Между классицизмом и романтизмом. Новые тенденции исторической, мифологической, портретной живописи в творчестве Гро, Жироде-Триозона, Прюдона. 


Мы поможем в написании ваших работ!



ЗНАЕТЕ ЛИ ВЫ?

Между классицизмом и романтизмом. Новые тенденции исторической, мифологической, портретной живописи в творчестве Гро, Жироде-Триозона, Прюдона.



Жан Антуан Гро – «Портрет Наполеона на мосту Аркале».

В классицизм художник вдохнул ощущение чувственности и исторической достоверности. Фанатик Наполеона, вечный его спутник.

«Наполеон в госпитале зачумленных в Яфене». Общается с прокаженными не боясь заразиться. На первом плане изображения страданий.

«Наполеон в битве при Эллау» - драматизм.

«Самоубийство Сафо» - ранняя работа, эффект освещения жертвенность не гражданская, а личностная. Внутри самой себя.

ГРО, АНТУАН ЖАН (Gros, Antoine-Jean) (1771–1835), французский живописец; родился 16 марта 1771 в Париже. Учился у Жака Луи Давида. После встречи с Наполеоном в 1796 в его штаб-квартире в Милане Гро написал смелый и энергичный портрет Наполеон на Аркольском мосту. В великом полководце Гро обрел и покровителя, и главную тему своего творчества. В 1801 он написал картину Битва при Назарете (Нант, Музей изящных искусств), в 1804 – картину Наполеон в госпитале чумных в Яффе (Париж, Лувр), а в 1806 – картину Битва при Абукире (Версаль). В 1808 Гро создал одну из самых известных своих работ – Битва при Эйлау (1808), в которой дал прекрасное изображение безлюдного зимнего пейзажа с расположившимися в нем группами раненых. В его более поздних произведениях – Сдача Мадрида (1809), Наполеон перед пирамидами и Битва при Прейсиш – Эйлау – заметно снижение пафоса, отказ от оригинальных композиционных решений и даже снижение качества живописного исполнения. С наступлением в 1815 периода Реставрации героические мотивы уходят из творчества мастера. Его путь в искусстве лежал между классицизмом и романтизмом. Умер Гро в Медоне близ Парижа 26 июня 1835.

 

Ан Мари Жироде-Триозона – эффекты света и театральности.

«Спящий Индимион»

«Ассиап принимает погибших французских героев» персонаж Макферсона, поэт бард Ассиап. Своего рода Гомер своего времени, кельтский поэт. В центре слепой Ассиап принимает войно. Смет скандинавских и античных богов. Символичность. Прославление героев.

«Пошребение Атталы» сдвиг в стилистике. Мотив сокровенного пространства. Порог – переход в мир иной.

 

Жироде-Триозон (фр. Anne-Louis Girodet de Roucy-Triosson; 1767-1824) — французский исторический живописец, портретист, рисовальщик литографий и писатель.

Ученик Л. Давида, в начале художественной деятельности увлекался греческой мифологией, и среди псевдоклассицизма, господствовавшего в то время в французском искусстве, стал предвозвестником романтизма, вскоре сменившего это направление. Получив в 1789 большую премию за картину «Сыновья Иакова узнают своего брата Иосифа», он провёл 5 лет в Риме, откуда был прислан им в Париж «Эндемион» (находится в Лувре) — произведение несколько слащавое и жеманное, но, несмотря на это, встреченное, как некая новинка, одобрением публики и художественной критики.

Новаторство Жироде-Триозона ещё яснее проявились в другой, также римской, работе: «Гиппократ отказывается от подарков Артаксеркса» (1792). (нет) Из немногочисленных картин Жироде-Тризона заслуживают внимания «Даная и Аврора, подающая ей зеркало» (нет), «Тени французских генералов, встречаемые в Елисейских полях Оссианом» (1801) (нет); «Погребение Аталы» (на сюжет из повести Шатобриана, 1808; находится в Лувре), «Наполеон I принимает ключи города Вены» (1808, находится в Версальской исторической галерее) (нет), знаменитая «Сцена во время Всемирного потопа» (1810, находится в Лувре) (нет) и «Пигмалион и Галатея» (1819).

После 1810 из под кисти Жироде-Триозона вышло лишь очень мало картин — он занимался преимущественно рисованием иллюстраций к произведениям Анакреона, Сафо, Вергилия, Расина и других поэтов. Пробуя свои силы на литературном поприще, он сочинил поэму о живописи, написал несколько рассуждений об этой отрасли искусства и упражнялся в переводах древнегреческих поэтов и в подражаниях им.

Пьер Поль Прюдона – романтический характер, световые акценты, контраст.Мрачный колорит, взволнованность. «Месть и правосудие, преследующие преступление».

ПРЮДОН, ПЬЕР ПОЛЬ (Prud'hon, Pierre Paul) (1758–1823), французский живописец и рисовальщик. Родился 4 апреля 1758 в Клюни. Учился во Франции и Италии в 1778–1787, затем поселился в Париже. Общественное признание пришло к Прюдону в 1803, когда он получил заказ на выполнение ряда декоративных работ в Лувре. Ему покровительствовала императрица Жозефина; в 1805 он написал ее портрет, который сейчас находится в Лувре. Источник сюжетов многих произведений Прюдона – античная мифология. Его картины написаны в мягкой, изящной манере и отличаются тонкостью передачи настроения, хотя не всегда безупречны по технике исполнения. Среди его произведений: Любовь, соблазняющая Невинность (Париж, Лувр), Правосудие и Божественное Возмездие, преследующие Преступление, Похищение Психеи (обе 1808, там же) и Сон Психеи (Шантийи, музей Конде). Прюдон был не только замечательным рисовальщиком (его многочисленные рисунки, выполненные мелом на цветной бумаге, хранятся в музее Конде в Шантийи и в Лувре), но также одним из лучших портретистов своего времени. Его наиболее известные работы в этом жанре – портреты Мари Маргерит Ланье, императрицы Марии Луизы (1811) и мадам Жарр (1821) из Лувра, мадам Антони с детьми (1796) из Лионского музея и барона Дени (1822). В рамках неоклассицизма живопись Прюдона тяготеет к лирическому началу, в противовес героическому стилю Жака Луи Давида.

 



Поделиться:


Последнее изменение этой страницы: 2016-04-07; просмотров: 286; Нарушение авторского права страницы; Мы поможем в написании вашей работы!

infopedia.su Все материалы представленные на сайте исключительно с целью ознакомления читателями и не преследуют коммерческих целей или нарушение авторских прав. Обратная связь - 3.16.212.99 (0.005 с.)