Тема: сумна історія життєвих пригод фігаро у комедії бомарше «севільський цирюльник»

Бомарше підсилює соціальні аспекти «високої комедії» Мольєра і обстоює право «викривати у своїх драматичних творах» всі соціальні стани. Сенс мистецтва драматург розумів в просвітницькому дусі як «повчання через розважання». Найвища мета — «домогтися щастя силами розуму».

Бомарше — майстер драматичної інтриги.

Автор розвінчує претензії вищого класу на всебічне панування в суспільстві напередодні революції XVII 89 року.

У передмові до першого драматичного твору Бомарше «Євгенія» було вміщено «Нарис про серйозний драматичний жанр». Письменник утверджує думку, що, на противагу комедії у її чистому вигляді (лише розважає і не справляє глибокого впливу, не здатна викликати серйозних роздумів) пропонує новий жанр — драма — зображує життя таким, яким воно є насправді: близьким, зрозумілим, знайомим сучасникам.

ПРОБЛЕМАТИКА

• місце людини в суспільстві;

• проблема честі і відданості;

• соціальна нерівність;

• проблема кохання;

• мистецтво у тогочасному суспільстві, («...республика литераторов — это
республика волков, всегда готовых перегрызть друг другу горло...»);

• втручання людини в особисте життя іншої людини («... если занять людей их собственный делом, то в чужие дела они уже не сунут носа»);

• влада грошей у суспільстві;

• проблема справедливості, життєвої правди («Справедливость! Это вы между собой, холопы,толкуете о справедливости! Ля — ваш хозяин, следовательно я всегда прав!»);

• безправ'я простого народу;

• свавілля представників пануючої верхівки;

• проблема лікарювання;

• «право сильного»;

• проблема щастя («Обладание всякого рода благами — это ещѐ не всѐ. Получать наслаждение от обладания ими — вот в чѐм состоит счастье»).

• сенс життя, оптимізм, радість життя, насолода від кожної прожитої хвилини.
Бомарше і Фігаро — спільність долі чи характеру?

Назва твору, особливо ЇЇ друга частина — відповідність окремого виразу певному персонажеві. (Фігаро — «Севільський цирюльник», Бартоло — «марна обережність»).

ТЕМА:«ЕМІЛІЯ ГАЛОТТІ» Г. Е. ЛЕССІНГА — ПРОТЕСТ ПРОТИ

НАСИЛЛЯ ЛЮДИНИ НАД ЛЮДИНОЮ,

ПРОТИ ТИРАНІЇ ЖОРСТОКИХ КНЯЗІВ

Історія створення трагедії «Емілія Галотті»

Трагедія «Емілія Галотті» опублікована в XVII 72 р. у збірці трагедій Лессінга; поставлена на сцені вперше в Брауншвейзі 13 березня того ж року. Лессінг працював над трагедією п'ятнадцять років: перший задум її відноситься до XVII 57 р. Спочатку Лессінг збирався написати трагедію «Віргінія» — на сюжет про римську Віргінію. Зберігся начерк першої сцени цієї трагедії. Однак незабаром відмовився від обробки далекого від його часу античного сюжету, вирішивши перенести дію з давнього Риму до сучасної йому епоху.

Російською мовою трагедія була перекладена вперше Н. М. Карамзіним у XVII 88 р.

Дія драми, в основу якої покладено римську легенду про Аппія та Віргінію, відбувається при певному італійському дворі. Лессінг поставив перед собою завдання виявити в сучасних обставинах шляхетний лад античної трагедії, не обмежуючись соціальним протестом, настільки характерним для «міщанської трагедії».

П'єса Лессінга «Емілія Галопі», де дуже багато монологів присвячено критиці абсолютизму, давала привід поговорити про насильство держави над особистістю, у трагедії автор засуджує соціальну сваволю.

У «Емілії Галотгі», що є ключовим добутком творчості драматурга, відбулася еволюція Лессінга-драматурга. Ми бачимо поєднання античної основи фабули, італійського контексту подій і досвіду німецького громадського життя в сюжеті п'єси. У «Емілії Галотті» Лессінг скористався розповіддю давньоримського історика Тіта Лівія про римлянку Віргінію. Патрицій Аппій Клавдій, розповідає Лівій, домагався любові плебейки Віргінії. Не маючи можливості вирвати дочку з рук патриція, батько заколов її на очах народу, надавши перевагу для неї смерті стану наложниці. Його вчинок з'явився поштовхом до повстання плебеїв: влада патриціїв була знищена, і Аппій Клавдій покінчив із собою у в'язниці, куди він був посаджений народом, який переміг.

На сюжет Віргінії було написано кілька трагедій ще до Лессінга. Але Лессінг підійшов до розповіді Лівія інакше, ніж його попередники.

Вчинок Емілії й Одоардо, що надають перевагу смерті перед насильством і несправедливістю, символізує в очах Лессінга мужність кращих людей «третього стану», їхню здатність до опору сваволі князів і знаті.

Цензурні умови змусили Лессінга перенести дію «Емілії Галотті» з Німеччини до Італії, що у XVIII ст., подібно до батьківщини Лессінга, задихалася під владою безлічі дрібних тиранів.

Лессінг стверджує в «Емілії Галотті» демократичну ідею про те, що піднесені, героїчні почуття приховані у грудях кожної звичайної, простої людини, і потрібні лише відповідні обставини, щоб вони спалахнули яскравим полум'ям. Одоардо Галотті й Емілія, звичайна бюргерська дівчина, не позбавлена слабкостей, стають у хвилину фатального іспиту героями.

Фабула трагедії. Принц гвастальский обрав черговою жертвою свого невтримного сластолюбства красуню Емілію Галотті. Але вона дочка гордого полковника Одоардо Галотті, що нехтує двір і князівські почесті: ні залякати, ні підкупити його неможливо. До того ж Емілія ще сьогодні повинна стати дружиною настільки ж гордого і шляхетного графа Аппіані. Перешкоди, здавалося б, нездоланні.

Але для можновладного князя перешкод не існує. За порадою Марінеллі принц свідомо йде на підступне лиходійство. Наймані убивці нападають на карету графа Аппіані, у якій він везе до вінця свою наречену. Граф убитий, Емілія ж доставлена до заміського палацу принца під приводом надання їй першої допомоги. Почувши про те, що трапилося, Одоардо Галотті поспішає до палацу принца, щоб негайно відвезти свою дочку з гнізда князівської розпусти, і там він з жахом довідується з вуст залишеної коханки принца, графині Орсіни, про справжнє підґрунтя кривавого злочину. Одоардо вимагає, щоб йому негайно ж повернули дочку. Але принц говорить йому, що не може відпустити Емілію, тому що слідство ще не закінчене. Подібно до батька Віргінії, Одоардо Галотті заколює, за її ж проханням, свою дочку, щоб її не примусили, не спокусили стати фавориткою принца.

Жанр твору Деякі критики називають твір Г. Е. Лессінга «Емілія Галотті» драмою, але за визначенням самого автора це трагедія у п'яти діях.

Трагедія — це зображення непримиренних життєвих конфліктів, що приховують у собі катастрофічні наслідки.

У трагедії Лессінга «Емілія Галотті» таким непримиренним конфліктом є соціально-політичний — між людьми правлячої верхівки та їхніми підданими, досить заможними, але високоморальними людьми.

Тема твору: зображення життя Італії XVIII ст., яка, як і Німеччина того часу, страждала від влади дрібних тиранів.

Ідея твору: засудження княжого деспотизму, феодальної сваволі; возвеличення героїзму, високої моральності, великої громадянської мужності та честі.

Проблематика:

1) соціально-політичні проблеми;

2) феодальної сваволі;

3) морально-етичні проблеми;

4) проблема жіночої долі;

5) проблема свободи вибору;

6) проблема вірності (коханню, слову);

7) проблема моральності;

8) проблема підлабузництва;

9) проблема кохання;

10) проблема віри та ін.
Конфлікт. В основі трагедії лежить соціально-політичний конфлікт, який має широкий суспільний характер.

Композиція твору.

Зав'язка. Зустріч принца з Емілією Галотті.

Розвиток подій. Принц постійно думає про те, як заволодіти Емілією і зробити її своєю фавориткою. Йому допомагає у розв'язанні цього питання його камергер. Родина Галотті готується до весілля Емілії і графа Аппіані.

Кульмінація. Напад на карету, в якій знаходяться граф Аппіані та Емілія Галотті, які повинні одружитися з хвилину на хвилину. Вбивство графа Аппіані і викрадення Емілії.

Розв'язка. Одоардо, батько Емілії, вбиває свою доньку, щоб вона не стала фавориткою принца.

Образи твору.

Основними образами є Емілія Галотті, принц Хетторе Гонзага, камергер принца Марінеллі, батько Емілії — Одоардо.

Емілія Галотті.

Героїня Лессінга з'являється на сцені як звичайна дівчина. Вона набожна, скромна і сором'язлива. Вона дуже гарна. Ось як говорить про неї художник Конті: «...Величайшим счастьем моей жизни было то, что Эмилия Галотти позировала мне. Эта голова, это лицо, этот лоб, глаза, нос, рот, подбородок, шея, грудь, стан, все ее сложение стали для меня с тех пор единственным предметом изучения женской красоты...» (Лессинг Г. Э. Драмы. Басни в прозе. — М., Художественная литература, 1972, с. 214).

А ось, як говорить принц Гонзаго: «Любая цена за тебя будет еще слишком низкой... О, дивное создание искусства, неужели я действительно обладаю тобой? Кому бы ты ни принадлежала, ты — еще более дивное творение природы!.. Все, что вы хотите за нее, добрая мать! Все, что хочешь и ты, старый ворчун! Только требуйте! Только требуйте! Лучше всего было бы купить тебя, волшебница, у тебя же самой!..

Эти глаза, полные прелести и скромности! Эти уста! А когда они открываются, чтобы говорить!.. А когда они улыбаются! О, эти уста!., (там же, с. 216—2 XVII.), «Ни комплиментами, ни клятвами не мог я вырвать у нее хотя бы слово. Немая и дрожащая, с опущенной головой стояла она, словно преступница, что слушает свой смертный приговор. И меня заразил ее страх, я задрожал и кончил тем, что просил о прощении. Я едва осмелюсь снова заговорить с ней» (там же, с. 242).

Це говорить про те, що Емілія Галотті не вихвалялась своею красою, вона проста і непідкупна, сильна, але в той же час і слабка.

Емілія, з точки зору Лессінга, є ідеальним трагічним образом тому, що вона без вини винувата, її трагічна вина в тому, що вона мимоволі піддалася чарам придворного життя. На придворному балу на неї звернув увагу сам принц Гонзаго. Емілія теж відчуває потяг до нього, але вона наречена графа Аппіані і хоче зберегти йому вірність. Привезена до князівського палацу, Емілія внутрішньо перероджується. Усі сили її незіпсованої натури повстають проти насилля. Однак, боячись як-небудь проявити слабкість і піддатися залицянням принца, Емілія просить батька допомогти їй розв'язати цей конфлікт духу і плоті.

Звичайність Емілії має принциповий характер. Вона служить тому, щоб демократична публіка прониклася довірою до Емілії, побачила в ній людину свого середовища, свого психічного складу.

Принц Хетторе Гонзаго.

В особі принца Лессінг малює узагальнений образ боязливого, жорстокого і сластолюбного німецького деспота своєї епохи. Двір абсолютного монарха XVIII ст. показаний Лессінгом як гніздо розпусти, таємних і явних злочинів, придворного догідництва, де в жертву примхи і насолодам приносяться людські права, нестатки і саме життя підданих.

Кращі люди (Одоардо, граф Аппіані) намагаються триматися подалі від двору. «Емілія Галотті» — перша драма революційного німецького театру, у якій Лессінг відкрито складає провину за здійснений злочин на самий політичний режим абсолютизму XVIII століття, а не на окремих злочинців, що випадково потрапили на престол. Як художник-реаліст, Лессінг не слідує шаблону класицистів, що зображували «дурних монархів» виплодками пекла, які упивалися картинністю зла. Його принц сам по собі людина звичайна, навіть не позбавлена деяких привабливих рис. Він щедрий, він любить мистецтво, простий у звертанні з художниками. Він навіть цінує в людях чесність і незалежність, з повагою відзивається про старого Галотті і графі Аппіані, хоча і знає, що вони йому «не друзі». Він любить при нагоді поговорити про «чисту любов» і чесноти. І нарешті, він здатний на каяття: загибель Емілії Галотті приводить його в жах, і він «навіки» виганяє свого дурного порадника.

На відміну від французьких драматургів епохи класицизму і Вольтера, що теж вивели галерею монархів — тиранів і деспотів, Лессінг покладає відповідальність за злочини самодержавної влади не на «злу волю» і особисті недоліки окремих її представників, а на самий політичний режим абсолютизму, при якому вищим законом держави є примха монарха. Його принц — не ходульний лиходій, але звичайна, рядова людина, розбещена владою, вихованням, політичним догідництвом придворних, думаючий тільки про задоволення своїх примх.

Не будь він принцем, він чи навряд став би злочинцем. Але він принц, він вірить, що будь-яка його примха рівнозначна вищому закону, що піддягає виконанню. І ця необмежена влада перетворює його в чудовисько. Його слабості переростають у пороки, у непідсудні злодіяння. Майже з такою ж художньою, реалістичною переконливістю Лессінгом виписані інші дійові особи трагедії.

Одоардо Галотті

Носієм героїчного начала є у трагедії Одоардо Галотті. Він людяний, ніжно любить Емілію, хоробрий («Знаю и отца ее, он мне отнюдь не друг. Он сильнее всех противился моим притязаниям на Сабьонетту. Старый воин. Горд и груб, а впрочем, добр и честен!» [4; 2 XVII]), але у трагічній ситуації принциповість громадянина одержує верх над батьківськими почуттями.

У сучасного читача і глядача, природно, виникає питання, чому Одоардо Галотті заносить кинджал на Емілію, а не на принца. Немає потреби бачити в ньому «лояльного вірнопідданого», нездатного підняти руку на «законного государя». «Вы, может быть, ждете, что я обращу эту сталь против самого себя, чтобы завершить мое деяние финалом из пошлой трагедии? Вы ошибаетесь. Вот! (Бросает кинжал к ногам принца.) Вот он лежит, кровавый свидетель моего преступления! Я пойду и сам отдамся в руки тюремщиков. Я иду и ожидаю вас как моего судью... А потом там... буду ждать вас пред лицом судии, который будет судить всех нас!» [4; 274].

Адже і прообраз Одоардо, плебей Люций Вергілій, заніс кинджал не на Аппія Клавдія, а на свою дочку, як би бажаючи цим сказати, шо врятуватися від безчестя, не зломивши влади патриціїв, можна тільки ціною смерті. Але саме це безмовне обвинувачення і надихнуло римських плебеїв на переможне повстання.

Таким же закликом кінчає і Лессінг свою трагедію, свою «бюргерську Віргінію», як він про неї відгукнувся. Він усвідомлював, звичайно, що на його батьківщині цей заклик поки не призведе до яких-небудь політичних наслідків. Але разом з тим він усе-таки вірив, що в надрах народу, у надрах бюргерських класів зріє воля до опору сваволі князів і знаті, як вірив і в морально-виховне значення мистецтва.

Марінеллі

В особі фаворита Марінеллі Лессінг затаврував князівський фаворитизм -одну з вад тодішнього німецького громадського життя. Лессінг показав, що незримі нитки зв'язують князівські палаци зі зграями розбійників і найманих убивць.

Це хитрий і пронирливий чоловік, що хоче вислужитися перед своїм господарем, він вміє добре брехати і знаходити вихід із будь-якого становища заради принца.

Отже, ми можемо зробити висновок про те, що Лессінг прагне показати образи Одоардо й Емілії не статично, а в психологічному розвитку, що відбувається під впливом зовнішніх подій.

Це дозволяє Лессінгу дати більш багате, у порівнянні з іншими представниками буржуазно-просвітньої драми, зображення внутрішнього світу героїв. Також він вміло розкриває мотиви вчинків героїв, що призводять до тих чи інших наслідків. Це відбувається через ті чи інші дії героїв.

Читаючи цю трагедію, можна побачити велику кількість проблем тогочасного суспільства, яких торкнувся автор. Це допомагає краще зрозуміти, що автор хотів показати своїм твором. Також дуже цікаво розкриті образи дійових осіб — поступово, протягом всього твору, через вчинки і міркування самих героїв ми робимо висновок про ту чи іншу якість чи рису їх характеру.