Особливості ідейно-тематичного задуму, образної системи роману П. Зюскінда «Запахи».

Особливості творчого методу Патріка Зюскінда:1) розвінчування модерністського міфу про можливості митця перетворювати своєю творчістю світ;2) вибудовування свого ілюзорного світу відповідно до власного уявлення про ідеал;3) засвідчення двозначної ролі мистецтва у людському житті. Воно животворне, але може набувати руйнівної сили;4) створення власного міфу про мистецтво, головні ідеї якого такі:o творчий геній - з самого початку зло, бо перебував не в гармонії зі світом, а виникає всупереч світові як опозиція до нього;o шлях мистецтва - антигуманний, бо творчий пошук і творчі досягнення не мали нічого спільного з моральністю, яка здавна використовувалися владою, що з її допомогою стримувала руйнівні інстинкти натовпу;o крах генія у світі спричинений принциповою неможливістю поєднати поза-особистісну досконалість і свою внутрішню недосконалість нездатністю, незважаючи на всі хитрощі, самому стати джерелом досконалості, привласнити її собі і змінити світ, наповнивши його гармонією;o у центрі - митець, який прагнув перетворити недосконалий світ і недосконале "Я", навіть здобувши перемогу й отримавши владу, виявився нездатний дати раду інертному опору світу.5) герої у П. Зюскінда - герої-маргінали, які перебували "по той бік" етичних обмежень і заборон, тих основоположних принципів, на яких ґрунтувало буття індивіда в суспільстві. В свою чергу, маргінальність як поняття - це специфічна опозиція індивіда до загальноприйнятих норм соціально-культурного життя;6) події у творах відбувалися не в тій художній реальності, що для свого розуміння вимагала співвіднесення з реальністю емпіричного, а на певному ілюзорному просторі культури, який отримав статус надреальності.

Основна ідея роману в тому, що геніальна особистість несе людству неминуче зло, не випадково невідомий майстерний парфумер поставлений в один ряд з такими знаменитими породження пекла, як маркіз де Сад, Сен-Жюст, Фуше і Бонапарт, що жили з ним в один час. Геній в трактуванні Зюскінда - натура демонічна, винятковий надособистісний дар поневолює кожної окремої людини і людство в цілому.

Володіючи абсолютно неймовірним нюхом, він не тільки розрізняє тисячі запахів, але здатний розкласти будь-який аромат на складові його нюанси і сконструювати необмежену кількість нових найвишуканіших і дивовижних духів.

Для Гренуя світ - особлива грандіозна знакова система, що складається виключно з запахів. В дитинстві він заговорив лише тому, що потрібно було назвати предмети і явища, які він розрізняв виключно за запахом. Він знаходив дорогу по запаху, орієнтувався в житті по ароматам і смороду, не роблячи різниці між прекрасним і огидним.

Знаменно те, що сам він запахом людським не володів. Продовжуючи традицію Ф. Кафки і А. Камю, П. Зюскінд робить свого героя чужим і далеким всьому людству. Гренуй - геніальний дебіл, позбавлений належного людській натурі набору почуттів та якостей, він володіє одним гіпертрофованим умінням розрізняти найтонші відтінки запахів. Але мало цього, він ставить перед собою завдання вкрасти людський запах, створивши дивовижну есенцію, якийсь аналог вічно жіночної краси. Маніяк стає злочинцем, але навіть викритий, він врятований тим, що його новий парфум діє на натовп як гіпноз. Лиходій і урод стає кумиром публіки.

При всій демонстративної остраненность, Патрік Зюскінд розповів вельми актуальну притчу про те, що зло спокушає і одурманює, що краса помінялася місцями з потворністю, бо прекрасне в суспільстві, провокує інстинкти споживання, перетворилося на щось штучне, фальшиве, що створюється не природою, а сконструйований на комп'ютерах. Найголовніший досить прозорий теза полягає в тому, що злий геній перетворює своїх шанувальників у скопище маріонеток, рабів і полонених генія.

Проте страшний парадокс П. Зюскінд припас до самого фіналу розповіді: натовп поклоняється кумиру, натовп ж і несе загибель генію. Тим самим обиватель мимоволі, неусвідомлено, інстинктивно захищає власну посередність від обранців природи.

Серцевина роману, його ідея - це запах, метафора запаху. Сама техніка листи П. Зюскінда виявилася зорієнтованою по центральній метафорі і збіглася з технологією парфумерного справи: роман, як і хороші духи, зроблений на гармонії контрастів. Дві основні теми перегукуються в романі: аромат і сморід, життя і смерть, все і ніщо.

У «Парфумер» описаний метод автора «неперевершеного аромату»: «все, все пожирав він, вбирав у себе поспіль... постійно становив нові комбінації запахів, створюючи і тут же руйнуючи без помітного творчого принципу. Складав свої ароматичні композиції хаотичним способом, а саме змішуючи інгредієнти, здавалося б, навмання, в дикому безладді». Подібний творчий принцип лежить в основі роману.

Інгредієнти багатьох романтичних героїв змішані в творі П.Зюскінда: Квазімодо, Петера Шлеміля, Генріха фон Офтердінген та ін У романі створений множинний образ героя.

У своєму романі Патрік Зюскінд показав, наскільки потужними і дієвими є невидимі безпредметні струми запахів, і який таємничої силою вони володіють. Ніщо часом не може так сильно порушити перевантажену пам'ять і притупити почуття, як повіяли невідомо звідки забутий аромат - навіть якщо це вельми специфічний «аромат» з негативним знаком. Гамма емоційних реакцій людини на запах надзвичайно широка - від захоплення до відрази

Білет 30

1.Класицизм у російській літературі Російський класицизм надавав особливого значення "високим" жанрами: епічній поемі, трагедії, урочистій оді. Творцем жанру оди в російській літературі став М. В. Ломоносов, трагедії - А. П. Сумароков. У одах з'єднувалися лірика і публіцистика, що дозволяла не тільки вихваляти царів, але і як би "вчити" їх. Російські трагедії, як правило, писалися не так на античному матеріалі - їх героями були діячі вітчизняної історії.З 70-х років XVIII ст. в літературі виникає новий напрям - сентименталізм. З ним з'являються нові жанри: подорож і чутлива повість. Особлива заслуга у розвитку цього жанру належить Н. М. Карамзіним (повість "Бідна Ліза", "Листи російського мандрівника"). У літературу втручався новий погляд на життя, виникала нова структура розповіді: письменник уважніше вдивлявся в дійсність, зображував її більш правдиво.Даючи характеристику письменнику чи поетові, не можна обмежитися лише механічним приліченням їхньої творчості до того чи іншого напрямку. У кожного художника - своя унікальна доля.

Класицизм в Росії зародився в 2-й чверті 18 ст. під ідеологічним впливом епохи Петра I (з її пафосом безумовного підпорядкування особистості свідомо зрозумілим загальнонаціональним інтересам) у творчості перших російських просвітителів - зачинателів нової російської літератури А. Д. Кантеміра, В. Тредиаковского, М. В. Ломоносова. Ідея природної рівності людей стала основою його соціологічних і етичних побудов, а в літературі зумовила звернення до розробки етичної сутності людини. Художньою формою вираження цієї проблеми стала підкреслена присутність автора (ставлення до зображуваного). Тому в російському Класицизмі отримали великий розвиток жанри, що припускають обов'язкову авторську оцінку історичної дійсності: сатира (Кантемір), байка (А. П. Сумароков, В. І. Майков, І. І. Хемніцер), ода (Ломоносов, В. П. Петров, Г. Р. Державін). У тематиці трагедій переважають національно-історичні сюжети (Сумароков, Я. Б. Княжнін, Н. П. Никольов), а в їхньому стилі - ліризм і «рупорность» основних персонажів, які прямо висловлюють улюблені ідеї автора.

2.Своєрідність американської романтичної лірики. В розвитку американського романтизму виділяють такі періоди:

1) Ранній американський романтизм (1819—1830-ті рр.), до якого критики та науковці віднесли творчість В. Ірвінга, Ф. Купера, Д. Кеннеді та ін. Безпосереднім попередником цього періоду був передромантизм, який розвивався ще у рамках просвітницької літератури. Творчість письменників раннього етапу носила оптимістичний характер, пов'язаний з героїчним часом Війни за незалежність.

2) Зрілий американський романтизм (1840—1850-ті рр.) — це творчість Н. Готорна, Е. По, Г. Мелвілла та ін. Більшість письменників цього періоду пережила глибоке незадоволення ходом розвитку країни, тому в їхніх творах переважали драматичні, навіть трагічні тони, відчуття недовершеності світу і людини, настрої туги, усвідомлення трагізму людського буття. З'явився новий герой — людина з роздвоєною психікою, яка несла у своїй душі штамп приреченості. На цьому етапі американський романтизм набув філософської спрямованості. У твори письменників стала проникати романтична символіка і повчальна алегоричність, значну роль почали відігравати надприродні сили, посилилися містичні мотиви.

3) Пізній американський романтизм (60-ті pp. XIX ст.). Це період кризових явищ. На даному етапі працювали ті письменники попереднього етапу, які продовжували свій творчий шлях у літературі. Відбулося різке розмежування романтичної літератури на:

— літературу аболіціонізму, яка в рамках романтичної естетики протестувала проти рабства з естетичних та загально-гуманістичних позицій.

— літературу Сходу, яка романтизувала й ідеалізувала «східне лицарство», постала на захист історично приреченого руху та реакційного укладу життя.Американський романтизм породив не тільки концепцію національної культури, він породив і специфічне осмислення жанрів, запозичених в Європі. Шалений темп американського життя створив умови для появи різноманітних “скорочених явищ”.Американські романтики вимушені були пристосовуватися до умов американського життя. Тому і набув такого значення жанр (короткого оповідання), яким було можливо щось заробити літератору. Коротке оповідання є представленим в американській літературі і різноманітних проявах: фантастичному, детективному, філософському, алегоричному, психологічному. Результат виявився вдалим: жанр короткого оповідання набув небаченої глибини і став національним американським жанром. Ну і, певна річ, осмислення національної специфіки не обходиться без епічної поеми в дусі “Енеїди” Вергілія. Це завдання виконав Лонгфелло, автор національного епосу “Пісня про Гайавату”