Драматургія фелікса лопе де веги, її актуальність.

Найвищого розквіту іспанська драматургія Відродження досягла в творчості Лопе де Веги - основоположника іспанського національного театру. Лопе Фелікс де Вега Карпіо (1562-1635) народився в родині мадрідського ремісника-гаптаря. Лопе де Вега вивчив кілька іноземних мов, мав ґрунтовні знання в галузі історії, географії, природничих наук, математики, військової справи, філософії, античної культури, іспанського фольклору. Дуже рано проявилося літературне обдарування Лопе де Веги. За свідченням самого письменника, вже в дванадцять років він почав писати вірші і комедії. Лопе де Вега відзначався винятковою працездатністю. Він написав величезну кількість творів, звертався до всіх видів літератури, які на той час існували. Значне місце в його спадщині займають поеми і ліричні поезії, народні ліричні жанри (романси, станси, редондільї) і жанри італійської та античної поезії (сонети, еклоги, елегії, послання). Лише сонетів Лопе де Веги було надруковано близько трьох тисяч. Творив великий письменник і в жанрах пригодницького роману пасторалі, новели. Але головним його доробком є драматичні твори, яким він і завдячує своєю світовою славою. Сам драматург зазначав, що написав 1500 драм, але його перший біограф і друг Монтальбан стверджував, що насправді було написано 1800 комедій (так називалися в іспанському театрі всі драматичні твори, крім релігійних) і 400 ауто (релігійні п'єси). Більшість п'єс втрачена. До нашого часу дійшли 426 комедій і 42 ауто. Значну увагу Лопе де Вега приділяв питанням теорії театру і драми, викладав і відстоював свої принципи в передмовах до власних творів і в спеціальному поетичному трактаті «Про нове мистецтво писати комедії у наш час» (1609). Трактат має полемічний характер і спрямований проти вимог і тенденцій створювати драми за нормами античної поетики. У своїх засадах драматург виходив з розуміння мистецтва як наслідування природи і цінність драм вбачав у природності, правдоподібності, точному відтворенні дійсності, а не в строгому дотриманні правил Арістотелевої поетики. Основоположна думка трактату виступає і в судженнях про те, що драма повинна задовольняти запити народного глядача, давати йому насолоду, що художня вартість драми визначається тільки силою її емоціонального впливу на публіку. Лопе вважає, що справжньою є тільки така комедія, яка подобається глядачу і тримає його в постійному напруженні протягом усієї вистави. Звідси і вимоги вироблення високого мистецтва драматичної інтриги, різноманітності вірша і мови в одній п'єсі, поділу комедії не на п'ять, як у класицистів, а на три акти. У драматургії Лопе де Веги розробляються в основному проблеми соціально-політичні, переважно на історичному матеріалі, і приватно-побутові. Однією з найбільш талановитих комедій Лопе де Веги є «Собака на сіні». В ній розповідається про те, як справжня любов перемагає станові забобони. Життєрадісне мистецтво іспанського драматурга близьке радянським людям. Багато його п'єс входять до репертуару радянського театру («Фуенте Овеху-на», «Собака на сіні», «Дівчина з глечиком», «Учитель танців»). У дусі комедій Лопе де Веги розвивалася творчість багатьох іспанських драматургів - його сучасників. Можна говорити про школу Лопе де Веги в іспанській тогочасній драматургії.

Англійське Відродження.

В Англії Відродження розпочалося пізніше, ніж в інших країнах Західної Європи і було нетривалим, але більш інтенсивним. Це пов’язано з тим, що до Х!У ст. Англія залишалася відсталою країною, країною пасовиськ і землеробства, яка не накопичила матеріальних благ і культурних традицій; країною без промисловості і ремесел. Сторічна війна між Алою і Білою Трояндами об’єднала націю і загартувала її. Це був період різкого зіткнення королівської влади і національного парламенту. В Англії виникла абсолютна монархія, яку підтримували буржуа, люди без роду і племені, які нажили своє багатство завдяки лихварству, торгівлі, морським пограбуванням. Разом з тим існувала солідарність усіх прошарків суспільства у відстоюванні своїх прав проти деспотизму королівської влади. Англійські гуманісти вчилися у гуманістів континентальних. Вони знаходилися під впливом італійського гуманізму. Багато англійців їздили до Італії, щоб особисто познайомитися з життям передової країни тогочасної Європи. На розвиток англійського гуманізму вплинула і творчість Еразма Роттердамського, який довго жив і працював в Англії. Пізніше в Англію став проникати французький гуманізм. Особливо велику роль відіграла творчість М.Монтеня, філософія якого знайшла відображення у творчості Шекспіра. У добу Відродження розвивається англійська наука: Уїльям Харві відкрив кровообіг людини, Френсіс Бекон став основоположником матеріалістичної філософії. В Англії найбільше був розвинутий жанр драматургії. Драма була представлена двома жанрами: комедією і трагедією. На зміну акторам-любителям прийшли актори-професіонали. Вони кинули мандрувати і йшли на службу до короля або вельмож, працювали і жили в їхніх палацах. Збільшилася кількість домашніх акторських труп у високопоставлених осіб. Професійні актори у більшості своїй походили з ремісників. За часів царювання Єлизавети, яка дуже любила різні видовища, життя акторів значно покращилося, хоча саме вона ввела цензуру на п’єси (1574), тому що збільшувався попит на вистави, які стали вагомим фактом культурного життя. В 1576 році колишній тесля, актор трупи Лейстера Джемса Бербедж власноручно побудував публічний театр за міською стіною. Він назвав його «Глобус». У тому ж році з’явився ще один театр — приватний театр Блекфрайєрс. Вони представляли два різні типи театрів у Лондоні. У столиці існував також придворний театр. Публічний театр «Глобус» Джемса Бербеджа проіснував майже двадцять років. Англійська література була представлена жанрами ліричної поезії, психологічної прози і драматургії, особливо трагедії. їй був властивий демократизм, оптимізм, реалістичні тенденції. Джеффрі Чосер (1340—1400) — батько англійської поезії останній поет середніх віків і перший поет Нового часу. Першим заговорив англійською мовою аристократичних кіл. Він не лише збагатив, а й розробив багато нових поетичних форм і метрів. Першим став писати англійські вірші п’ятистопним ямбом. У країні вирішувалися релігійні проблеми. Існувала державна релігія, але мала місце свобода віросповідання і релігійна терпимість. Тим самим виключалася можливість міжусобиць з релігійних проблем.

Автор сонетів В. Шекспір.

Мистецтво Шекспіра як поета передовсім пов’язане із сонетом, старовинною за походженням формою вірша з 14ти рядків. Шекспірівський сонет (або англійський) мав простішу композицію, ніж італійськофранцузький. Він складався з 3ох чотиривіршів (катренів) та 1го двовірша (дистиха). Перший катрен викладав основну тему сонета, другий давав певний розвиток цій темі, а третій наближав розв’язку. Два останні рядки сонета завершували твір висновком. Але варто зазначити, що англійці, зокрема Шекспір, не завше дотримувались такої композиції. Сонети Шекспіра є світовим шедевром і, безумовно, найвищим досягненням лірики доби Відродження. Літературознавці вважають, що поштовхом до задуму циклу з 154 віршів було знайомство Шекспіра із збіркою сонетів Сідні “Арістофель і Стелла”, котра була опублікована в 1591 р. по смерті автора. Писав свої сонети Шекспір для елітарного кола знайомих, серед яких були титуловані особи. Тому вони не друкувались. Але шанувальники поезії поступово дізнались про них, бо поширювались їх так звані “руко писні” видання. Нарешті — в 1609 р. вони з’явились друком і з того часу стали надбанням світової літератури. сонетів Шекспіра мала присвяту: “Л. Н.”. Ще досі залишається відкритим питання, хто ховається за цими ініціалами. Отже, кількість сонетів у збірці була Шекспіром особисто не визначена. “Скільки всього він їх написав, допоки не відомо, а в надрукованій збірці їх було 154. Більшість з них (1—126) присвячені другові. Слід зазначити, що серед тих сонетів вирізняється 66, котрий міг би бути своєрідним епіграфом до трагедій Шекспіра.

Автор трагедій Шекспір.

Трагедії Другий період творчості Шекспіра (1601-1608) характеризується глибоким трагізмом. Трагедія, викликаючи відчуття співчуття і страху, призводить глядачів до морального очищення. Характери у трагедії повинні захоплювати не тільки пристрастю, але і думкою. У творах Шекспіра зображена доля людини в суспільстві, повному жорстокості і егоїзму. Головний герой трагедій - людина високої самооцінки, який вступає в конфлікт зі світом, проходить через жорстокі випробування, відчуває величезні муки, важкі переживання і неминуче гине. Дії трагедій розгортаються не у вузькій сфері приватного життя, а виводить на широкий простір історичних, соціальних конфліктів, охоплює різноманітні явища реалій. В основі конфліктів трагедій Шекспіра лежить ренесансна концепція самодостатність людини, розглядається його здатність відстоювати права. Поступово поглиблюється аналіз психології людини, стимулів її поведінки в житті суспільства. Однією з перших його п'єс стала римська трагедія «Тит Андронік», через кілька років з'явилася п'єса «Ромео і Джульєтта». Однак найбільш знамениті трагедії Шекспіра написані в роки 1601-1608 рр. У цей період були створені чотири великих трагедії - «Гамлет», «Отелло», «Король Лір» і «Макбет», а також «Антоній і Клеопатра» і менш відомі п'єси - «Тімон Афінський» і «Троїл і Крессида». «Ромео і Джульєтту», «Антонія і Клеопатру» і «Отелло» відносять до любовних трагедій. Ці трагедії відрізняються від інших тим, що доля переслідує закоханих не через якогось їх проступку (крім рішення Ромео і Джульєтти вчинити самогубство), але через деякі перепон у світі навколо в них. У цих трагедіях смерть постає майже як вища звершення їх любові, оскільки у трагічному світі любов перемогти не може.

Автор комедій Шекспір.

Шекспір ​​у своїх комедіях наводив мотиви, які зачіпали глядачів за живе, перетворювали їх з сторонніх спостерігачів на учасників загальних веселощів. Велику роль грали в цьому блазні, але не одні вони. Дія комедій була побудована так, щоб залучити публіку в загальну атмосферу святковості. Це - той елемент духовної культури, який був зруйнований буржуазним прогресом. Нова комедія, поступово розвинулася після Шекспіра, змінила напрямок емоцій. Вона зруйнувала єдність сцени і залу для глядачів. Публіка продовжувала сміятися і потім, але сміялася вона інакше. У шекспірівський час глядачі сміялися разом з акторами. Після Шекспірівські часи комедія перестала бути святом, вона стала судилищем. Гуманізм Шекспіра проявляється не тільки в «ідеях», тобто чітко сформульованих принципах щодо тих чи інших явищ життя. Радісне, прекрасне життя - чи є ідея більш висока, ніж ця? Це і висловлюють комедії Шекспіра. У цьому їх вища естетична і найбільша ідейна цінність. Гумор в тому тлумаченні, яке наведене вище, є одне з найважливіших проявів розкутості людини, істинної свободи його особистості, запорука розвитку справжньої людяності. Перефразовуючи Шекспіра, хочеться сказати: той, у кого немає гумору в душі, хто не здатний щиро сміятися, - здатний на грабіж, зраду, хитрість; темні, як ніч, душі його поруху і почуття все похмурі, такому довіряти не можна. Повнота людського існування немислима без радості, іноді навіть такої, яку називають безпричинною, тому що джерелом її є здорова людська натура, не обов'язково вимагає зовнішнього приводу для веселощів і радості. Шекспірівська комедія рясніє грою інтелектуальних сил. Гра інтелектуальних сил - той елемент комедій Шекспіра, який робить їх живими і для більш пізніх століть. Дотепність шекспірівських персонажів, вільних від повчальності, приносить справжнє задоволення. Блазні Шекспіра теж великі любителі пококетувати ідеями. Особливо незрівнянні чудові зразки інтелектуального балагурства, того, що він сам називає вивертанням слів. Гумор шекспірівських жартів часто полягає в тому, що вони показують хибність звичних понять: «слова зробилися справжніми продажними шкурами», - «без слів цього довести не можна, а слова до того збрешилися, що мені огидно доводити ними правду». На бенкеті веселощів і дотепності, який Шекспір ​​створює у своїх комедіях, треба насолоджуватися. Шекспірівська комедія - гра інтелектуальних сил, що дає людині відчуття внутрішньої свободи. У цьому взагалі суть радості, яку доставляє мистецтво. Воно пробуджує дрімаючі духовні здібності, збуджує їх активність, піднімає людину над рівнем буденного існування, дає величезні заряди душевних сил для праці й боротьби. У цьому секрет невмирущої краси комедій Шекспіра.