Поняття Contraction і release

Contraction і release

Ці два терміни пов'язані з положенням торсу, рук і ніг. Contraction - стиснення, скорочення, т. Е. Відносне зменшення об'єму тіла. Протилежне поняття - release, т. Е. Розширення, коли тіло розширюється в просторі.

Contraction і release тісно пов'язані з диханням. Contraction виповнюється на видиху, release на вдиху. Взаємозв'язок дихання і руху призводить до природності, надає динамічну забарвлення рухам. Contraction не є динамічним рухом, тобто стиснення відбувається за рахунок скорочення м'язів, а не за рахунок їх руху. І - важлива особливість - під час contraction відбувається як би акумуляція внутрішньої енергії, яка потім вихлюпується під час release або будь-якого руху.

Contraction і release - це базисні поняття, закладені в техніці Грехем, а потім запозичені різними іншими системами. Як говорила в особистій бесіді з автором Джин Радді, педагог Центру американського танцю Ал-вина Ейлі і Джульярдська школи танцю, Марта Грехем стверджувала, що contraction починається в глибині тазу, між гомілковими кістками, а потім поширюється вгору, захоплюючи весь хребет, останньою в рух приходить голова. Аналогічно, знизу вгору, виповнюється і release. Це зауваження дуже важливо, оскільки часто contraction виконують в "сонячне сплетіння", що є серйозною помилкою. До навчання contraction педагогу необхідно підходити дуже уважно.

Танець в хіп хоп культурі

В 1974 році сформувався і отримав назву «Зулу Нейшн» громадський рух, а культура, яку він ніс в маси отримала назву «хіп-хоп». Це був набір з чотирьох суміжних субкультур: ді-джеінг, бібоінг, графіті (мистецтво вуличного настінного живопису) і «Емсіінг» (від МС – master of ceremony). В ті роки хіп-хоп закликав до миру, творчості та любові. Його популярність і вплив росли. Скрізь виникали танцювальні групи - crew. Найбільш відомими були «Rock Steady Crew», «New York City Breakers», «Dynamic Rockers» та ін.

 

Особливості стилю джаз фанк

Jazz-funk Джаз-фанк (jazz-funk) - один з наймолодших і комерційно успішних студійних танцювальних стилів на планеті. Зародившись в Лос-Анджелесі лише на початку XXI століття, він за лічені роки став домінуючим танцювальним напрямком у світовому шоу-бізнесі і використовується в більшості постановок хореографії, кліпів і живих виступів поп-зірок світової величини - таких як Бейонсе (Beyonce), Мадонна (Madonna), Брітні Спірс (Brithey Spears) або Леді Гага (Lady Gaga).kazaky-jazz-funk-dance-myway.jpgОбученіе jazz-funk не вимагає (хоча і не виключає) класичної підготовки, щоденних багатогодинних тренувань або ідеальної фізичної форми. Джаз-фанк підходить дівчатам, які хочуть навчитися танцювати "як в кліпах", не замислюючись про рухи, витягати максимум зі своєї пластики і грати в танці самими різними образами, а також хлопцям, які не бояться експериментувати і прагнуть до танцювальної універсальності.Історія jazz- funkБудучі танцем молодим і динамічним, джаз-фанк не має довгої і драматичної історії - він сформувався трохи більше 10 років тому в Лос-Анджелесі. Народженню jazz-funk сучасна хореографія зобов'язана 3 американським хореографам - Боббі Ньюберрі (Bobby Newberry), Брайану Фридману (Brian Friedman) і Кевіну Майеру (Kevin Maher) - які вважаються його засновниками і одночасно найяскравішими сучасними представниками цього танцювального направленія.Брайан, Боббі і Кевін стали першими, хто став виділяти jazz-funk окремим стилем. Вони показали всьому світу, як, змішавши базові рухи hip-hop, jazz dance, waacking і vogue, наклавши на них доведену до максимуму жіночну манеру виконання і додавши до всього цього пластики, різкості, динаміки і експресивності, можна отримати виразний, музичний і супервостребованний танець (в одному зі своїх інтерв'ю 2011 Bobby Newberry похапали, що заробляє більше $ 263,000 на рік).Vogue і WaackingОднако не варто вважати, що в XX столітті ніхто не танцював jazz-funk. Йому передували такі танцювальні стилі як ваакінг (waacking) і вогінг (vogue), які існують вже більше 35 років і обидва виникли в колах афро- і латиноамериканських танцюристів, які виступали з цими танцями перед публікою на сцені американських гей-клубов.Танец vogue подчерпнул з однойменного модного журналу не тільки назва, а й наслідування образу фотомоделей, їх рухам, артистичності, лініям тіла і, найголовніше - позіровкі. Вог з'явився на початку 1960-х років і нью-йоркському темношкірого районі Гарлем (Harlem) і спочатку називався на честь знаменитої своїми позіровкі актриси Грети Гарбо. Він виконувався гомосексуальними танцюристами на спеціальних конкурсах, організований об'єднаннями, що називаються, будинками (houses): House of Garcon (Будинок Хлопчаки), the House of Icon, the House of Xtravaganza (Будинок Феєрії), the House of Ebony (Будинок ебенового дерева), the House of Escada та іншими. Батьком танцю vogue вважається американський танцюрист Віллі Ніндзя (Willi Ninja), що зіграв одну з головний ролей у документальному фільмі "Париж Горить" (Paris Is Burning) і надихнув Мадонну (Madonna) на її знаменитий кліп 1990 року "Vogue". Саме цей сингл поп-діви увічнив назва танцювального стилю і став однією з подій, які кілька років потому привели до народження jazz-funk в США.Waaking виник трохи пізніше вогінга - в 1970 роках - у Лос-Анджелесі, спочатку називався punkin 'і виконувався переважно в тематичних клубах сексуальних меншин. На відміну від vogue, який виконувався в основному під house, waaking ідеально поєднувався з музикою в стилі диско і швидко став популярним у тому числі серед танцюристів цілком традиційної орієнтації. Першим, хто став використовувати руху ваакінга, був Ламонт Петерсон (Lamont Peterson), а ідеологами напрямки вважаються Тайрон Проктор (Tyrone Proctor), Міккі Лорд (Mickey Lord) і Блинки (Blinky). У багатьох елементах ваакінг має подібності з locking і tektonik, але по сегодяшний день залишається незалежним і популярним танцювальним стилем, який зробив значний внесок в куди більш молодий і комерційний стиль jazz-funk.Jazz-funk і шоу-бізнесових найбільшим двигуном популяризації та комерціалізації jazz- funk стало телебачення і пізніше інтернет. Саме зірок 1990 років - Джанет Джексон (Janet Jackson), Мадонні і Брітні Спірс - можна приписувати роль "муз джаз-фанку". Мадонна, не будучи будучи видатним танцюристом, ні тим більше представницею jazz-funk, стала іконою танцюристів завдяки вищезгаданому кліпу Vogue і ряду очолили музичні чарти танцювальних синглів «Express Yourself», «Beautiful Stranger», «Music», «Me Against the Music», «Hung Up», «Sorry», «Give It 2 ​​Me» та іншим.

Брітні і Джанет, будучи куди більш просунутими танцюристами, щорічно залучали до співпраці найвидатніших хореографів сучасності (у тому числі вищезгаданого Брайана Фрідмана, товарис Уїлсона і багатьох інших) і випускали кліпи, напхані сучасною хореографією та зоряними танцюристами, ніж протягом багатьох років мали славу "танцювальних ікон".

Але справжнім ідолом jazz-funk останніх років стала Бейонсе (Beyonce). Володіючи дивовижною зовнішністю і вокалом, у своїх танцювальних здібностях вона нічим не поступається професійним танцюристам, з якими виступає. Один за іншим Beyonce випускає геніальні для свого часу танцювальні кліпи (Crazy In Love, Single Ladies, Run The World Girls), запрошуючи брати участь в них топових світових хореографів і танцюристів. Сингли Бейонсе входять до ТОП-10 практично кожного хореографа jazz-funk і танцювальний світ невідривно стежить за тим, що ж нового представить співачка у своєму следющие відео або перформансі, щоб підхопити тенденцію і надихнутися на тижні вперед.Видающіеся хореографи jazz-funk: Боббі Ньюберрі (Bobby Newberry), Кевін Махер (Kevin Maher), Брайан Фрідман (Brian Friedman), Блейк МакГрат (Blake McGrath), Франциско Гомес (Sisco Gomez), Мігель Зарат (Migel Zarate), Шеріл Муракамі (Sheryl Murakami), Тоні Зар (Tony Czar), Дейан тубіка (Dejan Tubica), Камілло Лорічелла (Camillo Lauricella), Роберт Ленарт (Robert Lenart), Кайл Ханагамі (Kyle Hanagami), Алекс Буллоном (Alex Bullon aka El Tisha), Франческо Боргато (Francesco Borgato) з Kazaky, Бруклін Джей (Brooklin Jay), Андре Фуентес (Andre Fuentes), товарис Вілсон (Tovaris Wilson).Як одягатися на студії jazz-funk Кращий одяг для jazz-funk - яка налаштовує на правильну манеру і явно, або ж доречно прикрите вказує на сексуальність. Як правило, і для хлопців, і для дівчат, це приталені яскраві футболки та майки, широкі хіп-хоп штани і шорти або, навпаки, максимально вузькі штани, джинси і лосини. Для повноти відчуттів образ іноді доповнюють аксесуарами - браслетами, сережками, хустками, куртками, перуками та іншої жіночої атрибутикою. Для джаз-фанку будуть доречні ті фасони і забарвлення, які в звичайному житті можуть здатися дикими: яскраво-рожевий і малиновий, кричущі принти, зебра і леопа

Таким чином, танець джаз фанк - це не конкретний стиль, а скоріше змішання всіляких напрямків, які сплітаються в унікальному стилі, народжуються індивідуальним почуттям смаку хореографа, і заснований на грі і єднанні контрастів.

 

54.Лібрето, сценарно- композиційний план хореогр твору

Робота над будь-яким хореографічним твором - танцювальним номером, танцювальної сюїти, балетним спектаклем - починається з задуму, з написання програми цього твору.

У побуті ми часто говоримо «лібрето», і деякі вважають, що програма і лібрето - одне і те ж. Це не так лібрето - це короткий виклад дії, опис вже готового хореографічного твору (балету, хореографічної мініатюри, концертної програми, концертного номера) в якому є лише необхідний матеріал, потрібний глядачеві. Однак у балетоведческіх роботах, особливо колишніх років, як правило, вживається саме слово «лібрето».

Деякі невірно думають, що створення програми рівносильно створенню самого хореографічного твору. Це лише перший крок у роботі над ним: автор викладає сюжет, визначає час і місце дії, розкриває в загальних рисах образи і характери героєм. Вдало задумана і написана програма відіграє велику роль для подальших етапів роботи балетмейстера і композитора.

За основу сюжету автор програми може взяти будь-яка життєве явище, історичний факт, літературний твір (поему, вірш, розповідь і т. Д.).

У тому випадку, коли автор програми використовує сюжет літературного твору, він зобов'язаний зберегти його характер і стиль, образи першоджерела, знайти способи вирішення його сюжету в хореографічному жанрі. А це часом змушує автора програми, а згодом і автора композиційного плану змінювати місце дії, йти на відомі скорочення, а іноді і доповнення в порівнянні з літературним першоджерелом, узятим за основу.

автором програми балетного спектаклю ще може бути не хореограф, то композиційний план повинен складатися обов'язково балетмейстером, якому належить постановка даного спектаклю.

Композиційний план - це розгорнутий хореографічний сценарій балету (або концертного номера), що включає режисерську розробку сюжету; в ньому розповідається, як на сцені буде вирішуватися ідея і тема твору, будуть розкриватися образи дійових осіб. Закладена в програмі схема майбутнього хореографічного твору знаходить в композиційному плані свій розвиток: хореографічні образи набувають зримі риси, розробляється дію, через яке розкривається характер героїв; у ньому вказується місце і час дії кожного епізоду.

При прочитанні композиційного плану перед нами в найдрібніших деталях повинно виникнути дане хореографічне твір.

Композиційний план - це режисерсько-балетмейстерське рішення майбутнього хореографічного твору з конкретним завданням композитору, художнику, усієї творчої групи.

1. Експозиція. До групи експозиційних матеріалів можуть бути віднесені такі важливі елементи сценарної структури, як назва сценарію, визначення його жанру, перелік дійових осіб, а також початкова або вступна ремарка, яка містить в собі інформацію про місце дії, особливості художнього оформлення, світла, зовнішнього вигляду дійових осіб, їх появлення та характер дії у початковій частині заходу. До експозиційних матеріалів слід віднести також афіші усіх типів, запрошення, а інколи ще і програми видовища. Деякі експозиційні відомості можуть бути показані глядачеві безпосередньо під час самого масового театралізованого заходу.

2. Зав’язка. Цей експозиційний елемент складає разом з експозицією той самий початок дійства. Поєднання в одну структурну одиницю відразу двох частин композиції експозиції та зав’язки і є специфічною рисою драматургії масових театралізованих видовищ. У зав’язці міститься початкова подія, початок конфліктної ситуації, джерело драматичної боротьби. При умові відсутності в сценарній структурі традиційної експозиції театральної п’єси, тобто класичної композиції, сценарій масового театралізованого видовища, як правило, починається безпосередньо з зав’язки. Інколи в сценарній практиці зустрічається заміна початкової зав’язки на кульмінацію. А за нею вже тоді в традиційній черзі шикуються всі основні елементи композиції – експозиція, зав’язка, розвиток дії, знов кульмінація, що повторюється, розв’язка...

3. Розвиток дії. Це, як правило, найбільший за обсягом фрагмент композиції, найдовша структурна частина, яка містить велику кількість різних подій, що щільно пов’язана з драматургічним конфліктом сценарію. У цьому відрізку композиції відбувається дуже стрімкий розвиток теми, а в сюжетних сценаріях саме тут відбувається підсилення тиску життєвих обставин на героїв.

4. Кульмінація. Цей відрізок сценарної структури завжди сприймається як найвищий рівень, вершина тощо. А тому кульмінацією завжди називають мить найвищої напруги всіх фізичних та моральних сил дійових осіб, мить найвищого емоційного піднесення та найбільшого загострення драматургічного конфлікту. Кульмінаційний епізод сценарію завжди будують таким чином, щоб подальше напруження, подальше збільшення емоційного загострення було б неможливо. В сценаріях масових театралізованих видовищ кульмінацією найчастіше з’являються або мить загальної урочистості, або аналогічний за рівнем епізод трагічного наповнення, в якому приймають участь не лише більшість виконавців, але і майже всі глядачі. Це може бути, наприклад, радісний та урочистий фінал театралізованого концерту, присвяченого Дню перемоги, а може бути і схвильована та трагічна «Хвилина мовчання», мить загального вшанування пам’яті загиблих у будь-якому за жанром заході тієї ж тематики.

5. Розв’язка. Це заключний епізод композиції, в якому, при наявності сюжету, відбувається розв’язання драматургічного конфлікту. В переважній більшості сценаріїв несюжетної побудови розв’язка взагалі відсутня або існує у ледве помітній, нечіткій формі.

6. Додаткові елементи композиції – пролог та епілог. Обидва додаткові елементи драматургічної композиції – пролог та епілог – не є обов’язковими елементами сценарної структури, вони з’являються лише за бажання сценариста, коли матеріал сценарію та творчий задум драматурга вимагають саме такого рішення.

Пролог, або передмова сценарію, найчастіше уявляє з себе театралізовані звернення до глядачів, які в тій чи іншій формі настроюють глядацький гурт на тему, на матеріал майбутнього видовища. Це початкова, вступна частина, така собі увертюра, що концентрує увагу глядачів на найголовнішій проблемі. Пролог у більшості масових театралізованих заходів має узагальнюючий, урочистий або ліричний характер. Пролог завжди передує всім останнім композиційним елементам. У повній відповідності значенню грецького слова пролог – той, що стоїть попереду.

Епілог, або післямова сценарію – це останній, фінальний епізод композиції, після якого вже не може бути ніяких інших епізодів. В епізоді театральної п’єси або сюжетного сценарію звичайно йдеться про подальшу долю дійових осіб та розвиток подій у часі. А у сценаріях масових театралізованих вистав епілог найчастіше перетворюється в урочистий апофеоз, в якому стверджується авторський задум та авторська ідея. В сценаріях деяких несюжетних заходів – свят, концертів, документальних вечорів тощо – кульмінація або кульмінація разом з розв’язкою складають загальну урочисту частину сценарію, співпадають з нею.

2) Тема (про що?) - Проблема, що піднімається автором, основний мотив твору. Формулюється вами (при вашому авторстві) або перебуває у автора в процесі аналізу твору. Важливо, щоб ваша формулювання теми, з одного боку була близька вам і чіпала вас, а з іншого, була близька, відповідала суті проблеми, жене автором і його сприйняття світу, які вичитуються з твору, біографічних та історичних матеріалів і т.п.

3) Ідея (про що?) - Що, піднімаючи цю проблему, автор намагається донести до глядача (читача, слухача і т.д.). Втілює якусь сторону світогляду автора. Для мистецтва - це основна, головна думка, задум, що визначає зміст твору, його персонажів, способи їх існування, взаємини, місце дії, жанр, сюжет, драматургію і всі інші елементи твору.

4) Драматургія - основа, кістяк фабули. Сукупність усіх взаємин персонажів між собою, з навколишнім світом і з власною персоною, а також глядачем (читачем) і реальністю. Визначає виникнення, розвиток і дозвіл основного і приватних конфліктів твори. Драматична дія - дія з непередбачуваним результатом (на відміну від побутового), але закономірне по вищій логіці. Драматургія малює діалектику цілей, їх зіткнення, з якого народжуються нові цілі. Драматургія прибирає однозначний осуд або виправдання героя. Ключове слово драми - вибір. Персонажі драми ніколи не домагаються бажаного, а завжди більшого, меншого і навіть прямо протилежного.

5) Конфлікт - Основна рушійна сила твору. У конфлікті розкривається характер, сутність персонажів. Це складний драматургічний організм, в основі якого завжди лежить боротьба, зіткнення інтересів ("я хочу" персонажів). Основна відмінність драматургічного конфлікту від конфлікту в реальності полягає в тому, що суперечності завжди загострені до крайності. Конфлікт може бути глобальним (історичний, суспільний, державний і т.п.), соціальним (між соціальними, суспільними, виробничими групами) або приватним (персонами, сім'ями і т.п.). Драматургічний конфлікт виникає, розвивається і дозволяється тільки у зіткненні окремих характерів. Конфлікт - це завжди процес.

Драматургічний конфлікт зобов'язаний нести в собі, крім загостреності, так само відчуття несподіванка, художньої необхідності та достовірності для глядача.

Відчуття художньої необхідності виникає тоді, коли самі несподівані події, ситуації і повороти викликані діями персонажів.

Відчуття достовірності досягається точної мотивацією дій персонажів.

Надзавдання

Надзавдання - загальна творча, смислова, моральна та ідеологічна мета, яка об'єднує весь постановочний колектив і сприяє створенню художнього ансамблю і єдиного звучання спектакляv.

Надзавдання - у системі Станіславського - головна ідейна завдання, заради якої створюється п'єса, акторський образ і весь спектакль. Ідея в сценічній творчості розкривається в діях і вчинках, які в своїй сукупності складають наскрізну дію вистави.

У методиці Станіславського весь процес роботи над п'єсою і роллю спрямований на осягнення надзавдання і наскрізного дії вистави і кожного з діючих ліцvi.

Надзавдання - це об'єднуючий елемент постановочних і моральних прагнень учасників вистави. Це одночасно те, що хочеться сказати глядачеві і життєві принципи, які поділяються акторами.

Надзавдання вистави «Королівська Корова» - в набутті щастя. Кожна людина має право на щастя незалежно від його соціального статусу та світогляду. Не існує загального мірила щастя - воно індивідуально, кожен щасливий по-своєму.

Наскрізна дія

Під наскрізним дією К. С. Станіславський розумів «дієве, внутрішнє прагнення через всю п'єсу двигунів психічного життя артисто-ролі... Лінія наскрізної дії з'єднує воєдино, пронизує... всі елементи і направляє їх до загальної сверхзадачеvii».

Наскрізна дія створюється з довгого ряду великих завдань, у кожній з яких величезна кількість маленьких завдань. Таким чином, логіка всіх дій об'єднується в єдине наскрізне действіеviii.

Наскрізним дією вистави «Королівська корова» є підсвідоме прагнення всіх героїв до набуття щастя, яке реалізується, як це не дивно, через дозвілля на королівській дачі як основне пропоноване обставина.

Аргентинське танго

Джерела появи аргентинського танго оточені протиріччями. У тому вигляді, у якому воно з'являється в портових клубах і тавернах, танго являє собою дивний сплав відразу декількох танцювальних форм: іспанської хабанери, андалузького фанданго і креольської мілонги. Не обходиться і без впливу негритянського кандомбе - адже недарма саме слово "танго", по багатьом версіям, походить від «тамбо» - африканського барабана, під який виповнювалися ритуальні танці.

Слова, що супроводжували мелодію, виражали стурбованість людей, стомлених життям. Поети, що писали слова для танго, як правило, говорили про долю, про випробування, самотність. Була в них і ностальгія по батьківщині. Найвідомішим співаком танго усіх часів вважається Карлос Гардель, який трагічно загинув в авіаційній катастрофі в пік своєї популярності.

Музика цього танцю несе в собі виклик, штовхає людей до того, щоб виразити через танець свої самі глибинні почуття і переживання. Танець, який зароджувався, з одного боку, являв собою еротичний малюнок, а з іншого боку - у його хореографії було присутнє зображення дуелі, своєрідного змагання між претендентами на прихильність жінки.

У 1911 році в Париж попадають ноти і тексти танго Енріке Сабарідо «Ла Морочча». Пісня-танець робить тут дійсний фурор. Танго починають танцювати в аристократичних салонах Англії, Іспанії і Росії. У Європі танго переживало період трансформації. Класичне аргентинське танго не укладалося в нові музичні форми та ідеї, а тому його стиль швидко і жорстко почав мінятися. Танець став більш швидким, музика танго стала агресивною. В оркестрі на перший план виходять ударні інструменти, котрі до цього використовувалися досить рідко і тільки у великих оркестрах. В танець вводяться невластиві танго різкі рухи головою.

У 1960-х роках композитори і музиканти прийнялися розробляти «нуево танго» – стиль, розрахований насамперед на слухача, а не на танцюриста. Творцем «сучасного танго» став Астор П’яцолла – видатний композитор і виконавець на бандонеоні. П’яцолла експериментував з гармонією танго, намагаючись синтезувати традиції мілонги і джазові ритми.

Останнє десятиліття, здається, розбудило найбільший інтерес до аргентинського танго в усьому світі. Танго-клуби з'явилися в самих неймовірних місцях. Шоу грають на сценах Бродвею, у Парижі, Лондоні, Берліні і Токіо. Танго вийшло на велику сцену. Глядач побачив і театралізовану версію цього танцю.

Незважаючи на те, що танго рух на Україні ще дуже молодий, за цей час місцеві тангерос зуміли досить добре освоїти ази танго і його культуру, і тепер вільно можуть знаходити спільну мову зі своїми однодумцями в усьому світі.

Стилі танго

Танго Салон

Відрізняється більш відкритою позицією танцюристів у парі в порівнянні з «близьким обіймами». Це простір дозволяє танцювати більш різноманітні кроки, фігури, повороти і пози танго. Це більш вишуканий і витончений стиль виконання танго і також, як і танго Мілонгеро, заснований на принципах імпровізації, ведення-слідування і т. п.

Танго лісо

Дуже схоже на прості кроки, ходьбу або прогулянку (камінада), як їх називають у танго. У цьому стилі використовуються тільки самі основні кроки і фігури танго, немає безлічі поворотів, фігур і обертань.

Танго Нуево

Новий напрямок танго, це винаходи молодого покоління танцюристів по частині оригінальності кроків. Вони прагнуть знайти в танго свій власний неповторний стиль, придумуючи оригінальні обертання зі сплетінням і зганяння ніг, вишукані пози та підтримки. Танго Нуево вимагає для виконання багато місця, його часто танцюють у шоу і ніколи на мілонгах. Більше того, танцювати складні фігури поруч з парами, танцюючими Мілонгеро, вважається просто поганим тоном. Танго Фантазія

Назва постановочного танго, яке виповнюється у шоу для глядачів. Це танго має найчастіше зовсім інші закони, на відміну від клубних (соціальних) стилів - закони постановочного та сценічного жанру. Це шоу, в якому музикою і постановником продиктовані кроки, характер і почуття. Для танго «фантазія» характерна віртуозна техніка виконання, видовищність рухів і фігур.

Фінське танго

Фінське танго виникло у післявоєнній Фінляндії у 50-х роках. Меланхолічний стиль відображає тематики фінської народної творчості. Фінське танго виконується переважно у мінорних нотах. Щороку у фінському місті Сейнайокі відбувається фестиваль танго (Tangomarkkinat). Щороку фестиваль збирає понад 100,000 любителів танго. У місті також знаходиться музей Танго.

Бальне танго

Спортивний танець, який бере участь у програмах міжнародних конкурсів поряд з фокстротом, віденським вальсом та ін Відмінність від аргентинського - відсутність імпровізації. Всі рухи відповідають певним правилам.Останнім часом бальне танго поділяють на міжнародний (англійський) та «європейський» стилі. Воно утворилось тоді, як танго вперше поширилось у Європу та Північну Америку. Танець був спрощений, адаптований для традиційних бальних танцюристів і включений до репертуару Міжнародних бальних змагань. Англійське танго було вперше класифіковано в жовтні 1922, і повинно було виконуватись у ритмі 4/4.

Бальне танго відрізняється і музикою і стилем від аргентинського танго, з коротшими, чіткими рухами та характерними рухами закидання голови, які зовсім не властиві аргентинському та уругвайському танго. Вони танцюються під кілька типів музики:

· Танго

· Вальс (танго версія вальсу)

· Мілонга (схожий танець із швидшим ритмом)

· Електронне танго

· «Альтернативне танго», не-танго музика, з ритмом придатним для танцю

 

Твіст торсу.

Вигини торсу

Twist або вигин хребта. До цієї групи рухів відносяться нахили зі зміною напрямку руху. Твіст - це рух, тобто вигин або загин, який починається від голови,

Техніка виконання:

1. Curve (керф). Загин верхньої частини хребта вперед або в сторону. Починається від голови і виповнюється до точки, розташованої в "сонячному сплетінні". Поперек в цьому русі участі не бере. Основна вимога - виконання "через верх", тобто спочатку витягнути хребет вгору, а потім виконати вигин вперед або в сторону.

2. Arch - арка. Під час цього руху відбувається прогин хребта в попереку, при цьому голова закидається назад. Прикладом арки може служити "міст", виконаний на підлозі.

3. Twist торсу. Рух, що починається з закручування плечей, за якими повертається торс, змінюючи площину свого розташування.

4. Roll down і roll up. Roll down являє собою поступове, починаючи від голови, закручування торсу вниз, причому всі хребці, один за іншим, повинні бути включені в цей рух. Roll up - зворотний рух, підйом і розкручування хребта у вихідне положення.

Основна увага при виконанні цих рухів звернути на послідовне поширення напруги від голови вниз по всіх хребців, одночасно нахиляючи торс вниз.

При вивченні цих рухів рекомендується наступне підготовче вправу.

І.П. - 2 парал. поз. ніг, руки вільно опущені уздовж торсу.

1-4 - Загин голови і плечей вперед-вниз до рівня 7-8 хребця.

5-8 - Кілька пульсуючих погойдувань на цій точці (bounce).

1-4 - Продовжити нахил вниз до рівня 15-16 хребця, тобто включити в рух грудні хребці.

5-8 - Повторити bounce,

1-4 - Продовжити нахил, включивши в рух поперек,

5-8 - Повторити bounce.

1 ~ 16 - Повільне, починаючи від попереково-крижового відділу, розкручування хребта в І.П., останньою випрямляється голова.

При всіх тністових вигинах педагогу слід уважно стежити за положенням голови, оскільки голова ніколи не повинна рухатися ізольовано і виходити з площини хребта, голова - останній хребець, початківець або завершальний рух.

Комбінації.

Твіетовие вигини можуть комбінуватися з рухами ніг: demi- і grand pile, releue, battemente tendu, rond de jambe par terre. Особливо складними для виконання є твістовие вигини з підйомом ноги на 90 °. Положення ноги (пряма, зігнута), а також прийом, яким вона піднімається (developpe, releve lent, grand battement), можуть бути різними (вперед, назад, в сторону), напрямок вигину також залежить від комбінації, але основна складність полягає в збереженні стійкості, тому особливу увагу необхідно приділити точному розташуванню центру тяжіння над опорною ногою.

Спіралі

До цієї групи відносяться руху, розвиваючі рухливість хребта в тазостегновому суглобі. Спіралі - це внутрішній рух, воно починається в тазостегновому суглобі, і кісточки стегон повертаються, приводячи в рух хребет. Найчастіше ці рухи виконуються в положенні "сидячи". Положення ніг при цьому може бути різним. (Детальніше в розділі "Рівні"). Основна увага педагогу необхідно приділити тому, щоб рух починався саме з зсуву тазостегнового суглоба і поступово захоплювало весь хребет; останнім у рух приходить плечовий пояс.