Основні принципи техніки рухів в модерн-джаз танці

Основні принципи танцю джаз-модерн відносяться насамперед до техніки руху. Вони склалися в процесі еволюції різних систем танцю. Ці принципи були запозичені в основному з джазового танцю і з танцю-мо-дерен, а також з класичного балету.

Принципи руху, запозичені з джаз-танцю

При аналізі африканського фольклорного танцю Кетрін Данхем виділила наступні технічні особливості цього стилю:

1. Використання в танці пози колапсу.

2. Активне пересування виконавця в просторі як по горизонталі, так і по вертикалі.

3. Ізольовані руху різних частин тіла.

4. Використання ритмічно складних і синкопованих рухів.

5. поліритмія танцю.

6. Комбінування і взаємопроникнення музики і танцю.

7. Індивідуальні імпровізації в загальному танці.

8. Функціоналізм танцю.

Поза колапсу

Це поняття нічого спільного з медичним терміном не має. Мова йде про своєрідний триманні тіла, коли немає напруги і витягнутості вгору. Тіло вільно і розслаблено, його вигини трохи перебільшуються, коліна зігнуті, торс і голова трохи нахилені вперед. Основна відмінність джаз-танцю, танцю-модерн і класичного балету насамперед лежить в триманні хребта. Якщо в класичному балеті хребет є віссю всього тіла, віссю обертання і стрибка, і існує навіть спеціальний термін "поставити спину", то в джазовому танці все діаметрально протилежно - хребет м'який і розслаблений. У танці-модерн хребет, як і в класичному танці, є віссю руху, але ця вісь не завжди спрямована строго вертикально, а дуже часто згинається і обертається в різних відділах. При напрузі неможливо рух окремих центрів, наприклад, співав вису або грудної клітки, в той час як при достатньому розслабленні такі рухи можливі. Основне завдання педагога на першому етапі навчання - домогтися достатньої свободи хребта, щоб здійснювати рухи різних його частин. Але в той же час тіло повинно бути досить напруженим, щоб рухи були енергійні. Уміння розподіляти напруга в хребті називається релаксацією. Розподіл напруги і розслаблення - основи техніки джазового танцю.

Ізоляція та Поліцентр

В африканському танці тіло як би складається з окремих частин-центрів: це голова і шия, плечовий пояс, грудна клітка, Пелвіс (тазостегнова частина), руки і ноги. Оскільки руки і ноги складаються з окремих зчленувань: в руці - кисть, передпліччя, в нозі - стопа і голеностоп, то ці частини центрів, які називаються ареалами, можуть також ізолюватися і виконувати рухи незалежно від інших центрів. Ці центри можуть просторово і ритмічно незалежно рухатися, саме це і створює Поліцентр руху. Кожна частина тіла, або кожен центр, має своє власне поле напруги і свій власний центр руху, У своєму русі ізольовані центри можуть поєднуватися один з одним (координуватися). При русі 2-х центрів одночасно ми говоримо про біцентріі, 3-х - тріцентріі, при русі всіх центрів - Поліцентр. Поліцентр - це основоположний принцип танцювальної техніки. Для того щоб перевести його в реальну видимість танцю, існує технічний прийом, який називається ізоляцією і передбачає, що кожна частина тіла, центр, рухається незалежно від іншої частини. Ця, на перший погляд, просте завдання досить складна для початківця танцюриста, так як за анатомічним особливостям нашого тіла всі центри тісно пов'язані між собою, і рух, наприклад, голови, природно викликає напругу в плечовому поясі або в грудній клітці. Однак ізоляція - це основний технічний прийом, з якого починається навчання джаз-танцю.

Поліритмія

У джаз-танці центри можуть рухатися не тільки в різних просторових напрямах, але і в різних ритмічних малюнках, метрично незалежних один від одного.

Поліритмія тісно пов'язана з музикою. Африканські фольклорні танці супроводжують виключно ударні інструменти. Найчастіше використовується кілька інструментів, кожен з яких веде свій власний ритм. Сучасна музика, особливо джазова, монометрічна за своєю структурою, т. Е. Накладення різних ритмічних малюнків не відбувається, проте під час імпровізації того чи іншого інструменту на основний, базовий ритм накладається ритм імпровізації. Це призводить до появи такого музичного поняття, як свінг, т. Е. Певної пульсації основного ритму, пов'язаного зі

зміщенням мелодійного малюнка та ритмічної основи твору. Саме це зміщення неможливо зафіксувати нотними знаками, проте воно дуже впливає на танцювальний рух, яке виконується під свінгову музику, тому танцюрист повинен відчувати своїм тілом музичний свінг і намагатися втілити його в русі. Звідси і з'являється не тільки музичне, але і танцювальне поняття свінгу. У танці це поняття означає розгойдування, мо-торно-ритмічний рух якої-небудь частини тіла або всього тіла цілком. Свінг в русі повинен виконуватися насамперед вільним, ненапруженим корпусом або окремою частиною нашого тіла (рукою, ногою, головою, пелві-сом). При цьому русі головне завдання - відчути вагу тіла або його частини і вільно розгойдуватися вгору-вниз, вперед-назад або з боку в бік. Свінгові руху корпуса особливо допомагають розслабити хребет і зняти зайву напругу.

Прикладом полірітміческіе руху є ударник, який одночасно руками і ногами створює різноманітні ритми і часто співає.

Все вищесказане відноситься і до іншої за жанром музики, використовуваної для створення хореографічного твору. Сучасна музика, не тільки джазова, в основному дуже складна по ритмічній структурі. Особливу складність у виконавця викликають непарні розміри, які незвичні для естетики класичного балету. Це вимагає уважного ставлення до розвитку ритмічного сприйняття в учнів.

Мультиплікація

Це поняття також тісно пов'язане з ритмом. Воно означає, що єдиний рух розкладається на складові частини, фазує або мультиплікується. Однак кількісне збільшення танцювальних акцентів не повинно призводити до збільшення музичного такту. Говорячи іншими словами, в чотиридольному такті робиться кілька акцентів в проміжках між основними частками такту. Мультипліковані руху можуть бути неоднаковими за часом і нерегулярними. Вони можуть займати весь такт, але можуть і тільки яку-небудь його частину. Розглянемо мультиплікацію на прикладі кроку. Крок - це не тільки рух, пов'язаний з переміщенням в просторі, але і перенесення ваги тіла з однієї ноги на іншу. При мультиплікації в проміжку між кроками виповнюється кілька рухів, але тільки одне пов'язане з перенесенням ваги тіла. Варіанти мультипліковані рухів будуть більш детально розглянуті в подальшому.

Координація

При русі двох або більше центрів одночасно виникає необхідність їх скоординувати. Координація здійснюється двома способами: імпульсом, при якому два або кілька центрів наводяться в одночасний рух, або застосовується принцип управління, т. Е. Центри включаються в рух послідовно. Координуватися можуть самі різні центри: голова і Пелвіс,руки і голова, плечі і голова. Менш споживані координація голови і грудної клітини, але і вона можлива. Плечі можуть координуватися з головою, пелві-сом, руками і ногами. Пелвіс поєднується з головою, грудною кліткою, плечима, руками і ногами. Руху двох і більше центрів можуть бути виконані в одному напрямку (наприклад голова і Пелвіс вперед-назад), і тоді ми говоримо про паралелізм, але можуть рухатися і в протилежних напрямках (наприклад голова - вперед, Пелвіс - назад), і тоді ми говоримо про опозицію.

У джаз-танці існує поняття, на перший погляд, суперечить ізоляції, коли один центр активізує інший центр, як би управляє ним, але при управлінні помітний часовий розрив між рухами. Спочатку починає рух один центр, потім через певний проміжок часу - другий, третій і т. Д. При активізації центру ми витрачаємо певний м'язове зусилля, яке і називається імпульсом.

Принципи руху, запозичені з танцю-модерн

Як вже було розглянуто раніше, розвиток тієї чи іншої системи танцю-модерн пов'язано з іменами великих педагогів, балетмейстерів, виконавців. Ці системи базувалися передусім на певному філософському підході до руху. Це виражалося в постановках, проте підготовка виконавців змушувала шукати особливу індивідуальну систему навчання. У танці-модерн, на відміну від джазового танцю, все тіло виконавця бере участь в русі, тобто основою руху служить хребет. І саме робота над рухливістю хребта лежить в основі багатьох систем танцю-модерн. Так, наприклад, в техніці М.Грехем основою руху служить contraction і release (стиснення і розширення), яке виповнюється в центр тіла. У техніці Д. Хамфрі, а потім X. Лимона хребет розслаблений і вільний і рух виповнюється за рахунок падіння і піднесення тяжкості корпусу, тобто рух будується по синусоїді: рух-затримка в кульмінаційній точці (suspend) і зворотний повернення (recovery). У техніці М. Каннінгема велику роль відіграють різні спіралі і вигини хребта в поєднанні з рухами ніг, запозиченими з екзерсису класичного танцю. Модерн-джаз танець у деяких розділах уроку запозичує з різних технік вправи, спрямовані на розвиток рухливості хребта.

Contraction і release

Ці два терміни пов'язані з положенням торсу, рук і ніг. Contraction - стиснення, скорочення, т. Е. Відносне зменшення об'єму тіла. Протилежне поняття - release, т. Е. Розширення, коли тіло розширюється в просторі.

Contraction і release тісно пов'язані з диханням. Contraction виповнюється на видиху, release на вдиху. Взаємозв'язок дихання і руху призводить до природності, надає динамічну забарвлення рухам. Contraction не є динамічним рухом, тобто стиснення відбувається за рахунок скорочення м'язів, а не за рахунок їх руху. І - важлива особливість - під час contraction відбувається як би акумуляція внутрішньої енергії, яка потім вихлюпується під час release або будь-якого руху.

Contraction і release - це базисні поняття, закладені в техніці Грехем, а потім запозичені різними іншими системами. Як говорила в особистій бесіді з автором Джин Радді, педагог Центру американського танцю Ал-вина Ейлі і Джульярдська школи танцю, Марта Грехем стверджувала, що contraction починається в глибині тазу, між гомілковими кістками, а потім поширюється вгору, захоплюючи весь хребет, останньою в рух приходить голова. Аналогічно, знизу вгору, виповнюється і release. Це зауваження дуже важливо, оскільки часто contraction виконують в "сонячне сплетіння", що є серйозною помилкою. До навчання contraction педагогу необхідно підходити дуже уважно.

Рівні

Модерн-джаз танець активно використовує пересування танцюриста не тільки по горизонталі, але і по вертикалі. Розташування виконавця на підлозі (в партері) вживається досить часто. Рівнем називається розташування тіла танцюриста щодо землі. Основні види рівнів: стоячи, сидячи, стоячи на колінах, сидячи навпочіпки, стоячи на колінах, лежачи. Крім того, існують так звані акробатичні рівні: шпагати (поперечний і поздовжній), "міст", стійка на руках, стійка на лопатках ("берізка"), колесо.