III. Краткие характеристики творчества русских композиторов первой половины XIX - XX вв.

 

М.И. Глинка (1804-1857)

Творчество М.И. Глинки – свидетельство мощного подъема национальной культуры.

 «Глинка, как и народное песенное творчество - живой родник всей русской музыки». (Б.В.Асафьев)

Значение творчества: М.И. Глинка, подобно Пушкину в литературе, выступил как зачинатель нового исторического периода в русской музыке: его произведения определили будущую направленность творчества русских композиторов и мировое значение русской музыкальной культуры.

Общественная деятельность: основатель вокальной школы –исполнитель и педагог, руководитель хоровой капеллы.

Содержание творчества:   творчество Глинки глубоко национально.  Он открыл в своих операх мир народной героики, былинного эпоса, народной сказки, впервые ярко воплотился в музыке мир востока.

Новаторство: обобщил характерные черты русского народного музыкального творчества, городской русской песни, творческие достижения русской композиторской школы XVIII-XIX вв. с традициями и достижениями западноевропейской музыки; явился основоположником жанров оперы – народно-музыкальной драмы и сказочно-эпической оперы.Его программные симфонические произведения определили дальнейшее развитие русской симфонической музыки. В вокальной лирике композитор достиг полной гармонии между музыкой и поэтическим текстом. В создании образа равноправное значение приобрели как вокальная, так и фортепианная партии.

Ведущие жанры: опера, программно-симфонические произведения,  вокальная лирика, фортепианные миниатюры.

Основные произведения: оперы «Иван Сусанин», «Руслан и Людмила»; увертюры «Ночь в Мадриде», «Арагонская охота»;  одночастные симфонические произведения «Камаринская», «Вальс-фантазия»; романсы «Я помню чудное мгновенье», «Жаворонок», «Попутная песня».

 

А. С. Даргомыжский (1813 - 1869)

Младший современник М.Глинки. В историю музыки вошел как смелый новатор, «великий учитель правды». 

«Хочу, чтобы звук прямо выражал слово. Хочу правды». (А.Даргомыжский)

Общественная деятельность: композитор, дирижер, педагог, музыкальный критик.

 Содержание творчества: стремление к реализму, достоверность изображения человеческих типов - галерея судеб и портретов «маленького» человека.

Музыкальный язык: интонационной основой вокальной музыки Даргомыжского являются различные жанры русских народных песен и бытового романса; стремление к речевому интонированию сказалось в обращении к музыкальной декламации и речитативу; кантиленность песен ведет свое начало от вокальной лирики М.Глинки; жанровое разнообразие.

Значение творчества и новаторство:   вводит в содержание новых героев – крестьян, солдат, мелких чиновников, забитых и униженных людей, впервые воплотив темы социального неравенства и сатиры;  сближает музыку с речевым интонированием;  создает новые жанры вокальной музыки – монолог-портрет, сценка с диалогом; создает новый тип русской оперы – бытовую психологическую драму.

  Ведущие жанры: оперы, песни, романсы, пьесы для фортепиано.

Основные произведения:  романсы «Старый капрал», «Червяк»,  «Титулярный советник»,  «Мельник», «И скучно, и грустно». Оперы - «Русалка», «Каменный гость».

Краткие характеристики творчества русских композиторов  второй половины XIX века.

А.П. Бородин (1833 - 1887)

Последователь творчества М.И. Глинки. Творческое наследие А.П. Бородина невелико по объему, но охватывает различные жанры.

«Это был подлинный богатырь в искусстве, и его имя будет жить в потомстве наряду с лучшими представителями русской музыкальной школы». (Н.Д.Кашкин)

Общественная деятельность:  доктор медицины, профессор, академик, член содружества «Могучая кучка».

Содержание творчества: любовь к родине,  готовность к подвигу. Центральное место занимают богатырские образы русской истории, героического эпоса. Рядом с русскими образами соседствуют яркие образы Востока.

Музыкальный язык: интонационной основой музыки композитора явились разные жанры русской народной песни, особенно былины и русской протяжной песни, в восточной тематике – музыка народов Востока; мелодия Бородина – широкая, песенная; гармонический язык – красочный, необычен смелыми аккордовыми сочетаниями.

Значение творчества и новаторство: основоположник русского эпического симфонизма; ввел образы русского богатырского эпоса;  создатель жанра лирико-эпической оперы; признанный мастер монументальных полотен – мыслит масштабно, крупно, картинно.

Ведущие жанры: опера, симфонии, квартеты, вокальная лирика.

Основные произведения: опера «Князь Игорь», симфония №2 «Богатырская», романсы «Спящая княжна», «Для берегов отчизны дальной».