Концепции формирования музейных комплексов



Мы поможем в написании ваших работ!


Мы поможем в написании ваших работ!



Мы поможем в написании ваших работ!


ЗНАЕТЕ ЛИ ВЫ?

Концепции формирования музейных комплексов



 

Для формирования современных музейных комплексов характерно:

– высокая степень функциональности;

– образность и яркая зрелищность в основе концепции композиционного формообразования;

– обеспечение оптимальных условий экспонирования коллекций на основе комплексного создания музея;

– имеют возможность прогрессивного развития благодаря совершенной технической и индустриальной базы, использованию современных материалов и технологий;

– развитие эстетических качеств экспозиции;

– превращение главного пространства музея в эмоционально насыщенную, яркую, образную, а иногда и «театрализованную» среду.

Философия как наука вычленяет три вида пространства-времени: реальное, перцептуальное и концептуальное. Реальное пространство-время как бы констатирует существование окружающей нас действительности. Перцептуальное пространство-время - это чувственное восприятие, отражение вещей в сознании через органы чувств. Возможность ощущения прежде всего выявляет в нас человека, наделенного способностью воспринимать мир в различных его проявлениях. Концептуальное пространство-время - это приоритет единого определяющего замысла или главной идеи в формировании пространственно-временной среды. Цельность замысла характеристики среды при возможном многообразии ее элементов – это задача высокого профессионального уровня.

Одним из важных вопросов проектирования является концепция формирования здания музея во взаимосвязи с окружающей средой.

В словареархитектурных терминов Н.Ф. Метленкова и А. В. Степанова дается следующее определение: «Среда (архитекгурная) - сложившаяся или вновь возникающая по каким-либо композиционным принципам совокупность зданий, сооружений, элементов малой архитектуры, дизайна, произведений пластических искусств на какой-либо территории». Принято подразделять понятие «среда» на «естественную среду», т.е. природный ландшафт, и «урбанизированную среду», представляющую собой застроенную территорию, обеспеченную различными видами сервиса коммуникаций с учетом достижения научно-технического прогресса [19].

Одной из важных задач, стоящей перед архитектором является – «создание новых пространственно-временных форм, отличающихся не только своеобразием запроектированных объектов самих по себе, но и цельностью среды, ее обогащением с появлением нового объекта. Пространственно-временной образ может быть представлен в четырех основных формах: вид, вербальная характеристика, символ, знак» [19]. Для формирования потенциала городской среды необходимо выявить ее специфику – как пишет Ю.И. Кармазин – выявить так называемый "дух среды", представляющего собой комплексное восприятие целого блока факторов (социальных, культурных, исторических, композиционно-художественнных, образно-стилевых, функциональных, экологических, природно- ландшафтных и т.д.) [18]. Для архитектурного проектирования важнейшим из факторов являются: тектоника природно-ландшафтной или городской среды (которая будет слагаться из тектоники природной среды и тектоники застройки) и опорные знаковые ориентиры среды. Музейный комплекс, выступая совокупным символом среды, отражением «духа места», организующим внешнее пространство включается в структуру общегородской коммуникации. В основе средового подхода включение культурно-зрелищной функции в городскую среду: квартал, улицу, площадь имеет очень важное значение. «Культурно-зрелищная функция подразумевает не только традиционные музеи, но и выставочные залы со сменной экспозицией, камерные концертные залы, медиа-центры, которые обеспечат постоянную насыщенную жизнь исторических улиц, закрепляя статус носителей культурных ценностей. Подобные центры искусств могут носить постоянный или временный (периодический) характер» [12 с. 252].

Являясь в своей основе совокупным символом среды, музейные комплексы должны отражать «дух места» и организовывать общественное и рекреационное пространство.

Философия поиска архитектурного образа Национального музея Катара, проект которого предложен в районе исторического дворца, принадлежащей семье Аль-Тани, архитектор Жан Нувель, связана с приданием большого значения взаимодействию проектируемого объекта во взаимосвязи с окружающей средой и насыщенной концептуальной программой (рис. 53). «Музей будет состоять из серии взаимосвязанных дискообразных искривлений, которые сформируют стены, потолки, этажи и террасы. Каждый диск будет сделан из стальной структуры, упакованной в стекложелезобетон, и пустоты между дисками будут застеклены. Музей будет построен вокруг дворца Fariq Al Salatah Palace, который являлся музеем с 1975 года» [83]. Основной идеей проекта данного комплекса музея заключается в том, чтобы связать прошлое и будущее.

 

 

 

Рис. 53. Катарский Национальный музей. [53; 78].

Архитектор Жан Нувель

Как же зарождается художественно-композиционный образ? Это может быть возникшая в сознании композиция будущего сооружения, как отмечает М.В. Посохин, либо ассоциации с формами из природы или другими сооружениями архитектуры, либо только общее ощущение, выражающее направление и характер поиска изобразительными средствами, отвечающими функциональной задаче [26]. Г.П. Гольц писал: «Каким должно быть здание? Первое и основное – это идея образа… Необходимо умение правильного обращения с объектом. Нужно понять, что объем есть непосредственная функция плана, а архитектура фасада – функция объема» [26].

Метод «образно-смыслового моделирования первичного поиска идеи базируется на осмыслении содержательности объекта проектирования или среды. Осознание проблемы среды и особенностей разрабатываемого объекта необходимо для возникновения первых импульсов творческих решений и формирования целей и задач» [26, .с 92]. Особое значение на этапе творческого поиска для формирования концепции и образа здания музея имеет развитие проектной модели объекта через поиск композиционно-художественной, объемно-пространственной и функциональной структуры до представления главной идеи проекта. Изучение и анализ работ (примеров) современной отечественной и зарубежной архитектурной практики – необходимо проводить исследование на научной основе через анализ – синтез – обобщение. Анализ каждого из примеров позволит выявить наиболее существенные аспекты проекта, концепцию объекта, включение объекта в среду, его конструктивно-технологическую основу и т.д. [22]. В основе концептуального поиска образа здания музея выступает комплексный подход в архитектурном проектировании. Построение объемно-пространственной структуры музея следует рассматривать с точки зрения организации его внутреннего пространства – создания сценарной организации объекта в основе развития функциональных процессов, особенности которых будут определять общую композиционную схему здания музея данного вида.

«Методы последовательного выстраивания сценария экспозиционных залов традиционны для музейных комплексов». На сегодняшний день «сценарность сопутствует модному приему театрализации архитектуры. Эпизодичность и фрагментарность, подразумевающие выборочное или спонтанное восприятие, играют важную роль в формировании художественного образа архитектуры в сознании адресата». Время предстает в форме мгновения, «без смысловой или образной концентрации, без обязательного охвата всей целостности произведения» [12, с. 243]. Так пространство и время неразрывно существуют в архитектурной форме, которая отражает идею, концепцию, стиль, язык архитектора и исторической эпохи. «Именно форма, в этом интегральном ракурсе восприятия – осязаемый результат творчества архитектора и вещественное послание адресату – реальному и потенциальному. Таким образом, вполне закономерно считать архитектуру собирательной «формой» времени – воплощением художественного «хронотопа» [12, с. 24].

Эти две концепции объемно-пространственной структуры необходимо рассматривать комплексно, во взаимодействии для формирования общего архитектурного замысла. Предлагаемые архитектором планировочное и объемно-пространственное решение, найденный композиционный прием должны отвечать его функциональному назначению, архитектурно-художественным, градостроительным и технико-экономическим требованиям. Поиск архитектуры общей формы и деталей близок к музыке и скульптуре, но сложен тем, что зодчий должен грамотно организовать не только внешнее, но и внутреннее пространство объекта.

Традиционный образ музея – это образ остановленного времени и изолированного пространства, как отмечает Капустин П.В., и это довольно сильный образ и убедительный способ организации музейного дела, но он не является единственным. Наиболее интересны актуальные тенденции к «открытости» музеев, к интерактивности экспозиции, к принципу «роста» и изменения. Эти тенденции существенно меняют и архитектурный образ музейного здания: от неизменной и замкнутой в себе «шкатулки с драгоценностями» (ср. музей Гуггенхейма Ф.Л. Райта) или здания "дзота", охраняющего искусство от народа (по меткому замечанию Ч. Дженкса), музей переходит к формам более динамичным, «проницаемым» и «проникающим», интегрированным с городской средой. Поскольку архитектура музейных зданий часто тяготела к символизму, то указанная тенденция неизбежно трансформирует и символическую сторону образности современных музеев. Такие изменения, отметим, соответствуют не только актуальным культурным и художественным тенденциям, они соответствуют самой природе символа, они как бы раскрывают его. Об этом пишет П.В. Капустин: "Необходимо... обратить внимание на тот обычно ускользающий от осознания факт, что символ здесь рассматривается в «музейном», «археологическом» виде, то есть берется как экспонат прошлых культур, застывший и завершенный в себе знак. В то время как символ – образование чрезвычайно живое, витальное; именно его динамизм и открытость отличают его от всех других семиотических единиц» [17, с. 14]. Креативность современных музеев - их наиболее значимая и характерная черта. И эта черта должна обрести своё неповторимое символическое выражение.

Образная символичность и метафоричность образа складывается из-за особенностей архитектурного формообразования музейного комплекса, его многомерного и в тоже время целостного восприятия. Метод композиционного построения образа рассматривает современная формообразовательная парадигма, породившая возможность композиционного творчества, наполненного новыми образно-смысловыми и символическими характеристиками [17]. Горшкова Г.Ф. отмечает, что при формировании современной среды жизнедеятельности уже недостаточно суммы известных знаний и навыков объемно-пространственного формообразования [26]. «В настоящее время назрела необходимость проникнуть глубже в существо пространства, понять, какие ещё существуют ресурсы взаимодействия с ним, а также увидеть буквально, как человек или здание взаимодействует с пространством, и наглядно определить границы внешней и внутренней частей пространственного объекта» [9, с. 2].

В процессе проектирования формируются такие направления творческого поиска как генерирование идей, определение диапазона креативности, эвристический поиск решений. Креативная основа в образовании должна реализовать весь потенциал содержания понятия «Творческий метод архитектора» [18], непосредственно обеспечивающий преобразование ценностных оснований в соответствующее предметное архитектурное решение, т.е. реализовать неординарные решения, концептуальные идеи и культурно-художественную основу архитектурного произведения.

 

Далее рассмотрим ряд примеров современных музейных комплексов.

Способность неординарно мыслить, искать новые архитектурные решения делают архитектора мастером своего дела. Архитектором, успешно сочетавшим в себе качества художника, скульптора и инженера-конструктора, безусловно является гений архитектурной мысли, испанский архитектор – Сантьяго Калатрава. Когда говорят о современной архитектуре его имя обязательно выходит на первый план. Представить современную архитектуру без него практически невозможно. Большинство проектов архитектора находятся на границе архитектуры и инженерии. Сложные и, одновременно новаторские конструктивные решения – отличительная черта его работ. «Произведения С. Калатравы наполнены антропо- и биоморфными формами и конструкциями, а серии авторских эскизов посвящены изучению естественной пластики и «биомеханики» мира природы и человека, которые служат выразительности архитектурных конструкций» [12, с. 537].

Музей искусств и истории города Ордоса (Внутренняя Монголия, Китай), спроектированный пекинской студией MAD architects, расположен на вершине холма представляет собой единый объем с волнистой поверхностью фасада, который покрыт металлическими пластинами. В интерьере «многочисленные криволинейные стены повторяют формы экстерьера, разделяя выставочные залы. Атриум соединяет различные этажи посредством лестниц, которые извиваются вверх, плавно вписываясь в общий архитектурный образ музея» (рис. 54) [88].

Разработкой масштабного проекта многопланового культурного центра, который будет реализован на острове Саадайтат в Абу-Даби, занимаются лучшие архитекторы мира: Юрий Аввакумов, Фрэнк Гери, Грег Линн, Заха Хадид и др. «Согласно разработанному плану постройки многопланового культурного центра, Тадао Андо стал автором Морского музея. Спроектированное им здание имеет мягкие, обтекаемые формы, что способствует его созвучности с окружающим пейзажем. Музей посвящен истории арабского мореходства, природе, а также водным обитателям…» (рис. 55) [89].

 

Рис. 54. Музей искусств и истории города Ордоса (Внутренняя Монголия, Китай), [88].

Проект студии MAD architects,

 

 

Рис. 55. Морской музей, Абу-Даби (Объединенные Арабские Эмираты). [89].

Архитектор Тадао Андо

Biomuseo – Музей биоразнообразия находится на завершающей стадии строительства и будет завершен в 2016 году. Архитектурный образ сложного объемы здания акцентирует яркая цветовая палитра алюминиевой кровли, которая ассоциируется с красотой яркой природы Панамы, а так же и с металлическими крышами местных хижин и исторических зданий инфраструктуры канала (рис. 56, 57). Расположенный на выдающемся в залив узком полуострове музей заметен издалека. Он посвящен удивительному разнообразию природы Панамского перешейка. В музейной экспозиции представлено большое количество видов птиц, млекопитающих, пресмыкающихся и растений [49].

Рис. 56. Biomuseo – музей биоразнообразия, Панама, 2014 год.

[49]. Архитектор Френк Гери

 

Рис. 57. Biomuseo – музей биоразнообразия, Панама, 2014 год.

Серия эскизов, план и разрез музея [49]. Архитектор Френк Гери

 

Архитектурный комплекс «Город искусств и наук» является одним из выдающихся образцов современной архитектуры (рис. 58). Проект был разработан архитекторами Сантьяго Калатрава и Феликсом Кандела. Он состоит из пяти сооружений, возведенных на осушенном дне реки Турия в городе Валенсия (Испания). Комплекс состоит из пяти зданий: оперного театра и сцены для других театральных постановок; кинотеатра IMAX, планетария, театра лазерных постановок; галереи-сада; научного музея (по форме напоминающий скелет кита);океанографического парк на открытом воздухе. Весь комплекс окружен парками, ручьями и бассейнами. Проект здания Музея науки принца Филиппа, достигающего в дину 241 м. и имеющий площадь 41.530 м2, основан на «ассиметричном повторении древовидных и ребристых форм, промежутки между которыми заполнены стеклом, в изобилии пропускающим внутрь дневной свет» [43, с. 49].

 

Рис. 58. Графический поиск. макет и реализованный проект. Музей науки в Валенсии,

Испания. АрхитекторыСантьяго Калатрава, Феликсом Кандела [43; 58]

Концепция Музея транспорта в Глазго, построенного по проекту архитектора Заха Хадид, представляет собой образ здания как динамической проекции плоского двухмерного фасада, протянувшегося вдоль несимметричного участка от одного конца порта до другого. Здание Музея транспорта Риверсайд отражает идею движения потока воды – волну или складчатую ткань и имеет гибкую планировку (рис. 59 – 61). Его объем «металлических складок», образующих кровлю, очень пластичен, а остекление торцевых фасадов обеспечивает естественное освещение единого выставочного пространства длиной 120 метров, а так же связь его с внешним окружением. Вдоль наружных стен располагаются входная зона, магазин, учебные помещения, кафе.

 

 

Рис. 59.Музей транспорта в Глазго, Шотландия, 2004 – 2010 гг. [72].

Архитектор Заха Хадид

«Здание музея построено в исторически значимой точке города, где сливаются воедино реки Келвин и Клайд, и в очертаниях здания известный архитектор символически передает мощь и энергию стремительных потоков воды. Здание, практически на всей своей протяженности приземистое и достигает пика высоты только с одной стороны, выходящей на набережную. Профиль крыши представляет собой череду пиков и провалов, а фронтальный вид, в зависимости от угла зрения, меняется от круглого до остроугольного и резко очерченного. Здание обшито металлическим сайдингом, который придает постройке и ее окружению еще более строгий внешний вид. Внутреннее пространство музея организовано по принципу туннеля, открытого на концах в сторону городского центра и набережной реки Клайд. В некотором смысле музей выступает связующим звеном между городской средой и естественным речным ландшафтом. Крутые повороты туннеля преумножают выставочное пространство и расширяют его функциональные возможности…» [72].

 

 

Рис. 60.Музей транспорта в Глазго, Шотландия, 2004 – 2010 гг. [72].

Архитектор Заха Хадид

 

Рис. 61.Музей транспорта в Глазго, Шотландия, 2004 – 2010 гг.

Генеральный план, план и разрез. [72]. Архитектор Заха Хадид

Интересное футуристическое сооружение представляет собой Музей автомобилестроения Порше (Porsche), который стал одной из наиболее известных туристических достопримечательностей города Цуфенхаузен в пригороде Штутгарта, построенный по проекту Венского архитектурного бюро Делуган Мейссл Аркитектс (Delugan Meissl Associated Architects) (рис. 62, 63) [70]. «Интерьер здания музея устроен таким образом, что поднявшись по эскалатору из вестибюля в выставочный зал, посетители могут охватить взглядом всю выставку и выбрать, с чего начать осмотр» [70].

 

 

 

Рис. 62.Музей Порше в Штутгарте, Германия. 2003 – 2009 гг. [70]

 

 

 

Рис. 63.Музей Порше в Штутгарте, Германия. 2003 – 2009 гг. [70]

Британский музей расположен в историческом районе Лондона – Блумсбери. «Как и многие другие собрания искусств в Англии, Британский музей возник в 1759 году на основе частной коллекции. Нынешнее здание музея было построено в 1847 году, коллекция представлена уникальными шедеврами со всего мира разных эпох. По проекту архитектора Норманна Фостера (1994 – 2000 гг.) была застеклена дополнительная территория Британского музея, обновлены галереи и построено новое помещение для библиотеки (рис. 64 – 66).

 

   

 

Рис. 64. Британский музей. [57]. Лондон. 2000 г.

 

Рис. 65. План. Британский музей, Лондон. 2000 г. . [47, с. 34].


 

Рис. 66. Разрезы и модель. Британский музей, Лондон. 2000 г. [47, с. 90-91; 104-105; 84-85].

В британском Уэйкфильде открылась художественная галерея Hepworth Wakefield, архитектор Дэвид Чипперфильд (рис. 67). Площадь музея составляет 5.232 кв.м, в том числе 1.600 кв. м экспозиционного пространства. Если анализировать архитектуру этой постройки, то она представляет собой асимметричную композицию из серых бетонных объемов, прорезанных маленькими окнами, объект выглядит замкнуто и лаконично. По своему образу она напоминает фортификационное сооружение, так как галерея построена на реке и «продолжает линию защитных укреплений, предотвращающих затопление города в периоды «высокой воды». А света внутри достаточно – он проникает в залы также из окон в наклонных крышах». Интерьер музея представлен чередой белых помещений не кубической конфигурацией, что создает необычность пространства, избавляея посетителей от ощущения «музейной усталости», появляющейся при осмотре экспозиций в классических анфиладах» [87].

 

Рис. 67.Художественная галерея Hepworth Wakefield. [87].

Архитектор Дэвид Чипперфильд.

Афинский музей Акрополя представляет собой «поразительное и высоко-функциональное архитектурное произведение» выполненное в 2009 году по проекту архитектора Бернардом Чуми, расположенное у подножия Акрополя. «В коллекции музея представлены статуи, рельефы и артефакты собранные у Парфенона и других частей акропольского комплекса» (рис. 68-70) [51]. Строительству самого музея предшествовали раскопки, вскрывшие ценные следы древнего города – они были включены в экспозицию и в структуру здания. Верхний ярус выросшего у подножия Акрополя музея ориентирован параллельно его главному храму и имеет приближенные к нему размеры, что позволяет смонтировать оставшиеся в Афинах фрагменты так же, как они были расположены на здании, которое, к тому же, прекрасно видно за стеклянными стенами «зала Парфенона». В нижнем ярусе экспонируются другие связанные с Акрополем произведения. К зданию музея ведет платформа, которая поднята над археологическими фрагментами древнего города, навес защищает открытую зону раскопок [51].

 

Рис. 68.Афинский музей Акрополя, Греция,2009 г. [51].

Архитектор Бернард Чуми

Рис. 69.Афинский музей Акрополя, Греция,2009 г. [51].

Архитектор Бернард Чуми

Рис. 70.Афинский музей Акрополя, Греция,2009 г. [51].

Архитектор Бернард Чуми

Здание Национального музея Австралии построено в стиле постмодерн по проекту архитектора Говарда Рэггетта в 2001 году. Музей, занимающий три этажа, имеет собственное издательство, центр исторических исследований, а площадь его выставочных залов составляет 6600 м². Фасады здания возведены словно по изломанной и замысловатой линии, и окрашены в яркую палитру множества красок: оранжевого, бронзового, золотого, малинового, чёрного и серебряного цветов, «что отличает музей от остальных зданий в Канберре, где дома построены из кирпича кремового цвета (рис. 71). Здание также покрыто панелями из анодированного алюминия… Вход в музей осуществляется через большой холл с искривлёнными стенами, окнами и потолками» [79].

 

 

Рис. 71. Национальный музей Австралии, 2001 г. [79]

Архитектор Говард Рэггетт

Новый естественнонаучный музей ТрентоМузей науки MUSE, выполненный по проекту мастерской Ренцо Пьяно (рис. 72-75), расположен в новом городском районе, созданном на месте завода Michelin. «Пики» его крыш призваны напоминать об окружающих город горных вершинах, а эффектности добавляет окружающий здание водоем. Главное пространство музея – большой атриум, также имеются теплица с тропическими растениями, выставочные залы, образовательный центр для детей младшего возраста, конференц-зал, лаборатории (в том числе и учебные), библиотека и кафе. Предусмотрены административные и хозяйственные помещения, запасник, книгохранилище. Общая площадь постройки – около 12 тыс. м2. Среди «зеленых» элементов проекта – солнечные коллекторы и батареи на крыше, высокоэффективная электростанция, обеспечивающая также охлаждение и отопление здания, геотермальная система отопления, широкое применение естественной вентиляции и освещения. Фасады повышенного качества изоляции снабжены затеняющими устройствами» [74].

 

Рис. 72. Музей науки MUSE, Тренто, Италия. 2013 г. [74].

Архитектор Ренцо Пьяно

 

Рис. 73. Концептуальный поиск проектного решения. [74].



Последнее изменение этой страницы: 2016-12-27; Нарушение авторского права страницы; Мы поможем в написании вашей работы!

infopedia.su Все материалы представленные на сайте исключительно с целью ознакомления читателями и не преследуют коммерческих целей или нарушение авторских прав. Обратная связь - 3.214.224.207 (0.016 с.)