Экранное творчество как средство массовой коммуникации и как художественная деятельность. Жанры экранного искусства и формы их воплощения.



Мы поможем в написании ваших работ!


Мы поможем в написании ваших работ!



Мы поможем в написании ваших работ!


ЗНАЕТЕ ЛИ ВЫ?

Экранное творчество как средство массовой коммуникации и как художественная деятельность. Жанры экранного искусства и формы их воплощения.



Изображение на экране в любой форме, любого содержания – плоть и дух творчества.

Материальное и духовное на экране создается обыденным мышлением, научным, художественным, профессиональным.

Творчество, искусство – человеческая деятельность, через которую проявляется мастерство и дух личности кинематографиста.

Потребность человека в искусстве кино - это таинство экранного творчества, практицизм ремесла и духовность творчества.

В фильме, как духовном продукте, обязательно должны быть проявлены эстетические качества, высокоорганизованная мысль и нравственные идеалы, выработанные цивилизацией. В силу этого кино самое массовое из всех искусств.

Утрата нравственности на телевидении, профессиональное дилетантство, безграмотность невежество, разгул вседозволенности разрушают исторические устои, служат регрессу. В этом ракурсе особенно пагубна для киноискусства демонстрация фильмов, структура которых разрывается насильственным ведением чужеродного материала – рекламы. Телевизионные фильмы разрушают культуру языка кино.

Социальная совесть - это нравственность. Поиски нравственности на заре кинематографа: рождалась азбука кино, вырабатывался язык кино, определялась миссия «важнейшего из всех искусств». В этом сформировалось достоинство советского кино в мировом пространстве.

Культура кинематографического мышления.Экранное творчество изначально следовало пушкинской формуле: «Прекрасное должно быть величаво». Не путать с монументальностью! Величаво – значит исходить из глубин культуры духа, культуры мышления народа. Это значит - прививать чувство любви к красоте природы, передавать чувство прекрасного через природу, через человека, ландшафт, архитектуру.

Формировать художественный вкус, культуру мышления – режиссерская задача. Именно по этому пути формировалась эстетика экранного творчества изначально.

Дизайн экрана был главнейшей целью и режиссера, и оператора, и художника по костюмам и декорациям, и мастеров постановки света. На этом дизайнерском пути вырабатывались кинематографические изобразительно-выразительные средства, методы, приемы съемки, монтажа, озвучивания и даже обработки кинопленки и качества ее изготовления. Творчество – исключительно человеческая форма деятельности.

Экранное творчество – синтез труда сценариста, режиссера, журналиста, оператора, художника, архитектора, композитора, музыкального оформителя и многих других специалистов, труд которых требует знаний азбуки кино.

Рядом с названиями передач в телепрограмме можно увидеть такие определения: «очерк о...», «интервью с...», «репортаж из ...», телеспектакль, многосерийный телефильм и т. д. Это и есть жанры, т. е. способы отображения окружающего мира на телеэкране. Современная система телевизионных жанров объединяет различные жанры журналистики, искусства, научной популяризации, формы развлечения и обучения.

Информационно-публицистические жанры рассказывают об интересных фактах, событиях, например об испытании нового атомохода или о футбольном матче, о прибытии с визитом главы государства или о борьбе со стихией (в основном при помощи репортажа).

Аналитическая публицистика поднимает важные проблемы, исследует общественно значимые процессы, привлекая факты в качестве доказательств. Ускорение экономического развития, борьба за мир и разоружение, воспитание молодежи — эти темы раскрываются в комментариях, публицистических выступлениях, интервью и т. д.

 

Художественная публицистика, оставаясь строго документальной в отображении жизненного материала (реальность событий, подлинность героев), пользуется в основном художественными средствами (ассоциативный монтаж, создание образов путем сравнения, сюжетность повествования). Основная форма — экранный очерк, продолжающий традиции литературы и кинопублицистики.

Наряду с публицистическими жанрами (тележурналистикой) существуют художественные жанры — игровое телевидение. Развитие телевизионного театра начиналось с трансляции театрального спектакля, который подвергался лишь монтажному (см. Монтаж в кино и на телевидении) членению на планы (см. Кадр, план, ракурс). Затем спектакль перенесли в студию, приспособив его к возможностям телеэкрана. Завершающим этапом стало создание телевизионного театра, в котором специально написанная телепьеса реализуется средствами телевидения.

Телевизионный игровой кинематограф в основном повторяет жанровые разновидности традиционного кино, так как кино и телевидение — две разновидности одного рода искусства — экранного искусства. Однако открытием телевидения стал своеобразный эквивалент романа, повести — многосерийный телефильм (сериал). Возникновение, а затем всеобщее признание телесериала кроются в природе телевидения: возможности обстоятельного общения с аудиторией в домашней обстановке, как бы возрождающего традиции семейного чтения. Со второй половины XX в. жанр телевизионного сериала становится новым явлением художественной культуры, активной формой пропаганды искусства.

Возникновение и становление жанров — длительный и сложный процесс. Театр насчитывает тысячелетия, журналистика — столетия. Развитие жанровых форм самого молодого из искусств и средств массовой информации — телевидения насчитывает всего несколько десятилетий. Поэтому жанровая система телевидения находится в поиске, в живом движении. Наряду с приспособлением традиционных возникают новые жанры: увлекательные соревнования — «КВН», «Что? Где? Когда?», стремительные экранные коллажи — «Мир и молодежь», острые дискуссии — «12-й этаж», преодолевающие земные пространства телемосты...

Материал киноискусства. Способы технической фиксации игрового и жизненного материала. Кино (видео) камера как творец художественного материала. «Субъективная камера». Виды изображения, определяемые техническими возможностями видеозаписи и киносъемки (съемка в режиме реального времени, замедленная съемка, ускоренная съемка, панорамная съемка, комбинированная съемка, съемка с теле- или деформирующим объективом).

Киноиску́сство— вид художественного творчества, сформировавшийся на технической основе кинематографии. Киноискусство — составная часть искусства экрана, включающего и производящего, основанного на средствах аудиовизуальной коммуникации: телевидение, видеокассетах и видеодисках, голографии и др., которые могут служить и формами распространения кинофильмов.

Киноискусство включает драматургические, языковые, музыкальные, живописно-пластические элементы, игру актёров. Киноискусство не дублирует и не заменяет театр, литературу, музыку, или живопись, а перерабатывает их опыт в соответствии с особенностями экранного творчества. Появление новых технических средств аудиовизуальной коммуникации не приводит к вытеснению и гибели киноискусства, а расширяет сферу художественного творчества, а также предоставляет новые возможности.

Кинотехника— комплекс устройств и методов, необходимых для записи и воспроизведения движущихся изображений, аппаратура, изобретения и физические принципы, лежащие в их основе. Кинотехника является технической основой кинематографа.

Основные особенности кинотехники, отличающие её от других видов записи и воспроизведения движущихся изображений таковы:

- фиксация фаз движения объекта на киноплёнке в виде ряда последовательных фотоснимков (кадров киноизображения), в отличие, например, от современной магнитной видеозаписи.

- проекция движущегося изображения на экран. В современных кинотеатрах частота проекции составляет 24 кадра в секунду при двойном мелькании обтюратора, что обеспечивает 48 мельканий в секунду.

Киносъёмочный аппарат (кинока́мера, КСА) — устройство, предназначенное для записи движущегося изображения на киноплёнку. Процесс записи называется киносъёмкой, а полученное в результате изображение используется для создания кинофильма. В процессе киносъёмки при помощи объектива на светочувствительной киноплёнке последовательно фиксируются фотографические изображения отдельных фаз движения объекта съёмки с частотой, превышающей порог человеческого восприятия. В результате при воспроизведении полученного фильма зрители воспринимают последовательность неподвижных изображений как одно непрерывно движущееся. Стандартная частота киносъемки во всем мире составляет 24 кадра в секунду.

Современные киносъемочные аппараты, как правило, не рассчитаны на классическую пленочную технологию кинопроизводства и применяются для съемки оригинального негатива фильма, предназначенного для последующего сканирования и использования в распространенной технологии Digital Intermediate с цифровой обработкой, монтажом и озвучением кинофильмов, предназначенных для цифрового кинопоказа, цифровой печати пленочных фильмокопий или демонстрации по телевидению. Большинство таких аппаратов рассчитаны на формат Super-35 с шагом кадра в 4, 3 или даже 2 перфорации. Причем, многие из базовых моделей выпускаются в нескольких вариантах с разным шагом кадра, а некоторые типы предусматривают перенастройку шага грейферного механизма. Также большую популярность приобрел формат «Супер-16» вследствие своей возросшей информационной емкости, сопоставимой с HDTV. Современные киносъемочные аппараты оснащаются многочисленными электронными устройствами, облегчающими съемку и повышающими ее качество и совместимость с цифровым и телевизионным оборудованием. Сегодня обязательны наличие видеоконтроля, генератора временно́го кода и возможность дистанционного управления параметрами объектива и самого аппарата. Во многих случаях современные кинокартины снимаются при помощи цифровых кинокамер, без использования кинопленки, поэтому от современных пленочных камер требуется максимальное качество изображения и интегрированность в новейшие технологии кинопроизводства.

Субъективная камераХудожественный прием, когда камера как бы «смотрит» глазами героя, что позволяет передать различные проявления внутреннего мира человека, обостряет мизансцену, вносит в кадр динамику, усиливает, путем передачи темпоритма, созвучного состоянию героя, эмоциональное воздействие на зрителя.

Съемка в режиме реального времени -Реальное время — режим работы автоматизированной системы обработки информации и управления, при котором учитываются ограничения на временны́е характеристики функционирования.

Назначение систем, работающих в режиме реального времени, — взаимодействие с объектами внешнего (по отношению к системе) мира в темпе процессов, протекающих в этих объектах. Как правило, система реального времени должна:

- либо по собственной инициативе воздействовать на внешние процессы в заданные моменты времени;

- либо реагировать на внешние события, происходящие на объекте, в течение заданных интервалов времени.

Примеры систем, работающих в режиме реального времени:

- АСУ ТП химического реактора;

- АСНИ в области ядерной физики;

- система обработки аудио- и видеопотоков при трансляции в прямом эфире;

- интерактивная компьютерная игра.

Замедленная съемка -Съемка с частотой смены кадров, меньшей, чем нормальная частота кинопроекции, что позволяет получить на экране действие в ускоренном темпе. Используется в игровых фильмах, когда необходимо утрированно передать быстроту движения (при погоне, скачках и т.п.), в научных и учебных кинофильмах для ускоренного показа на экране медленных, незаметных при обычном наблюдении процессов.

Ускоренная съемка— киносъёмка с частотой, превышающей стандартную частоту съемки и проекции 24 кадра в секунду. Используется для получения эффекта замедленного движения при проекции фильма со стандартной частотой кадров, а также в научных целях. Также называется рапидом (от фр. rapide — быстрый)

ПАНОРАМНАЯ СЪЕМКА - специальный вид фотосъемки, отличающийся большим углом поля зрения в горизонтальном направлении при значительно меньшем значении угла в вертикальном сечении.

Панорамная съемка производится при помощи специальных панорамных камер на плоском светочувствительном материале при неподвижном объективе или на свернутом по цилиндрической поверхности светочувствительном материале, причем объектив во время съемки поворачивается вокруг вертикальной оси, проходящей через заднюю главную точку объектива.

Угол поля в горизонтальном направлении составляет обычно больше 110°, в вертикальном - около 30-35°.

Особую разновидность панорамной съемки составляют съемки при помощи круговых камер, дающих в горизонтальном направлении угол больше 360°.

 

Панорамная съемка может производиться и при помощи обычной камеры последовательной съемкой отдельных участков с перекрытием смежных снимков, чтобы швы на двух соседних отпечатках могли проходить по малозаметным или темным участкам или же резко выраженным естественным границам, проходящим по вертикали.

Комбинированная съемка– это съемка местности на фотоплане, составленном из аэрофотоснимков методами фотограмметрии. Контурную часть карты или плана получают путем дешифрирования фотоизображения. Рельеф наносится на фотоплан непосредственно на местности методом мензульной съемки.

Общая технологическая схема съемки следующая: аэрофотосъемка; планово-высотная привязка снимков; фотограмметрическое сгущение опорной сети; трансформирование аэрофотоснимков и изготовление фотоплана; создание высотного обоснования; съемка рельефа; дешифрирование фотопланов.

35. Содержание произведения экранного искусства. Экранный образ. Субъективный и объективный содержательный планы (фиксация видимого и авторская оценка). «Прозаический» и «поэтический» кинематограф.

Экранное произведение - это творческий продукт, созданный с использованием оптических, аналоговых или цифровых систем, в которых изображения (образы) существуют во времени, и воспринимаются зрителями с помощью оптических и электронных экранов.

В кинематографе экранный образ, созданный актером,- слагаемое усилий и режиссера, и оператора, и композитора, и сценариста, и гримера и т. д. Режиссер, например, может компенсировать недостаток таланта актера всеми средствами кино: ракурс, монтаж, крупный план и т. д. В театре и на эстраде актеру помогают свет, композитор, оркестр, сам зритель. Сейчас появилось много актеров и в театре, и в кино. Они играют много ролей, но так мало создают сценических или экранных образов. Актеры потеряли самобытность.

Создать образ - значит вжиться в характер персонажа настолько, чтобы в любых предложенных обстоятельствах действовать и говорить так, как действовал бы и говорил бы герой.

Авторская оценка - мнение автора. его отношение к описываемой ситуации. чаше всего выражается в лирических отступлениях, словах автора и т.п.

ПОЭТИЧЕСКИЙ и ПРОЗАИЧЕСКИЙ КИНЕМАТОГРАФ — В.Михалкович пишет: "Деление кинематографа на поэтический и прозаический не ново: еще в 20-е годы находил в нем обе эти ветви В.Шкловский. Между Пазолини и Шкловским есть любопытная перекличка. Примером прозаического кинематографа для Пазолини является сцена кулачного боя из "Огней большого города" Чаплина. Чарли смешно наскакивает на верзилу-боксера, дерется неумело. Весь комизм сцены -–в пластике движений Чарли; камера же стоит неподвижно, снимает сцену общим планом — аппарат здесь не "чувствуется".

У Шкловского ярким воплощением кинематографической прозы тоже является Чаплин. Правда, Шкловский обращается к другой его картине — "Парижанке": "Фильм Чаплина "Парижанка" — явно проза, основанная на смысловых величинах, на договорных вещах (Шкловский В. Поэзия и проза в кинематографии. Представителем же другой тенденции — поэтического кинематографа — им объявлен Дзига Вертов: "Несомненно по стихотворному, формально разрешающему принципу построена "Шестая часть мира" Дзиги Вертова, с ясно выраженным параллелизмом и с вторичным появлением образов в конце произведения, иначе осмысленных и отдаленно напоминающих, таким образом, форму триолета"

Оба — и Пазолини, и Шкловский — делят кинематограф на ветви не по жанровым или стилистическим признакам. В основу деления кладутся характеристики кинематографической речи. В одном случае — в прозе — речь опирается на имманентную, "природную" значимость вещей, и речью значимость эта подчеркивается, акцентируется. В другом случае — в поэзии — создается новая семантика. Она выстраивается средствами, имеющимися у кинематографиста, — монтажом, о котором говорит Шкловский, или чисто съемочными приемами, согласно Пазолини… Оттого "основное отличие поэзии от прозы, возможно, лежит в большей геометричности приемов, в том, что целый ряд случайных смысловых разрешений заменен чисто формальными геометрическим разрешением: происходит как бы геометризация приемов"

…В поэтическом кино, как его понимают Пазолини и Шкловский, кроме запечатленных предметов демонстрируется и сама киноречь. Она становится своего рода персонажем, "героем" произведения — показывает себя в своих преобразующих потенциях. Ее геометризм, о котором говорит Шкловский, — синоним умственности. Смысл видимого, прочитываемый на экране, идет не только от вещей в их непосредственности, но и от кинематографиста, от его ума.

Съемка, фиксация есть превращение видимой реальности в "слова" — элементы кинематографической речи. Превращение совершается ив поэтическом, и в прозаическом кино. Но в первом, в отличие от второго, вместе с превращенными предметами зрителю показывается и процесс превращения, показывается преобразование вещей в семантические единицы речи. От 20-х годов к 60-м менялись методы и принципы трансформации или, точнее, менялась его техника, но демонстрирование самой трансформации оставалось неизменным в определенной ветви кинематографа. Потому и выделялась эта ветвь разными теоретиками — и Пазолини, и Шкловским (В.Михалкович "Изобразительный язык средств массовой коммуникации. М., Наука, 1986г., стр. 47-49).

P.S. В цитированной В.Михалковичем статье "Поэзия и проза в кинематографии" В Шкловский кроме двух кинопримеров — "Парижанка" и "Шестая часть мира" приводит еще один, а именно: "Мать" — своеобразный кентавр, а кентавр — вообще, животное сиранное; она начинается прозой с убедительными надписями, которые довольно плохо влезают в кадр, и кончается чисто формальным стихотворством. Повторяющиеся кадры, образы, обращения образов в символические поддерживают мое убеждение в стихотворной природе этой фильмы.

Повторяю еще один раз— существует прозаическое и поэтическое кино. И это есть основное деление жанров: они отличаются друг от друга не ритмом, или не ритмом только, а преобладанием технически формальных элементов (в поэтическом кино) над смысловыми, причем формальные моменты заменяют смысловые, разрешая композицию. Бессюжетное кино — есть "стихотворное" кино (В.Шкловский "Поэзия и проза в кинематографии" — В кн. "Поэтика кино. Перечитывая "Поэтику кино" СПб, 2001г., стр. 92).

Надо заметить: противопоставляя "формальное" "смысловому" Шкловский либо не понимает, что "формальное" в поэзии тоже имеет смысл, либо под "смысловым" понимает нечто другое, напр., "имманентное", т.е. присущее снимаемым вещам, которое в поэтическом кинематографе, путем "технически формальных элементов" (скажем рапида, или наплыва, или острого светового рисунка, или монтажного столкновения кадров и т.д.), способно коннотировать — обрастать дополнительными смыслами. А то ведь наши формалисты понимают Шкловского впрямую — как призыв к действительному обессмысливанию фильмов, видя в этом "поэтизацию" кинематографа.

Восприятие и интерпретация экранного произведения. Специфика восприятия экранных искусств: эффект присутствия, отождествления. Многослойная смысловая структура экранного произведения. Кинокритика и ее методы. Специфика музыки в кино.

Восприятие (перцепция, от лат. perceptio) — познавательный процесс, формирующий субъективную картину мира. Это психический процесс, заключающийся в отражении предмета или явления в целом при его непосредственном воздействии на рецепторные поверхности органов чувств. Восприятие — одна из биологических психических функций, определяющих сложный процесс приёма и преобразования информации, получаемой при помощи органов чувств, формирующих субъективный целостный образ объекта, воздействующего на анализаторы через совокупность ощущений, инициируемых данным объектом. Как форма чувственного отражения предмета, восприятие включает обнаружение объекта как целого, различение отдельных признаков в объекте, выделение в нём информативного содержания, адекватного цели действия, формирование чувственного образа.

Интерпретацияв искусстве - творческое освоение художественных произведений, связанное с его избирательным прочтением (порой полемическим): в обработках и транскрипциях, в художественном чтении, режиссерском сценарии, актерской роли, музыкальном исполнении;

Специфика восприятия экранных искусств:

Эффект присутствия -Прием также был введен в практику нацистской пропагандой. Сегодня он описан во всех учебниках по журналистике. Включает в себя ряд трюков, которые должны имитировать реальность. Их постоянно используют при «репортажах с мест боев» и в криминальной хронике, фабрикуя задним числом съемку «реальной» поимки бандитов или автокатастрофы. Иллюзию «боевой обстановки» создают, например, резким дерганьем камеры и сбиванием с фокуса. В это время перед камерой бегут какие-то люди, слышны выстрелы и крики. Все выглядит так, будто бы оператор в страшном волнении, под огнем снимает реальность.

Отождествления -Идентифика́ция (лат. identificāre — отождествлять) — частично осознаваемый психический процесс уподобления себя другому человеку или группе людей. В ряде случаев может относиться к механизмам психологической защиты.

Идентификацию разграничивают от её более примитивного аналога интроекции по тому признаку, что идентификация в той или иной степени всегда осознаётся: хотя сам процесс идентификации остаётся бессознательным, выбор объектов идентификации вполне осознаваем и поддаётся субъективному контролю.



Последнее изменение этой страницы: 2016-06-19; Нарушение авторского права страницы; Мы поможем в написании вашей работы!

infopedia.su Все материалы представленные на сайте исключительно с целью ознакомления читателями и не преследуют коммерческих целей или нарушение авторских прав. Обратная связь - 3.215.177.171 (0.014 с.)