Энгр фигура классицизма во Франции. Жанровая структура творчества, особенности художественного языка.

Защитник классического искусства – продолжатель Рафаэл.

Французский живописец и рисовальщик. С 1796 учился у Ж.Л.Давида в Париже (но не стал его последователем). в 1806-1824 работал в Италии, где изучал искусство Средневековья, Античности, Возрождения и особенно творчество Рафаэля, Дюрера, Гольбейна; в 1834-1841 был директором Французской академии в Риме.

2 линии:

1- создал для себя идеал красоты, сориентированный на Рафаэля.

2- любовь к античности и натуре

Эти 2 линии соединяются в портрете.

- Стремился к соц-психологическому отображению личности, но считал, что иск-во не может быть связано с реальной жизнью (эстет).

- Произведения Энгра, особенно ранние, отмечены классической стройностью композиции, тонким чувством цвета, гармоничностью ясного, светлого колорита, но главную роль в его творчестве играл гибкий, пластически выразительный линейный рисунок.

- Сам Энгр не считал портретный жанр достойным настоящего художника, хотя именно в области портрета создал самые значительные свои произведения.

- Чеканная форма, безупречный рисунок, красота силуэтов определяют стиль портретов Энгра.

- одевает натуру в фактурные, декоративные одежды.

- Портреты камерные по стилю, изображает натуру по колено. Никогда не компонует ч-ка в распор картины.

Госпожа Ривьер, 1806 Господин Ривьер, 1806

- Достаточно скупой колорит. Четкая лепка рук, лица, а

всё остальное (фон,мебель) написано более декоративно. Фигура замкнута сама в себе.

Баронесса Джейн Родшельд, Мадам де Синонн Мадам Инесс Франсуаза Леблан Мадам Марко де Сент Мари Мадмуазель Каролин Ривьер, 1806

- работает воздух и пространство. Портрет Бертена Старшего, 1832

- Энгр изобразил “М-сье Бертена”, учредителя газеты “Journal des Debats”, которую тот материально поддерживал, типичным представителем победной буржуазии 1830 года. Секрет успеха картины заключается во властной позе Бертена, обращенного прямо к зрителю. После долгих поисков это была внезапная находка художника, сделанная им, когда позирующий Бертен разговаривал со своим другом: “Приходите завтра, - сказал он мне.- Ваш портрет готов”. Картина была закончена меньше чем через месяц. Поразительно живой портрет, тщательно написанный, произвел фурор в Салоне 1833 года и вызвал восхищение поэта и критика Бодлера. В его глазах Энгр был “единственным человеком во Франции, способным по-настоящему писать портреты”.

Способность находить позу для человека, без которой невозможно представить этого человека.

- Стремление к идеалу и натуре. Трепет человеческого тела соединяется с мощным обобщением. 3 работы: Купальщица Вольпенсон, 1808 Большая одалиска, 1814 Источник, 1820—1856 (воплощен идеал «вечной красоты», закончив в старости это начатое в ранние годы произведение, Энгр подтвердил свою верность юношеским устремлениям и сохра нившееся чувство прекрасного) Турецкая баня, 1862

- Художник завершил эту картину в возрасте 82 лет. Композиция явилась результатом долгой работы, начиная с 1807 года, над темой купальщиц, которая сочетает в себе изображение обнаженного женского тела и передачу экзотики Турции. Возможно на рисунки гарема его вдохновили “Письма леди Монтагу” (1764), прочитанные им одной и той же модели придают абстрактность чувственности пышных тел, делают картину чистой фантазией об экзотичном благоуханном Востоке, который более ста лет зачаровывал европейцев.

- Сам Энгр считал себя историческим живописцем, последователем Давида. Однако в своих программных мифологических и исторических композициях он отступал от требований учителя, внося больше живых наблюдений натуры, религиозного чувства, расширив тематику, обратившись, в частности, подобно романтикам, к эпохе средневековья: Обет Людовика XIII, 1824 Апофеоз Гомера, 1827 (ориентирован на Парнас Рафаэля)

- Для Энгра обращение к античности заключало прежде всего преклонение перед идеальным совершенством силы и чистотой образов высокой греческой классики.

- Искусство не связано с миром. Это путь не только Энгра.

Позднее творчество Энгра с характерной для этого периода холодной отвлеченностью образов оказало значительное воздействие на развитие академизма во французском искусстве XIX века.

«Сон Ассиана» - двоемерие – человек и потусторонняя среда. Романтичность.

 

 

ЭНГР , ЖАН ОГЮСТ ДОМИНИК (Ingres, Jean Auguste Dominique), французский художник-неоклассицист. Родился в Монтабане 29 августа 1780. В 1791 поступил в Тулузскую Академию, был учеником Г.Ж.Рока и Вигана, сотрудничал с Ж.Брианом. Занимался музыкой, подрабатывал игрой на скрипке в оркестре оперного театра Тулузы. В 1797 приехал в Париж и поступил в мастерскую Жака Луи Давида, а спустя два года был принят в Школу изящных искусств. В 1801 был награжден Большой (Первой) Римской премией за картину Послы Агамемнона у Ахилла (однако так и не смог получить деньги от французского казначейства, которое взамен выделило ему студию и скромное содержание). В дальнейшем выставлялся в Салоне (в 1803, 1805), однако первые его работы получили негативную оценку критиков. Многие поступки Энгра объяснялись его повышенной чувствительностью к критике и обидчивостью. В 1806 он переехал в Рим, где вскоре получил студию. В этот период Энгр , зарабатывая на жизнь, сделал множество потретов карандашом (ныне большинство из них хранится в музее Энгра в Монтабане). В 1808 Энгр создал картины Купальщица Вальписон (Лувр), Эдип и Сфинкс, в 1811 – Фетида, умоляющая Зевса (Монтабан, музей), в 1814 – Дон Педро Толедский (полное название – Дон Педро Толедский, испанский посол, целующий шпагу Генриха IV). В 1819 выставил в Салоне полотна Большая одалиска (1814, Лувр), Филипп V награждает маршала Бервика Золотой цепью (1818, Мадрид); Роже, освобождающий Анжелику (1819, Лувр), однако, обидевшись на холодный прием публики и резкие слова критиков, переехал во Флоренцию.

Первый и шумный успех Энгр завоевал, выставив в Салоне картину Обет Людовика XIII, после чего переехал в Париж, получил из рук Карла X орден Почетного легиона. В следующем году стал академиком Академии изящных искусств и открыл собственную мастерскую (1825). В 1833 выставил в Салоне Портрет г-на Бертена (Лувр). В 1834, после того как осталась незамеченной его картина Св. Симфорион, идущий на казнь (нет), которую он считал своим шедевром, Энгр вновь переехал в Рим, где получил пост директора французской Академии в Риме, однако в 1841 возвратился в Париж (полотна этого периода – Одалиска и рабыня, Кембридж, музей Фогг; Антиох и Стратоника,Шантильи, музей Конде; Портрет герцога Орлеанского, собственность семьи Орлеанских). В это же время Энгр работал над росписями в замке Дампьер по заказу герцога де Люин (1841–1847, Железный век и Золотой век, обе не были закончены в связи со смертью жены художника).

В Риме Энгру для Николая I (лично наследником престола Александром II) была заказана картина Мадонна с остией (Москва, музей им. Пушкина), по сторонам мадонны стоят святые Николай и Александр. В России полотно сочли латинским по духу, после чего недовольный Энгр сделал реплику картины уже с латинскими святыми (1852, Лондон, частное собрание), а еще в одной реплике изобразил рядом с мадонной ангелов (1854, Лувр). Для творчества Энгра вообще характерны реплики ряда его известных картин, часто незначительно отличающиеся друг от друга.

В 1853 художник выполнил плафон Триумф Наполеона I для городского замка (разрушен в 1871, в дни Коммуны), в 1855 выставил свои работы на Всемирной выставке в Париже. В 1862 получил звание пожизненного сенатора.