Н.А. Римский - Корсаков (1844 - 1908)

 Н.А.Римский-Корсаков принадлежит когорте выдающихся деятелей русской культуры XIX века. В его творчестве соединились традиции  как русской, так и мировой музыкальной культуры.

«Гениальный художник и великий учитель – таковы два лика Н.А. Римского-Корсакова. Верный сын русского народа, он воплотил в себе лучшие стороны национального ума, характера, национальной психологии. Его жизнь – подвиг неустанного служения искусству». (А.В. Оссовский)

Общественная деятельность: русский композитор, педагог, дирижер, общественный деятель, член общества «Могучая кучка», создатель композиторской школы, автор учебников по гармонии и оркестровке.

Содержание творчества: вера в торжество добра и справедливости. Важное место в творчестве занимают образы природы и тема моря.

Музыкальный язык: интонационная основа творчества – народное искусство. Мелос крестьянской песни, красочные русские обряды и праздники, былины, плачи, духовные стихи – все разнообразие русского народного творчества.

Мелодия - песенная, сложная по рисунку, развитая.

Лад - ладовая переменность. Частое использование старинных ладов.

Гармония – красочная.

Оркестровка – гениальные находки тембровых красок.

Значение творчества и новаторство: продолжил начатую М.Глинкой работу над жанром оперы-сказки и развил этот жанр до совершенства. Мыслит конкретными музыкальными образами, обладает талантом ярко и красочно представлять картины и образы. Этим объясняется его обращение к программной симфонической музыке. Создатель нового жанра – симфонической сказки. Новатор в области оркестрового стиля, его открытия тембровой звукописи оказали влияние на симфоническое творчество последующих русских композиторов.

Ведущие жанры: оперы-сказки, программные симфонические произведения, романсы, камерно-инструментальная музыка.

Основные произведения: оперы «Снегурочка», «Садко», «Сказка о царе  Салтане», симфоническая фантазия «Шехеразада».

М.П.Мусоргский (1839 - 1881)

Величие его творчества заключается в правдивом отражении жизни народа, чутком раскрытии его психологии и создании целой галереи музыкальных портретов русского человека.  Представитель критического реализма.  Своим «учителем правды» считал А.С.Даргомыжского.

«Жизнь, где бы ни сказалась;  правда, как бы ни была солона, смелая,  искренняя речь к людям… вот моя закваска, вот, чего я хочу, и вот, в чем боялся бы промахнуться». (М.Мусоргский)

Общественная деятельность: пианист, активный участник жизни кружка «Могучая кучка». Драматург-историк.

Содержание творчества:

Русская история, судьба народа в критических и решающих моментах жизни. Цель – показ «прошедшего в настоящем».

Темы «униженных и оскорбленных», социального неравенства, тяжелого крестьянского быта, исторической судьбы русского народа.

Музыкальный язык: отмечен радикальной новизной.

 Естественная мелодика «говорком» лишена какой-либо красивости, округлости, повторности, она полностью зависит от движения речи и чувствования персонажа; гармония жесткая, внезапные смены тональностей.

Интонационная основа:  крестьянская народная песня, живая речь. Влияние музыки М.И.Глинки и достижений А.С.Даргомыжского в области речевой выразительности вокальной мелодии.

Значение творчества и новаторство:

Создатель народной драмы, в которой воплощается образ народа бунтующего, восставшего против невыносимого гнета.

Композитор–портретист. Создание психологических музыкальных портретов через воплощение в мелодике стиля и характера простой человеческой речи.   Смелый новатор в области музыкального языка.

Влияние творчества М.П.Мусоргского испытали многие крупные композиторы XX века – С.Прокофьев, Д.Шостакович, И.Стравинский, К.Дебюсси, М.Равель и многие др.

Ведущие жанры: оперы, вокальные циклы и песни.

Основные произведения: оперы «Борис Годунов», «Хованщина»; песни «Колыбельная Ерёмушке», «Сиротка», «Калистрат», «Блоха». Вокальный цикл «Песни и пляски смерти», музыкальная сюита для фортепиано «Картинки с выставки». 

 

П.И. Чайковский (1840 - 1893)

П.И. Чайковский – гордость русской музыкальной культуры. Крупнейший симфонист, гениальный музыкальный драматург и лирик, он создал замечательные произведения в самых разнообразных жанрах. В своих сочинениях композитор использовал выразительные средства западноевропейской музыки, придавая при этом своим произведениям истинно русский характер. Именно такое сочетание вывело его музыку на европейские сцены. Наряду с М.И. Глинкой, П.И.Чайковский является одним из создателей русской композиторской школы.

«Чайковский – любимейший массами композитор. Его мечта осуществилась. Он, действительно, стал во всем своем творческом размахе народнейшим композитором». (Б.В.Асафьев)

«Прежде всего, Чайковский – представитель реализма, который составляет отличительную черту, и вместе с тем, гордость русского искусства во всех его отраслях». (Н.Д.Кашкин)

Общественная деятельность: выдающийся русский композитор, дирижер, педагог, общественный деятель, автор учебников по гармонии, инструментовке и ряда других теоретических трудов.

Содержание музыки П.И. Чайковского универсально: образы жизни и смерти, любви, русской природы, детства, тема личности со своими внутренними противоречиями. Стиль высказывания композитора отличается сердечностью,  исповедальностью,  эмоциональностью.

В музыке Чайковского по-новому раскрываются произведения русской и мировой литературы: А.С. Пушкина, Н.В. Гоголя, В. Шекспира, Данте и др., присутствуют глубокие связи с современной ему литературой – Л.Н. Толстого, Ф.М. Достоевского, И.А. Тургенева, А.П. Чехова.

Интонационный язык Чайковского близок двум жанрам: городской песне и бытовому романсу. Они послужили ему основой для  создания своего музыкального языка, способного к воплощению тончайших душевных переживаний.

Значение творчества и новаторство: П.И.Чайковский – гениальныймелодист;великий симфонист, продолживший традиции бетховенского остроконфликтного симфонизма, наделенный гениальной способностью интенсивно развивать темы-мысли, преобразовывать их. Создатель лирико-психологической оперы.  Новатор в жанре балета. Он приобретает черты симфонической музыки – непрерывность развития и драматическую напряженность.

Творчество Чайковского получило признание еще при жизни композитора,  как в России, так и за рубежом.

С 1958г. в Москве проводится Международный конкурс им. П.И. Чайковского, который является одним из самых престижных в мире.

Ведущие жанры: оперы, симфонии, концерты, вокальная лирика, произведения для фортепиано.

Основные произведения:   оперы «Евгений Онегин», «Пиковая дама». Балеты  «Щелкунчик»,  «Спящая красавица»,  «Лебединое озеро». Симфонии №4,5,6. Фортепианные циклы «Времена года», «Детский альбом».