи». На это были и свои внутренние причины: Россия становилась могущественной империей. Еще до начала Отечественной войны 1812 г. архитекторы Персье и Фонтен, с разрешения Наполеона, через французского посла в Петербурге, посылали российскому императору Александру I альбомы с видами «всего замечательного, что строилось в Париже». Русская аристократия подражала нравам парижских Салонов, как бы заранее капитулируя перед узурпатором. Настолько был силен гипноз французской моды.

Таким образом, в Европе сложились две разновидности Ампира: французский и русский. «Русский ампир» (это определение правильней брать в кавычки) был мягче, свободнее, пластичнее французского. Он делится на две ветви: столичную и провинциальную. Создателем стиля петербургского ампира считается «русский итальянец» К. России, он и смягчил своим русско-итальянским вкусом излишнюю жесткость наполеоновского стиля, отчего этот стиль называют «итальянизирующим классицизмом».

 

Мы уже знаем, что стиль ампир предполагает в конструкции мебели монументальность и некоторую статичность. Для того чтобы смягчить чрезмерную лаконичность и сгладить монументальность формы, при изготовлении мебели использовали светлые тона дерева и обивочных тканей, а также отдельные яркие пятна позолоченной бронзы. Архитектоника ампирной мебели исключительно гармонирует с золотистыми тонами карельской березы, глубокими теплыми оттенками красного дерева. Представить ампирное кресло сплетенным из ротанга невозможно, - просто потому, что плетение предполагает совершенно иные формальные характеристики предмета. Точно так же мы вынуждены будем отказаться от эбенового или тикового дерева. Эти материалы уподобят кресло в стиле ампир пирамиде или монументу. Нечего и пытаться сдвинуть подобный монолит с однажды занятого им места. Липа или сосна для мебели в имперском стиле недостаточно аристократичны, они как простушки-пастушки, наряжающиеся в платья императрицы. Если массив сосны и применяется, то поверх него непременно накладывается тонкая фанеровка дорогих сортов древесины, чтобы скрыть "незнатное" происхождение исходного материала.

Мебель для сидения в стиле ампир особенно близка по формам к античной. Ампирные стулья по сей день повторяют форму греческого стула клисмоса. Иногда боковая часть стула или кресла украшается скульптурным изображением льва, лебедя, грифона, крылатого сфинкса. Стулья, кресла и диваны, как и раньше, обиваются алым сукном с черным бордюром, кожей, шелком (в полоску или осыпанным звездами, с розетками на сетчатом узоре). Очертания ампирной мебели должны быть неизменно прямолинейными, а пропорции стройными, даже если это мебель современных мастеров .

Формы ампира чисты, просты и безжалостно логичны. Именно эти свойства делают его любимым стилем чиновного и официального интерьера. Логика развития форм античной мебели безупречна. В ампирной форме линия и силуэт важнее объема, который диктовал форму, например, барочной мебели. Ампир, несомненно, относится к линеарным стилям, которые выражаются через такие приемы, как линия и силуэт, касается ли это мебели или орнамента. В отличие от причуд и прихотей барокко и рококо, в ампире неизменно присутствует строгая логика. Так, линия в своем развитии часто стремится к вертикали, и это закономерно для парадно-бравурного стиля империи.

Рассмотрим бюро - современный предмет строгого ампира. Оно имеет классическую ампирную форму, абсолютно замкнутую, без каких-либо выступов или чисто декоративных, не оправданных функцией деталей. Все декоративные линии строго вертикальны и поддержаны двойным ритмом миниатюрных колонн. Но венчающий сооружение шкафчик, стилизованный под римский храм, сделал форму, в целом простую и ясную по силуэту, несколько тяжелой. А добавление еще одного объема стало уже чрезмерным.

Линеарность господствует во всех пластических решениях ампирной мебели, от кушетки до шкафа. Простые ясные плоскости лишь усиливают роль линии и подчеркивают выразительность силуэта. Попробуйте мысленно выкрасить в белый барочный стол или комод, убрав игру позолоты и цвета, и вы увидите вместо внятных очертаний некую текучую массу. А вот ампирная мебель легко перенесет "обесцвечивание" и гордо продемонстрирует свой отчетливый силуэт и чистую линию.