Постановка сюїтної форми танцю

сюїта-Музично-хореографічна композиція, що складається з декількох танців, об'єднаних однією темою

наприклад, «балетна сюїта». Приклади: сюїти з балетів П. І. Чайковського («Лускунчик», «Спляча красуня», «Лебедине озеро»). Термін «сюїта» був введений в другій половині XVII століття французькими композиторами. Спочатку танцювальна сюїта складалася з двох танців, павани і Гальярдо. Павана - це повільний урочистий танець, назва якого походить від слова Павич. Танцюристи зображують плавні рухи, гордо повертають голови і кланяються, такі рухи нагадують павича. Дуже гарні були костюми у танцюристів, але у чоловіка обов'язково повинні були бути плащ і шпага. Гальярда - це веселий швидкий танець. Деякі рухи танцю мають смішні назви: «журавлиний крок» і мн. ін. Незважаючи на те, що танці різні за характером, вони звучать в одній тональності.

 

82. Основні вимоги класичного танцю

Неодмінні умови класичного танцю: выворотность ніг, великий танцювальний крок, гнучкість, стійкість, обертання, легкий високий стрибок, вільне і пластичне володіння руками, чітка координація рухів, витривалість і сила.

1. виворотність ніг, тобто здатність розгорнути ноги (стегна, гомілки і стопи) в положення en dehors (назовні), коли при правильно поставленому корпусі стегна, гомілки і стопи повернені своєї внутрішньої стороною назовні.

Виворотність, або супинировать, положення ніг під час танцю забезпечує танцюристу можливість вільного виконання рухів класичного танцю і створює умови для такої інтерпретації хореографічного малюнка, яка відповідає законам художнього сприйняття, законами краси. Поєднання природного і виробленої на заняттях виворотності ніг з легким кроком перетворює танець у воістину чарівне видовище. Виворотність ніг дозволяє удосконалювати техніку, допомагає виробляти таку якість, як артистизм.

А Я. Ваганова про це писала так: "невиворотно танцівник урізаний у всіх своїх рухах, класичний же танцівник зі своїм en dehors розпорядженні всіх мислимих багатств танцювальних рухів ніг".

Велика рухливість ніг пояснюється тим, що при виворотність положенні ніг великий вертел стегнової кістки знаходиться не зовні, а ззаду тазостегнового суглоба, таким чином усувається кісткове перешкода для виконання ногою рухів великої амплітуди. Тому вимога хорошою виворотності ніг - безумовна необхідність для класичного танцю.

На виворотність ніг в гомілки впливають зв'язки колінного суглоба, тому звертається увага на їх стан і на можливість розтягування внутрішніх зв'язок колінного суглоба спеціальними вправами.

Виворотність ніг залежить від 2-х важливих факторів:

1) від будови тазостегнового суглоба.

Природна виворотність ніг залежить від розташування ветлужних западин. В одних випадках вони звернені вперед, а в інших - більше в сторони.

2) від будови ніг майбутнього танцівника

2. Для занять класичним танцем важливо мати не тільки пропорційне статура, але і правильну поставу. Поставі в балеті надається першорядне значення.

Ще в 1830 році знаменитий італійський артист, балетмейстер і педагог Карло Блазіс вказував: "Красива хода і гарна постава перший гідність хорошого танцівника."

Постава танцюриста формується в особливому режимі (в "виворотність" положенні ніг) і тому дещо відрізняється від "нормальної" (правильної) постави людини. Нормальна (правильна) або фізіологічна постава людини, оцінюється в комплексі: будова корпусу (торсу) в з'єднанні з будовою шиї, голови, ніг (аж до стоп).

Основа постави - хребет і його з'єднання з тазовим поясом. Хребет має вигини: шийний (вперед), грудний (тому), поперековий (вперед), крестцово- куприковий (тому). При нормальній поставі вигини хребта виражені помірно. Права і ліва частини симетричні.

У нормальній поставі є вісь тіла, проходячи через загальний центр ваги, вона проектується на середину площі опори, що забезпечує стійку рівновагу.

Вікові постави дітей відрізняються від постави дорослої людини.

Зустрічаються діти в поставі яких проглядаються відхилення. Вони різні. Деякі з них можуть бути скоррегировать до них відносяться:

а) асиметрія лопаток (незначний сколеоз);

б) седлообразно спина (лордоз);

в) сутулість (кіфоз).

Апломб (рівновага), як основний закон класики. Класичний танець-це перехід з одного стійкого стану в інше, з однієї пози - в іншу.

Як відхилення в поставі розглядаються О-образні і Х-подібні ноги.

У Х-образних ногах внутрішні зв'язки в ногах довшими, а зовнішні - коротше.

У О-образних ногах внутрішні зв'язки колін скорочені, стегна віддалених один від одного.

На поставу людини так само впливає будова стоп, а саме виражене сплощення стопи (плоскостопість). Це серйозний недолік постави, при якому протипоказані заняття класичним танцем.

3. Plie і battеment tendu.

Опорою тіла є скелет і його опорно-зв'язковий апарат, за допомогою якого людина рухається в просторі.

У навчальній роботі вкрай важливо розвивати податливе demi-plie, яким учень може "управляти" м'яко, від повільних до швидких темпів руху, від малої до поглибленої амплітуди, від простого до складного ритму, і особливо при виконанні стрибків.

Plie (присідання), як елемент входить майже в усі рухи класичного танцю. Воно виробляє гнучкість, еластичність і виворотність ніг, плавний і м'який прийом зв'язку, стійкість, елевацію, надає відповідний пластичний характер навчального вправі або сценічному танцювальному дії. Plie - одне з найсильніших технічних і виразних засобів мистецтва класичного танцю.

Battеment tendu - даний рух полягає в виворотність і ковзному відведенні ноги з I або V позиції в одному з трьох можливих напрямків: вперед, в сторону або назад-і виворотність ковзаючому повернення відведеної ноги у вихідну позицію. Вattеment tendu є первинним елементом, за допомогою якого досягається правильне витягування всієї ноги від стегна до кінчика пальців. А це дуже важливий момент, він зустрічається буквально у всіх рухах класичного танцю і особливо поступальних.

4. Пластика, гнучкість тіла - одне з професійних вимог до тих, хто займається класичним танцем. Вона показник виразності, сприяє тим самим створенню сценічного образу.

Гнучкість корпусу залежить від гнучкості хребетного стовпа. Ступінь же рухливості хребетного стовпа визначається будовою та станом хребетних хрящів. Гнучкість або прогин назад повинен бути в області нижніх грудних і верхніх поперекових хребців. Нахил корпуса вперед і вниз відбувається завдяки розтягуванню міжхребцевих дисків, а також литкових, підколінних і тазових м'язів і зв'язок.

Серед рухових функцій особливе значення має координація рухів. Розрізняють 3 основних види координації - нервову, м'язову і рухову.

Нервова коордінація- це процес узгодження ефекторних нервових процесів (команд), що приводить у конкретних умовах до вирішення рухової задачі.

За допомогою нервової системи та іншими шляхами в організмі передаються сигнали (інформації), які служать для управління, сигнали об'єднуються, синтезуються, утворюючи так звані "почуття". Це можуть бути почуття ритму, рівноваги, різних поз, постави і т.п. Вони можуть бути закріплені в пам'яті. Запам'ятовування руху, професійна пам'ять - одна з особливостей координації, яка залежить від роботи зорового і вестибулярного апаратів та інших органів.

М'язова координація - це процес узгодження напруги м'язів, сили тяги яких додані до ланкам тіла. М'язова координація визначається нервової координацією, але і залежить від багатьох інших причин. У м'язової координації характерно групове взаємодія м'язів, яке забезпечує стійкість тіла.

Рухова координація - це процес узгодження рухів ланок тіла в просторі і в часі (одночасне і послідовне), відповідної рішенням конкретної задачі в конкретних умовах. Це узгодження рухів є наслідок і м'язової та нервової координації, залежне від них, але не повністю.

5. Танцювальний "балетний крок" або "крок".

Під цим поняттям в балеті мається на увазі здатність танцюриста вільно піднімати ногу на певну висоту в сторону, вперед і назад при виворотність, положенні опорної і працюючої ноги.

Крок так само створює в танці лінії, забезпечує широту і свободу рухів. Амплітуда кроку в сторони і вперед залежить від ступеня виворотності ніг і рухливості кульшових суглобів. Амплітуда кроки назад залежить від рухливості хребетного стовпа, сили і еластичності задньої групи м'язів стегна. Амплітуда кроку сприяє висоті стрибка.

6. Стрибок додає танцю необхідні для нього якості: легкість, легкість, політ і тому є його важливою складовою частиною.

Для стрибка важлива якість, що позначається в балеті словом ballon (балон) - вміння високо і еластично стрибнути вгору, і зберегти під час стрибка малюнок пози.

Стрибок - одне їх необхідних професійних вимог до танцівнику. Висота стрибка залежить від сили м'язів, узгодженості роботи всіх частин тіла і, зокрема, згиначів і розгиначів суглобів: тазостегнового, колінного, гомілковостопного, стопи і пальців, їх рухливості.

При стрибку працюючі м'язи протягом короткого часу, зберігаються до максимуму, при цьому діють дві головні сили: сила відштовхування від опори і сила тяжіння тіла. Тому висота стрибка знаходиться в прямій залежності від них. При цьому необхідно, щоб окремі ланки тіла в момент відділення його від опори знаходилися по відношенню один до одного в стані нерухомості.

7.Задача виховання музикальності учнів і проста і складна. Балет- це мистецтво музичного театру. Творчо натхненно і віртуозно "танцювати" зміст музики - значить володіти одним з головних елементів акторської майстерності.

Справжньому танцівнику необхідно не тільки вміти слухати музику і перейматися її змістом, а й любити її, розуміти, відчувати, захоплюватися нею. Тому на уроках повинна приділятися особлива увага не тільки розвитку ритмічної, але й емоційно дієвої зв'язку музики і танцю.

Музично ритмічна коордінація- це вміння координувати (погоджувати) руху частин тіла в часі і в просторі під музику для "вирішення конкретного завдання".

Музикальность- це здатність до музики, тонке розуміння її. Танцевальность- це здатність до танцю і тонке розуміння його.

Без справжньої музикальності не можна опанувати справжньої танцювальністю, бо зміст музичного твору і сценічної дії - єдині, неподільні.

Музикальність танцівника складається, як би з трьох взаємопов'язаних між собою виконавчих компонентів:

1) Це здатність вірно узгоджувати свої дії з музичним ритмом.

2) Це вміння учнів свідомо і творчо захоплено сприймати тему - мелодію, художньо втілюючи її в танець.

3) Це вміння уважно вслухатися в інтонації музичної теми, прагнучи "технічно вірно і творчо захоплено втілити їх звучання в пластиці тіла"