Условной жизнью совсем не обязательна, уходит в фикцию.

 

 

16. Вахтангов Е. Б.. История студии МХТ.

1911 Пришел в МХТ, был артистом филиала, участвовал в организации Первой студии. Станис. понял, что экспериментировать в Т. не получится, актеров не принимали, и он специально для этого создает студию. Сулержицкий – апологет системы, предан С. был Толстовцем, проповедовал систему как этическое мировоззрение, и способ существования искал в студийцах доброе начало. Спектакли не планировались выпускать на публику. Но «Гибель Надежды» удался и его показывают. «Праздник мира» – Гауптмана 1-я реж. работа В. Репетируя, требовал воздействовать не нервом на нерв, а души на души (душевный натурализм – стремление подчеркнуть внут. правду и правоту актера). Здесь столкнулись две позиции (Сулер). Репетировал очень сурово. Стремится проникнуть в подсознательное артиста. К нему стали холодно относиться С. В. и С. его обвиняли в поиске новых форм. Станис. сказал, что ему сп-ли ставить нельзя и только быть педагогом. Но 2-й сп-ль корифеи (Книпер и т.д.), были потрясены надрывом. Горький считал самым интересным из существующих Т. И он считал, что это самое острое по социальному признаку. «Потоп» Бергера. Опять ищет форму. Сулер. отстаивает тему доброго начала чел. Для него был самым важным 2-й акт (покаяние), а для В. были важны 1-й и 2-й акт. Мысль – человек человеку волк – торжествовала. М. Чехов играл доброго, но засоренного наслоением, а В. играл прожженного, кот. не может быть гармоничным. В. играет «Сверчок на печи». В. с Ч. играют как тандем разных людей. Но по жизни они друзья.

Позже возглавляет 3-ю студию МХТ. Революцию принял мучительно, через деятельность. Т. был способом уйти от болезни и революции. И уходит с головой в работу. Работает в 10-и студиях.

1919 Пишет статью «С художника спросится». О социальном назначении художника. Становится за 5л. легендарной личностью. От 1-й студии отделяется. Начинается ревизия методов МХТ. Отрицает натурализм. Его волнует мифология. Хочет ставить Библию. Опровергает принцип – Идти от себя. Нужно приезжать не к персонажам, а идти в Т. Поиск Т. форм к зрителю. Вовлекать зрителя в мир спектакля активными выразительными средствами. Вернуть Т. в Т., вернуть игру. Наз. свою режиссуру режиссурой универс. воздействия – гл. ритм, пластика, гротеск, игра. Ставит «Свадьбу» Чехова, через призму «Пир во время чумы» (никому не нужны свадебыне генералы). В «Чуде святого Антонио» (дважды ставит), строит ритмические столкновения.

«Эрик XIV» Стриндберга. В роли М.Чехов. Эрик обреченный на власть. Власть обрекает прекрасного человека на смерть. Декорации расколоты надвое. Нет центра лиц. Асимметрия – мир сошел с ума. Трепещущее тело, с пульсирующим сердцем, обнаженными мыслями, билось в муках перед глазами зрителя. Шокировало зрителя. Ощущение апокалипсиса было в этом спектакле. Реализуются 3 закона режиссуры: закон акцентировки, контраста, внут. оправдания. В Т. Габима – Гадибук. Еврейская ист. «Ромео и Джульетты» – «Лея и Ханаан». И он вселяется в душу Леи. Страшный мифический балет. Притча о непобедимой любви не подвластной смерти. Реж. приемы. Принцип светотени. Страшный шаманский сп-ль. Резкий контраст лирики (символизм) и бытовых сцен. Скрипки щемящие душу.

Принцесса Турандот. Праздник мечта возникший на почве разрухи. Сеанс Т. магии, творчество не из ничего. Оркестр на расческах. Костюмы творятся на зрителях, студенты превращаются в министров и царя. Декорации из ширм, пандусов, станков. Главный закон спектакля – импровизация.

Гл. реж. принцип – принцип обнажения приема – из чего состоит театральная магия. Как строится персонаж – с одной стороны маска и персонаж, с др. стороны – актер, член кол-ва. Зазор между актером и ролью. Нужно уметь актеру стать другим, оставаясь самим собой (намек на Брехта). Все равно В. требует слияния актера с ролью, и правду перевоплощения и чел. духа. Премьеру не видел. Рак желудка.

Захаров, Товстоногов опираются. Потому что В. сумел соединить систему переживания с театральностью. У М. в гротесковом не было оправданного внутреннего содержания. Формотворчество. По В. Форма оправданна серьезным внутренним содержанием.

Род. во Владикавказе в рус.-армянской купеческой семье. Отец круп. табач. фабрикант надеялся, что сын продолжит его дело. В гимназические годы увлекся Т., успешно выступал на любительских сценах Владикавказа. Окончив гимназию, поступил в Моск. универ. на физмат и сразу же влился в студенческий Т. кружок. На 2-м курсе перешел на юрфак, дебютировал как режиссер, 1905 поставив студенческий сп-ль «Педагоги» по пьесе О. Эрнста. 1911 принят в труппу МХТ, обратил внимание Станис. Поручил В. вести занятия по своей методике актерского мастерства в Первой студии МХТ. Дарование В. раскрылось в полной мере. А как актер он прославился в роли Фрезера в «Потопе» Бергера.

На сцене студии В. создал несколько камерных сп-лей, играл как актер. В 1-й студии искал нов. приемы изображения психологического состояния героя. В-у. стали казаться тесными жесткие рамки рекомендаций Станис. Увлекся Т. идеями Мейер., но скоро их отверг. Формируется свое понимание Т., отличное от Станис., – «фантастический реализм». На основе этого построил теорию собственного Т.. Как и Станис., он считал, что гл. в Т. сп-ле явл. актер, но предлагал жестко отделить исполнителя от образа.

Ставит сп-ли по-своему. Декорации из самых обычных бытовых предметов. С помощью света и драпировок, художники создавали фантас-е виды сказоч. городов, «Принцесса Турандот». В. изменял костюмы актеров. На современный костюм надевался необыкновенный Т. халат, расшитый и разукрашенный. Подчеркнуть условность происходящего на сцене, актеры надевали костюмы прямо на глазах у публики, перевоплощаясь из актера в персонаж пьесы. Впервые в истории Т. возникла граница между персонажем и артистом.

1917 работает очень напряженно, несмотря на все усиливающуюся болезнь желудка. 1919 две операции, в связи с сужением желудка. Однако врачи тогда не сказали об истинной болезни – рак желудка.

За год до смерти основал 3-ю студию МХТ, ставшую позднее Гос. Т. им. Е.Б. Вахтангова.

1921 «Чудо Святого Антония» Метерлинка. В сп-ле удалось донести до зрителя сложную символику пьесы и метафорическое мышление драматурга. «Принцесса Турандот» Карло Гоцци – новое направление в Т. режиссуре – персонажи-маски, приемы итал. комедии дель арте. Все, что происходило в послереволюционной России, герои сказки со сцены обсуждали по ходу действия. Однако современную проблематику В. предлагал преподносить не прямо, а в виде своеобразной игры – полемики, споров, диалогов героев друг с другом. Актеры не только произносили заученный текст пьесы, но давали характеристики, ироничные и злые, событиям, происходящим в стране. «Принцесса Турандот» стала последней раб. В., не дожил до премьеры. Заложенные в «Турандот » принципы «подвижного театра», динамичного, меняющегося, нестареющего, сохранились в традициях будущего Т. им. Вахтангова, в кот. переросла 3-я студия МХТ. А «Принцесса Турандот» так и осталась визит. карточкой вахтан. Т. Саму принцессу Турандот в разные годы играли замечательные актрисы Т. – Мансурова и Борисова, принца Калафа – Завадский, Симонов, Лановой. Через 50л. после премьеры Т. возобновил эту вахтанговскую постановку, «Принцесса Турандот» идет на сцене те атра и в наши дни.

1922 Вахтангов умер. Похоронили на Новодевичьем кладбище.

**************************************************************************************

История студий МХТ. Первая студия на Поварской.

1912Первая студия – изучали школу переживания – рук. Сулер. Тут учились В., М.Чехов. Сулер. был жрецом системы. Внедрял в быт артиста. Был Толстовцем. Заповеди коллективного творчества. Студия задумывается как лаборатория, но потом ставят сп-ли из-за потенциала. «Праздник жизни» (Вахтангов) «Сверчок на печи» (Диккенс, постановка Шушкевича).

Сулер. умирает, начинает руководить В. Период застоя. 1924 организуется в МХАТ 2-й до 1936, потом закроют как чуждое явление социалист. реализму. До 1928 руководит Чехов, а потом И. Берсенев. Его репрессируют.

В. до смерти ставит «Эрик 14» Стринберга, грим Чехова – сломленные брови, с перекошенным лицом – человек по кот. проехало колесо истории. Несовместимая личность с тем, что он должен руководить. Обречен на гибель. Чехов руководя театром, предоставляет абсолютную свободу молодым артистам. Но мелкотемье его не интересует. Его волнует классика, а Т. волнуют пролетарские темы. «Блоха» Лескова – площадная, разухабистая постановка. В Т. разброй – классика и пролетарские сп-ли. Раскол в труппе. Письмо в Правду – обвиняют его в контрреволюционности, но бунтовщики уходят. 1928 не возвращается из Германии, остается у Рейханда. Советовал Мейер. не возвращаться.

1916 Вторая студия – Вахтанговым и Мчаделовым. Самостоятельных сп-лей не выпускали. Только «Зеленое кольцо». Работали над актерской техникой. 1927 по просьбе Немеровича их студия влилась в основной состав. Возобновление впоследствии «Синей птицы». Все кто играли «Дни Турбинных»: Пруткин, Хмелев, Соколова, Яншин, Тарасова. Из тех кто не играли Баталов, Кедров, Еланская.

Третья студия худ. Т. – полностью Вахтангова (Манцуровская по названию переулка), Усадьба Ланиных. Затем превращается в студен. студию, а затем в Т. Вахтангова. Горчяков, Завадский (позже Моссовет), Захава, Марецкая (жена Завадского). Рубен Симон, Мансурова (1-я Турандот), Б. Щукин. «Свадьба» Чехова, «Чудо Святого Антонио», «Принцесса Турандот».

Станис. и Немер. откр. оперные студии. 1918 студия Большого Т., оперная студия им. Станис., муз. студия МХТ. → 1941 муз. Т. им. Станис. и Н-Данченко (привнесение системы в муз. искусство).

1935 5-я оперно-драматическая студия → в Т. им. Станиславского.

3-я студия – Т. Вахтангова → 1943 училище Щукина → 1964 Любимов откр. Т. на Таганке.

1943 Школа студия МХТ → театр Современник.

Филиал МХТ на ул. Москвина в бывш. Т. Коржа. ГОСТИМ тоже имеет какое отношение к МХТ.

17. Чехов М. А.. Путь Актера.