Заглавная страница Избранные статьи Случайная статья Познавательные статьи Новые добавления Обратная связь FAQ Написать работу КАТЕГОРИИ: АрхеологияБиология Генетика География Информатика История Логика Маркетинг Математика Менеджмент Механика Педагогика Религия Социология Технологии Физика Философия Финансы Химия Экология ТОП 10 на сайте Приготовление дезинфицирующих растворов различной концентрацииТехника нижней прямой подачи мяча. Франко-прусская война (причины и последствия) Организация работы процедурного кабинета Смысловое и механическое запоминание, их место и роль в усвоении знаний Коммуникативные барьеры и пути их преодоления Обработка изделий медицинского назначения многократного применения Образцы текста публицистического стиля Четыре типа изменения баланса Задачи с ответами для Всероссийской олимпиады по праву Мы поможем в написании ваших работ! ЗНАЕТЕ ЛИ ВЫ?
Влияние общества на человека
Приготовление дезинфицирующих растворов различной концентрации Практические работы по географии для 6 класса Организация работы процедурного кабинета Изменения в неживой природе осенью Уборка процедурного кабинета Сольфеджио. Все правила по сольфеджио Балочные системы. Определение реакций опор и моментов защемления |
Музыкальные жанры в драматическом спектаклеСодержание книги
Похожие статьи вашей тематики
Поиск на нашем сайте
В музыкальном оформлении спектакля может быть использована музыка различных жанров: от симфонических произведений до уличных песенок современных гитарных бардов. В спектакль могут быть введены и оперные отрывки, и хоровые ансамбли, и всех видов камерная музыка, и церковное песнопение, и джазовые пьесы, и т. д. Словом, нет таких музыкальных форм и жанров, которые бы не звучали в драматическом спектакле. В крупном плане все музыкальные жанры можно разделить на две большие группы: вокальную и инструментальную. Как вокальные, так и инструментальные жанры обладают своими определенными выразительными возможностями, которые могут существенно помочь режиссеру при постановке спектакля. Наиболее широко и часто в драматическом спектакле используются вокальные жанры, а из инструментальных — танцевальная музыка. ВОКАЛЬНЫЕ ЖАНРЫ К вокальным жанрам относятся: песня, романс, баллада, частушка и куплеты. В отдельных случаях в музыкальном оформлении спектакля могут быть использованы фрагменты из вокально-инструментальных жанров, таких, как кантата и оратория. Так, знаменитый хор «Вставайте, люди русские» из кантаты «Александр Невский» С. Прокофьева, звучащий как гимн, призыв к борьбе с захватчиками, может органично войти в ткань спектакля на героическую военную тему. Песня Сила эмоционального воздействия свойственна всем вокальным жанрам, однако песня занимает среди них особое место, так как является самым распространенным, понятным всем людям музыкальным жанром. Стр.44 В песне могут быть отражены самые разнообразные эмоции и мысли человека — радость, ликование и безысходная тоска, грусть, любовь, гнев, героический порыв и нежность. При всей простоте формы, при всей ее лаконичности песня обладает многими свойствами, позволяющими выражать большие идеи, чувства, обобщать в художественной форме черты характера целого народа. Песня как средство образного обобщения открывает большие возможности в области драматургии. Она может обобщать идею всего спектакля или образно выражать смысл отдельной сцены, может просто иллюстрировать отдельные моменты сценического действия, выражать характер действующего лица, создавать необходимую атмосферу и т. д. Словом, ей доступна любая функция, выполняемая музыкой в драматическом спектакле вообще. К песенным жанрам относятся весьма различные музыкальные произведения: и сложенные народом (народная песня), и сочиненные профессиональными композиторами. Музыкальные жанры вообще не существуют вне времени, вне истории и тем более это касается народного песенного творчества. Народные песни являются источником национального своеобразия не только в русской музыке, но и в музыке других народов. Среди русских песен есть песни, отражающие круг крестьянских работ и древние обряды, песни эпические и исторические, связанные с реальными событиями прошлого, песни лирические, выражающие глубину и красоту человеческих чувств, песни бытовые, солдатские и многие другие. Особо следует отметить среди жанров русского песенного творчества протяжную песню, как наиболее ярко отражающую национальный характер русского народа. Песню в спектакле зачастую используют в качестве музыкального вступления, антрактовой и финальной музыки. Еще не погашен свет в зале, а издалека тихо льется нежная мелодия русской песни «Молодая пряха». Она звучит все громче и громче, и вдруг в нее врывается гул самолетов, артиллерийские залпы и звуки губной гармошки. Так начинается спектакль «Они сражались за Родину» в Театре им. Моссовета. Сочетание лирической мелодичной русской народной песни в контрасте с резким Стр.45 машинным ритмом и батальными шумами создает грозную атмосферу первых дней Великой Отечественной войны. Не менее часто в спектаклях используют песни, созданные профессиональными композиторами. Все многообразие подобных песен можно условно разделить на массовые песни — новый жанр, родившийся в советскую эпоху: песни-марши или гимны, рассчитанные на исполнение во время демонстраций, физкультурных парадов, воинских походов, массовых народных гуляний и пр.; бытовые, предназначенные для исполнения небольшой группой людей дома, на прогулке; эстрадные, исполняемые на концертах отдельными исполнителями для массового слушателя. На своем более чем полувековом пути советская песня прошла несколько этапов, связанных с различными периодами истории нашей страны. Это — первые годы Октября, 20-е годы, период предвоенных пятилеток, эпоха Великой Отечественной войны, первое десятилетие после войны, современный этап. Это разделение носит, естественно, в какой-то мере условный характер, но каждый этап запечатлен в песнях, и эти песни характеризуются большим различием в стиле и жанрах, в условиях бытования самой песни. Для театра это является важным обстоятельством — песня, как ни один другой из музыкальных жанров, обладает временной чуткостью, точно вбирая в себя психологию людей и настроение тех лет, когда она создавалась. Нельзя перепутать песню, созданную в 20-е годы, с песней времен Великой Отечественной войны и тем более с современной песней. Драматург и режиссер, вводя песню в сценическое действие, как бы возвращают зрителя в прошлое, создают у него строй мыслей, чувств, понятий, созвучных тому времени. Интересным в этом отношении является спектакль «Так и будет» в Малом театре. На протяжении всего действия в спектакле звучат песни времен Великой Отечественной войны, а в программке точно сказано: «музыка из программ радиовещания сентября 1944 г.». Таким образом, при использовании песенного творчества для воссоздания на сцене нужной атмосферы действия режиссеру следует знать основные характерные особенности песенного творчества, бытовавшего на каждом из указанных выше этапов, Стр. 46 В годы революции и гражданской войны звучали песни-гимны, вышедшие из подполья,— «Интернационал», «Смело, товарищи, в ногу», «Варшавянка», «Бес«куйтесь, тираны» и такие, как «Смело мы в бой пойдем», «Яблочко». Энергичный, четкий ритм, боевая воодушевляющая музыка, несущая в себе пафос революции, суровую героику сражений — все это может существенно помочь при постановке спектакля на революционную тему. Песня 20-х годов — это песня о новой жизни, о молодежи, о прошедших годах гражданской войны. Мелодии песен в основном были задорные, огневые. Популярными в то время были такие песни, как «Взвейтесь кострами, синие ночи», «Наш паровоз», «Там вдали за рекой», «Конная Буденного» и др. Большой популярностью пользовалась в те времена песня В. Кручинина «Кирпичики». Сейчас эта песня в театре и в кино используется обычно в ироническом смысле, хотя в свое время она была написана на вполне для этого времени серьезную тему. 30-е годы явились расцветом советского песенного искусства. Массовый и праздничный характер приобрели демонстрации, физкультурные парады, народные гулянья. Изменился музыкальный язык песен, гораздо разнообразнее стала песенная интонация. Наиболее ярко могут отразить атмосферу тех лет «Москва майская» братьев Покрасс, «Песня о встречном» Д. Шостаковича, «Вдоль деревни» Б. Захарова, «Катюша» М. Блантера, «Спят курганы темные» Н. Богословского и многие другие. Но особенно популярными в то время были песни И. Дунаевского «Песня о Родине», «Марш веселых ребят», «Спортивный марш», «Марш энтузиастов» и т. д. По этой причине драматурги и режиссеры, понимая отлично историческое своеобразие творчества этого композитора, часто обращаются -для воссоздания соответствующей эпохи именно к песням Дунаевского. Следует сказать о цикле песен о гражданской войне, написанных различными композиторами в 30-е годы. Такие песни, как «Каховка» И. Дунаевского, «Партизан Железняк» М. Блантера, «Орленок» В. Белого, «Прощание» («Дан приказ ему на запад») Дм. Покрасса и др., живо и эмоционально передают героику гражданской войны, Но иногда по неведению эти песни звучат в спек-таклях4 воссоздающих эпоху гражданской войны, что Стр. 47 явно нарушает правдоподобность сценического действия. Тем не менее это, конечно, не значит, что режиссер не может включить в спектакль о прошлом песни, созданные в другое, более позднее время. Важно, чтобы такой прием использования песенного творчества помогал раскрыть творческий замысел постановки. В спектакле «Василий Теркин» (Театр им. Моссовета) в финале звучит строевая песня, песня-марш «В путь» В. Соловьева-Седого. И хотя эта песня написана автором спустя много лет по окончании Великой Отечественной войны, она много говорит солдатскому сердцу, и ее звучание органически вплетается в общую жизнерадостную картину всего спектакля. В дни Великой Отечественной войны было написано очень много новых песен, и среди них особо надо отметить песню-гимн «Священная война» А. Александрова. Исполнение этой песни всегда производит на слушателя огромное впечатление. Недаром именно эту песню часто используют в спектаклях как музыкальную эмблему Великой Отечественной войны. Живо передать атмосферу тех далеких военных лет помогут такие песни, как «Землянка» К. Листова, «В лесу прифронтовом» М. Блантера, «Соловьи», «Давно мы дома не были», «Вечер на рейде» В. Соловьева-Седого, «Синий платочек», «Огонек» и многие другие. Исполнялись эти песни обычно под гармонь, баян, гитару. Лучшие песни как военных, так и довоенных лет живут и сейчас, они звучат с эстрады, по радио, записаны на грампластинки. Но исполняют их нередко в новой инструментальной обработке, в другом ритмическом рисунке. В частности, в состав аккомпанирующего ансамбля иногда включают те или иные электромузыкальные инструменты и используют при записи различные звуковые эффекты, как, например, эффект реверберации, что совершенно не соответствует музыкальному сопровождению тех лет. К этому следует добавить, что исполнительская манера современных певцов также нередко отличается от исполнительской манеры певцов того времени. Все это необходимо учесть при включении песенного материала в тот или иной спектакль. Зачастую именно инструментовка, певческая манера создает на сцене тот неуловимый колорит времени, который порой очень трудно создать другими средствами. Стр. 48 Песни первого послевоенного десятилетия — это прежде всего песни обобщающего значения —о Родине, о Ленине, о коммунистической партии, песни-гимны. Но вместе с тем много песен было написано о самоотверженном труде советского народа, о дружбе, о любви, о прошедших и отгремевших боях и походах. Назовем некоторые песни, которые могут наиболее ярко охарактеризовать то время в различных сценических ситуациях. Так, например, в сцене встречи старых фронтовых друзей уместно будет включить песню В. Соловьева-Седого «Где же вы теперь, друзья-однополчане», а в сцене отъезда молодежи на целину песню В. Мурадели «Едем мы, друзья» или песню Е. Родыгина «Едут новоселы». Поэтический настрой в спектакле из жизни первых послевоенных лет может создать очень популярная в то время песня «Летят перелетные птицы» М. Блантера. В сцене «Деревенская околица» естественно будет звучать песня, получившая большую популярность в те времена, «Уральская рябинушка». Встреча старых школьных друзей может быть окрашена лирической песней И. Дунаевского «Школьный вальс» и т. д. Не следует, однако, рассматривать приведенные примеры как единственный способ музыкального оформления подобных сцен, все будет зависеть от режиссерского замысла, от жанра произведения, от конкретных сценических условий. Возможно, что в подобных случаях окажется нужной лишь музыка к этим песням, звучащая фоном на сцене или в зрительном зале, но, может быть, достаточно будет того, чтобы кто-либо из героев напевал эту же мелодию. Необходимо заметить, что если по ходу действия решено включить лишь музыкальное сопровождение популярной песни, то следует учесть содержание поэтического текста и ясно представить себе, не вступит ли он в противоречие с исполняемой сценой. Эпоха 50-х годов характеризуется песнями «Ленинские горы» Ю. Милютина, «Комсомольцы — беспокойные сердца» А. Островского, «Пора в путь-дорогу», «Марш нахимовцев» В. Соловьева-Седого, «Сормовская лирическая», «Одинокая гарйонь» Б. Мокроусова и т. д. Возможно, что, намечая музыкальное решение, режиссер остановится на песне малознакомой, но более всего подходящей для данной сценической ситуации, для исполнителя, Стр. 49 В отличие от предыдущих лет современные песни от-ражают разнообразные общественные и личные темы через восприятие одного человека, что дает возможность более точно выразить настроение и чувства героя на сцене. Советскими композиторами создано много замеча-тельных песен, отражающих все стороны яашей жизни, и вряд ли стоит их перечислять. Перед постановщиком, звукорежиссером стоит лишь одна задача — выбрать ту единственную песню, которая органично сольется с дей* ствием, с образом и характером советского человека, живущего в спектакле. Кроме общеизвестных песен, являющихся своего рода аксессуаром, принадлежностью определенных явлений и событий, в спектаклях нередко звучат оригинальные песни, написанные композитором специально к данной постановке. Но и в этом случае композитор стремится выразить в музыке характерные особенности эпохи и народа, используя для этого как инструментовку,, так и мелодическую структуру. Следует особо остановиться на зарубежных песнях и песенных мелодиях. Такие песни, естественно, звучат в спектаклях западных драматургов, но и в пьесах советских авторов зарубежная песня— не редкость. В спектакле Театра им. Евг. Вахтангова «Память сердца» старый артист при встрече с бывшим итальянским партизаном запевает антифашистскую песню «Бандерра росса», которая олицетворяет солидарность борцов против фашизма. Нередко зарубежные эстрадные песенки вводятся для характеристики отдельных действующих лиц. В спектакле «Юстина» (ЦТСА) есть один вставной музыкальный номер — песенка главной «отрицательной» героини, модной американизированной певицы. Популярная английская песенка «Голубые острова», исполняемая в шаблонной джазовой манере — резкий диссонанс по отношению ко всей остальной музыке спектакля,— ярко и лаконично характеризует враждебный главным героям лагерь. Пьесы драматургов братских стран также часто насыщены национальными песнями и танцами. Известная пьеса польского драматурга Кожушника «Сверчок» полностью построена на современных польских эстрадных песнях. Каждая зарубежная песня, введенная в спектакль, Стр. 50 может в какой-то мере помочь охарактеризовать время действия. Несколько раз звучит в спектакле «Затейник» (Театр им. Моссовета) песенка «Ямайка» в исполнении Робертино Лоретти. Эта песня в нашей стране была очень популярна в начале 60-х годов, время, в котором протекает действие пьесы. Нередко обращаются к зарубежным песням при постановке и таких поэтических спектаклей, как «Маленький принц» (Московский драматический театр им. К. С. Станиславского). На протяжении всего действия в спектакле звучат джазовая музыка и эстрадные песни на английском и французском языках. При включении зарубежной песни в спектакль необходимо помнить, что если данная песня по ритму, мелодии подходит к сценическому действию, то текст может идти вразрез с характером данной пьесы. Поэтому, прежде чем остановить свой выбор на той или иной песне, следует проконсультироваться у переводчика о содержании текста. Многие западные эстрадные, джазовые песенки и шлягеры похожи один на другой, и тем не менее для каждой страны характерны свои исполнители и своя манера исполнения. Во Франции большой популярностью пользуются песни Шарля Азнавура, Адамо, Мирей Матье, Саша Дисстель, Жюльетт Греко, Жаклин Франсуа и др. Песенки в их исполнении можно найти на грампластинках, выпущенных фирмой «Мелодия». В пьесах, характеризующих современную Америку, естественно, могут звучать вокальные произведения джазового плана в исполнении таких известных джазовых исполнителей, как Э. Фицджеральд, Ф. Синатра, Л, Армстронг и пр. Песни протеста, песни-призывы современных американских певцов, таких, как Пит Сигер, Дин Рид — широко известных в Советском Союзе, помогут передать и подчеркнуть в спектакле атмосферу борьбы американской молодежи за мир, протест против расовой несправедливости. Своеобразие народного песенного творчества американских негров особенно ярко выражено в так называемых спиручиэлах — духовных песнопениях, Наиболее выразительно эти песни звучат в исполнении негритянской певицы Махелии Джексон, Поля Робсона, Э, Фицджеральд, Стр. 51 Таким образом, вдумчивый подход к выбору той или иной зарубежной песни.поможет режиссеру не только как бы обозначить место и время действия, но и подчеркнуть национальные и социальные особенности того народа, жизнь которого воссоздается на сцене. Нередко режиссер, ставя спектакль на молодежные темы, обращается к песням самодеятельных авторов. Их творчество, получившее сейчас широкое распространение и занявшее заметное место в быту молодежи, требует тщательного отбора. Среди песен подобных авторов есть действительно много содержательных и оригинальных поэтических текстов, но зачастую со сиены звучат малохудожественные пошловатые строки. Кроме того, музыкой к таким произведениям обычно служат самые заезженные, взятые из бытовых романсов, уличных и жаргонных песен мелодии. Тем не менее для характеристики отдельных персонажей или группы, для создания определенной атмосферы действия режиссеру бывает необходимо специально включить в спектакль малохудожественные произведения вокального жанра. Кроме того, могут понадобиться песни из канувшего в прошлое воровского репертуара. В спектакле «Интервенция» (Московский театр Сатиры) тройка анархистов поет песенки «Лимончики», «Шарабан», они же исполняют своеобразный гимн анархистов «Цыпленок жареный». Включены все эти произведения в спектакль для придания действию необходимого колорита, и, конечно, они как нельзя лучше характеризуют персонажей. В спектакль могут быть введены и различные церковные песнопения. Интересный пример в этом смысле дает постановка пьесы «Откуда грех?» в Минском театре им. Янки Купалы. Режиссер ввел в спектакль сектантские псалмы, исполняемые на мотивы популярных старинных и современных песен. Пародия здесь достигает, казалось бы, своей кульминации. Однако выясняется, что псалмы эти — подлинные, они собраны автором и без изменения вставлены в спектакль. Самым пародийным оказалось самое достоверное. Романсы, баллады, зонги Другой вид вокального жанра, к которому довольно часто обращаются режиссеры,— это романс. Романсом называется сольная лирическая песня с - Стр. 52 инструментальным сопровождением, обычно отражающая внутренний мир, личность человека. По сравнению с песней связь музыки и слова в романсе более тесная, детальная, что достигается более сложными выразительными средствами, более развитой музыкальной композицией. Романсу свойственна большая тонкость в выражении оттенков чувств, подчас с трудом передаваемых словами. Разница музыкальной трактовки стиха в песне и в романсе станет ясной, если сравнить, например, романс Чайковского «Песня цыганки» на слова Я- Полонского с фольклорной песней «Мой костер в тумане светит» на тот же текст. В песенной мелодии соединяются удаль и грусть, это песня прощания. В романсе эти же настроения передаются более тонко и гибко. В романсовом творчестве, как в любом другом жанре, существуют различные направления со своими характерными чертами и особенностями. Основными из них являются: жанр западноевропейского романса и жанр русского романса. Причем жанр русского романса разделяется на два типа — бытовой и классический романс. В театре наиболее широкое распространение получил бытовой романс. Бытовой романс часто вводится в спектакль для создания соответствующего настроения, для передачи чувств и настроения героя. Во втором акте «Трех сестер», на вечеринке у Прозоровых, Ирина и Родэ поют романс «Ночи безумные», все притихли и слушают. Все под впечатлением романса — на сцене создается незабываемая интимная атмосфера. А после этого зазвенела гитара: «Ах вы, сени, мои сени»— все подхватывают эту замечательную русскую песню — на сцене совершенно другое настроение. Бытовой романс наиболее часто звучит в пьесах Островского. Будучи большим знатоком песенного и романсного творчества, автор сам делал подбор романсов для своих героев. В кульминационный момент «Бесприданницы» Лариса ноет романс «Не искушай», и содержанием выбранного ею романса и самим пением она говорит Паратову о том, что, продолжая любить его, она никогда не переставала ждать его, думать о нем. Романс раскрывает здесь самое сокровенное, самое глубокое — он объясняет поступок Ларисы и оправдывает его Стр. 53 Бытовой романс в советских спектаклях может помочь создать необходимую атмосферу, как бы притормозить развитие действия. В спектакле Московского драматического театра «Уйти, чтобы остаться» молодой ученый поет старинный романс «Отцвели уж давно хризантемы в саду», и на несколько минут зритель становится слу* шателем, чтобы затем снова волноваться за героев пьесы. Здесь романс использован не только для ритмичной разрядки напряженного сценического действия, но он позволил более тонко охарактеризовать героя, указать на примету времени — вновь возвращающееся -увлечение современной молодежи старинными романсами. Во многих спектаклях можно услышать цыганский романс или песню. В спектаклях «Живой труп» и «Два гусара» есть сцены с цыганскими хорами, составляющие едва ли не лучшие места спектаклей. Репертуар цыганских романсов и песен очень велик, поэтому нужно знать специфику и чувствовать временное различие в этом жанре. Известно, что в 30—40-е годы прошлого века московские цыгане исполняли, помимо цыганского старинного фольклора, русские крестьянские песни и современные бытовые романсы, а также классические образцы русских свадебных, протяжно лирических, обрядовых песен, несколько трансформированных на «цыганский лад». В эпоху А. Н. Островского в репертуаре московских цыган еще были благородные по музыке бытовые песни-романсы, пленявшие красотой русского распева и чистотой стиля («Уж как пал туман», «Ноченька», «Сарафанчик», «Обойми, поцелуй»). Их напевами пронизаны бытовые пьесы А. Н. Островского, такие, как «Гроза» и «Бесприданница». В 80—90-е годы в репертуаре цыган появились разухабистые песни, воспевающие романтику кабацкого быта, и сложился вполне специфический жанр «цыганского романса», утвердившийся и на эстраде, и в нотных публикациях, и в музыкальном быту горожан. Подобных романсов существовало великое множество. Так, например, только на букву «Я» существовала целая романсовая энциклопедия любви: «Я скажу тебе», «Я люблю Вас так безумно», «Я клянусь», «Я вновь один», «Я б умереть желал» и т. д. и т. п. Эти слащавые мещанские романсы могут достаточно ярко характеризовать облик определенных персонажей. В спектакле «Оптимистическая Стр. 54 трагедия» (БДТ им. Горького) романс «Осыпаются пышные розы», который исполняет Сиплый, как нельзя лучше раскрывает его натуру. Через этот приторно-жалостливый романс режиссер раскрывает в характере Сиплого чудовищное слияние слюнявой сентиментальности со звериной жестокостью. В этом же спектакле Алексей в диалоге с Комиссаром, желая показать свою независимость, преувеличенно сентиментально наигрывает романс «Очи черные» и залихватский «Шарабан». Получили распространение в спектаклях вокальные баллады, произведения повествовательного склада со стихотворным текстом. Нередко за внешне спокойной формой баллады скрыт большой внутренний драматизм. Благодаря своему повествовательному характеру баллада является довольно удобной формой для ознакомления зрителя с событиями, совершившимися в прошлом или происходящими вне сценической площадки. Так в спектакле «Ринальдо идет в бой» (ЦТСА) баллады звучат довольно часто. В них раскрываются те события, которые невозможно передать на сцене, тем не менее рассказ о них необходим для понимания сюжета пьесы. В последнее время в спектаклях драматического театра все чаще стали звучать песни типа небольших баллад, песни-раздумья, так называемые зонги. В спектаклях они обычно выполняют функцию авторских отступлений, с помощью зонгов можно дать оценку действию, происходящему в пьесе от лица автора или постановщика. Иронические, грустные, патетические, они могут чутко следовать за интонациями пьесы, помогая актерам донести авторскую мысль, а зрителю понять подтекст содержания пьесы. Завершая отдельные эпизоды и сцены или внезапно врываясь в действие, зонги связывают все воедино, укрупняя смысл событий, придавая завершенность стилевому решений спектакля. Этот песенный жанр наиболее характерен для спектаклей Московского театра драмы и комедии на Таганке («Жизнь Галилея», «Десять дней, которые потрясли мир» и др.), который наиболее активно возрождает принципы поэтического представления на основе традиций Евг. Вахтангова, Б. Брехта, Вс. Мейерхольда. Но и в других театрах в самых различных по жанру спектаклях звучат зонги: «Р1нтервенция» (Московский театр Сатиры), «Глазами клоуна» (Театр им. Моссовета). В спектакле Московского драматического театра Стр. 55 имени К. С. Станиславского «Робин Гуд» все действие обрамлено стихами о средневековом народном герое Англии. Постановщик использовал эти стихи в качестве лирических зонгов, которые поют все участники спектакля — Робин Гуд и его команда. В спектакле «Влюбленный лев» (Ленинградский театр им. В. Ф. Комиссаржевской), повествующем о современной жизни маленького провинциального английского городка, звучит цикл песен — зонгов: «Проваливай», «Песня о гнусности мира», «О кризисе и безверии поколений» и др. Само название песенок говорит о восприятии западного мира персонажами пьесы и самим автором. Поэтический стих и музыка к подобным песням довольно просты по форме и обычно создаются специально к данному спектаклю. В качестве зонгов могут быть использованы также стихи, написанные ранее, как, например, это сделано в спектакле Московского театра драмы и комедии «Добрый человек из Сезуана», где в качестве зонгов звучат стихи Марины Цветаевой. 'Исполняют зонги, как правило, под гитару. Частушки и куплеты Частушки — русские народные песни, основанные на многократном повторении небольшого куплета. По содержанию частушки довольно различны, в них можно встретить острую, хлесткую сатиру, озорной юмор, лирические раздумья (так называемые страдания) и пр. Ритм в частушках четкий—танцевальный: их исполнение сопровождается обычно игрой на гармошке или балалайке. Частушки имеют вполне определенное временное деление: частушки эпохи революции и гражданской войны, частушка 20-х и 30-х годов, частушка наших дней и т. д. По манере исполнения, особенности музыкального сопровождения, подлинным мелодиям можно отличить частушки, поющиеся в разных областях нашей страны: саратовские, курские, ярославские, вологодские и т. д. Это обстоятельство обязывает режиссера выбирать частушки к данному эпизоду, согласуясь с обстоятельствами места и времени сценического действия. Стр. 56 Частушки часто исполняются на злобу дня, и именно эта особенность жанра дает возможность постановщику передать в ней как свое, так и отношение действующих лиц к происходящему в.процессе развития сценического действия. Только что на сцене произошло какое-то событие, а герой спектакля уже поет об этом частушки и через них выражает свое отношение к этому событию. Такое «оперативное» отражение действительности свойственно именно этому жанру. Но частушка в спектакле — это не только внешняя примета времени, это и проникновение в характер действующих лиц. В частушечных попевках можно нередко выразить и мечты людей и их надежды, протесты и конфликты. В спектакле «Великие голодранцы» (Белгородский драматический театр им. М. С. Щепкина), в котором нашел отражение глубокий классовый конфликт, проходивший в деревне 20-х годов, не раз звучат под гармошку задиристые частушки. Звучат они весело, но в них находит свое выражение острая классовая борьба. В наши дни почти ни один спектакль, рассказывающий о людях русского сёла, не обходится без частушек, которые стали своеобразной характеристикой сельского народного быта (спектакли «Антей», «Стряпуха», «Стряпуха замужем», «Сердце девичье затуманилось» и др.). Нередко режиссеры злоупотребляют этим жанром, и тогда частушки становятся своего рода музыкальным ярлыком, штампом для иллюстрации характеристики места действия. Частушка может найти свое место в спектаклях иного плана. Громко, с упоением поет Елена — квартирантка в доме старика Бессменова (спектакль «Мещане» в БДТ им. Горького) — залихватские, ухарские частушки, ей подпевают все домочадцы. Здесь частушки — яркий контраст с обшей гнетущей атмосферой жизни обитателей дома, они создают своеобразную разрядку их напряженного настроения. В частушечной манере могут быть решены отдельные сцены. В спектакле «Пугачев» (Московский театр драмы и комедии на Таганке) использован прием, так называемой «частушечной, шутовской перебивки», когда по ходу действия частушка используется как вставной номер, Стр. 57 раскрывающий основной смысл данной сцены. И хотя во времена Пугачева жанра частушки не существовало, режиссеру это не помешало включить их в спектакль. Куплеты Это сатирические и комические песенки, которые преимущественно исполняются на эстраде, в оперетте, в водевилях и комедиях. Куплеты чаще всего сопровождаются несложной му-зыкой, исполняемой на гитаре, концертино или оркестром. Основная тема современного куплета — злоба дня, Очень органично звучали куплеты в популярном спектакле Театра Сатиры («Гурий Львович Синичкин»), где их исполнял один из персонажей пьесы — полотер. С легкостью и блеском произносил он монолог, естественно переходящий в куплеты о графе Льве Николаевиче Толстом, «который писал гениально, а плохо писать не умел». Сопровождал его куплеты театральный оркестр. Именно куплеты позволили создать яркий, запоминающийся образ. Существует мнение, что куплеты — жанр ограниченных возможностей и что в драматическом театре их место лишь в водевилях и комедиях. Тем не менее опытные режиссеры, обращаясь к куплетам, используют их в спектаклях других жанров. Звучат куплеты в спектакле «Дни Турбиных» (МХАТ), «Память сердца» (Театр им. Евг. Вахтангова) и др. Вот, например, как с помощью куплетов режиссер спектакля «Беспокойная старость» (БДТ им. Горького) подчеркнул настроение одиночества, отрешенности от мира главных его героев. В комнате двое старых людей, он и она, кипучая жизнь идет где-то далеко за стенами их дома. Дмитрий Илларионович (прообраз русского ученого Тимирязева) садится к роялю и как сорок лет назад изящно, с редкой музыкальностью начинает купле-ты из «Мадмуазель Нитуш», и это становится самой трагической нотой одиночества, а вся сцена — особенно драматической. Стр. 58 ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЕ ЖАНРЫ Инструментальную музыку, так же как и вокальную, многообразно используют в драматическом спектакле. Именно инструментальная музыка чаще всего выполняет важнейшие функции в сценическом действии. Инструментальных жанров довольно много, это и одночастные пьесы и произведения сонатно-симфонического цикла, программно-симфонической и танцевальной музыки. Одночастные произведения Небольшие произведения, как правило, содержащие всего один основной образ, одно настроение или же два ярко контрастирующих образа. К одночастным произведениям относятся ноктюрн, прелюдия, рапсодия, инструментальная пьеса и др., с помощью которых на сцене можно передать необходимое настроение, подчеркнуть образ персонажа. Нередко для музыкального оформления привлекают одночастные полифонические произведения, как, например, фуги. Диапазон образного содержания фуг обширен: фуга может запечатлеть широкий круг вдохновенных лирических высказываний, философско-этические раздумья о мире, жизни, различные переживания человека, поэтические созерцания природы, жанровые картины и драматические сцены.
|
||||
Последнее изменение этой страницы: 2016-04-08; просмотров: 849; Нарушение авторского права страницы; Мы поможем в написании вашей работы! infopedia.su Все материалы представленные на сайте исключительно с целью ознакомления читателями и не преследуют коммерческих целей или нарушение авторских прав. Обратная связь - 18.190.253.224 (0.017 с.) |