Работа дирижера над партитурой

Анализ хоровой партитуры

Большое значение имеет аналитическое освоение произведения для учителя музыки в школе, работа которого помимо разучивания и исполнения песен включает в себя изучение музыкальной грамоты, слушание музыки, работу со школьным хором и другие формы музыкально – просветительской деятельности.

Руководитель хора должен досконально знать произведение, подлежащее разучиванию, проштудировать его как музыкант, специалист – хормейстер, педагог и дирижер. Он должен наметить исполнительские и специальные дирижерские приемы, при помощи которых он будет воплощать трактовку произведения в жизнь, предусмотрев технические (в том числе и вокально-хоровые) трудности, которые могут встретиться в репетиционной работе и наметить пути их преодоления.

В учебно-педагогической практике распространено мнение, что в зависимости от курса (на котором обучаются студенты), требования к анализу хорового сочинения должны отличаться. Чаще всего используется анализ двух типов: краткая аннотация и развернутый анализ. Краткая аннотация включает в себя сжатое изложение основных данных о произведении: перечисление темпа, метра, ладотональных особенностей, особенностей формы, гармонии, фактуры и другие. Аннотацию такого типа, как жанр анализа, следует вообще исключить из арсенала письменных студенческих работ, поскольку их создание представляет собой чистейший механический акт и целиком направлено не на поисковую, творческую, а только на констатирующую деятельность студента. В вузах, да и в средне – специальных учебных заведениях речь может идти только о более развернутом или менее развернутом, но непременно творческом анализе сочинения, носящем исследовательский характер. Разница требований, предъявляемых студентам при анализе партитуры на различных курсах обучения должна заключаться:

1. В возрастающей сложности анализируемых произведений.

2. В возрастающих требованиях к качеству анализа, его глубине и разносторонности.

Анализ хорового произведения не обязательно должен быть всесторонним на всех курсах. Круг его вопросов, широта и глубина охвата проблем может различаться в зависимости от уровня подготовки студентов.

План учебно-исполнительского анализа хоровой партитуры

1. Историко-стилистический анализ: знакомство с общественно – историческими условиями, в которых протекала (или протекает) жизнь и деятельность композитора и поэта, характеристика основных черт творчества поэта и композитора, типичные черты хорового письма композитора.

2. Анализ поэтического текста: оценка содержания стихотворения, его идеи и идеи основных художественных образов; анализ структуры стихотворения, определение границ частей; выявление главных слов и понятий, определяющих смысл предложений.

3. Анализ музыкально-выразительных средств, с помощью которых воплощается данное содержание: целостный художественно – образный анализ мелодики, гармонии, ритма и метра, темпа, динамики, тембра, фактуры; определение границ частей музыкального сочинения, структуры каждой из частей; сопоставление музыкально-тематического материала и определение глубины контраста или, наоборот, тематического единства; определение формы; жанровый анализ; выявление линии развития каждого голоса; определение кульминаций в каждой партии; нахождение главной, центральной кульминации произведения, соотношение формы и текста, текста и музыки, музыкальной фразировки с фразами текста. (К этому же разделу относится ладо – тональный план произведения).

4. Анализ исполнительских средств выразительности: анализ приемов, при помощи которых художественно – образное содержание сочинения можно донести до слушателя наиболее ярко и убедительно; анализ использования темповых колебаний, динамических оттенков, тембровых красок, различных способов звуковедения и штрихов, артикуляции, фразировки в зависимости от требуемого характера образа, эмоционально – выразительных или формообразующих задач.

5. Анализ дирижерских исполнительских средств и приемов: использование более тяжелого или более легкого жеста, более крупного или более мелкого, плавного или отрывистого в зависимости от характера музыки, требований музыкального развития, динамики, тембра, фактуры, фразировки, характера звуковедения и штрихов, выявление частных и общей кульминации и т.п.

6. Технический вокально-хоровой анализ: ансамблевые, дикционные, тесситурные, темповые, ритмические трудности, трудности голосоведения в каждой хоровой партии, нахождение путей их преодоления, а также особенности хорового интонирования, хорового строя.

7. Разработка плана репетиционной работы: определение основных задач в работе с хором над разучиванием произведения, учет трудных и более простых моментов, нахождение целесообразных приемов, ускоряющих процесс разучивания, расчет репетиционного времени.

Данный план анализа представляет собой четырехэтапную систему, первый этап которой (историко-стилистический, литературный и музыкально – теоретический анализ) имеет целью постижение замысла композитора и поэта и содержания произведения. На этом строится второй этап, заключающийся в нахождении исполнительских средств реализации авторского замысла. Третий этап основан на анализе исполнительских средств выразительности и на оценке художественно – образных средств сочинения, т.к. его задача – определить специфические дирижерские приемы реализации созданного на втором этапе исполнительского художественного образа. Анализ условий, в которых будет происходить практическая реализация исполнительского замысла, разнообразных технических трудностей, специфических особенностей хорового коллектива и составляет четвертый, заключительный этап анализа хорового произведения.