Творчість мистців раннього Відродження (Карло Крівеллі, Фра Філіппо Ліппі, Сандро Ботічеллі).

 

Італійський живописець, син художника Якопо Кривелли. У 1457 засуджений венеціанським судом до шести місяців в'язниці за викрадення дружини моряка. Мабуть, в кінці 1450-х назавжди покинув Венецію. У нач. 1460-х, після повернення до Італії, оселився в області Марки.

Кривелли, його любов до сяйва золота, пишності парчевих тканин, великій кількості декоративних деталей; венеціанську основу має і колорит Кривелли, вишукана краса поєднання рожево-червоних, білих, темно-синіх фарб, об'єднаних патиною золотистого тону. Не менш значним для творчого формування Кривелли було знайомство з ранніми роботами Мантеньи, у якого він сприйняв ряд декоративних мотивів (важкі фруктові гірлянди, антікізірованний орнамент), жорсткість моделювання форм, як би виліплених з якогось міцного матеріалу, перебільшену різкість ракурсів, міміки, жесту. Але основою творчої манери Кривелли, що ставить його на особливе місце серед художників його покоління, є свідома, наскільки стилізована архаїзація, що дозволяє йому поєднувати в єдине ціле дорогоцінну отделанни форм, ошатність і м'якість фарб, кілька манірну принадність і крихкість персонажів, їх вишуканий аристократизм з перебільшеною патетикою драматичних сцен, застиглими в гримасі особами мучеників, різкою Утрирування жестів, незграбністю ліній. У пізніх роботах Кривелли (Мадонна зі свічкою, ок. 1490, Мілан, галерея Брера; Непорочне зачаття, 1492, Лондон, Нац. Галерея) домінує витончене декоративне початок.

 

Філіппо Ліппі — італійський художник часів Відродження. Перша робота майстра - фрески в церкві Сан Антоніо в Падуї (1434) - не збереглася. Найбільш раннім з дійшли до нас творів Філіппо Ліппі є Мадонна з Тарквинии, написана в 1437 р. (Рим, палаццо Барберіні) - вигляд Діви Марії простий, він навіть майже буденний - Мадонна постає практично в домашній обстановці. Саме Медічі забезпечували йому різні бенефіції і великі замовлення.

У творах Фра Філіппо після повернення у Флоренцію стали помалу розвиватися властиві його стилю особливості. Він починає виявляти велике мистецтво композиції, наділяючи дійових осіб правдивими виразами. Його типи поступаються творам Мазаччо в гідності, але з лихвою заповнюють їх ніжністю і красою. Особам він надає звичайно помірний овал, фігури - особливо жіночі - сухорлявий і дуже відрізняються від майже позбавлених шиї товстеньких дітей. Драпірування одягів широкі - за словами Вазарі, Ліппі приховував кінцівки драпіруванням, щоб уникнути труднощів у їх зображенні - просто виконані і рясніють різними прикрасами, а по краях одягу часто зустрічається багата золота вишивка. У ландшафтах він тримається золотої середини - між скупченими подробицями реалістів і наївними загальними місцями Фра Анжеліко і Мазолино. Архітектурна складова вельми багато орнаментирована, і не без домішки класичного впливу, але рідко вірна в розмірах і пропорціях. Найбільше майстерність художника позначається в колориті і ретельної обробці. Його тони й відтінки сильні, світлі, ясні - в цьому з ним не зрівняється ніхто з сучасників.

 

Фра Філіппо Ліппі відомий і як майстер сюжету "Благовіщення". Його "Благовіщення" надзвичайно поетичні, тонко орнаментовані. На картині зазвичай зображені Діва Марія, архангел Гавриїл і Святий дух у вигляді голуба. В "Благовіщення" (поч. 1440-х, Флоренція, церква Сан Лоренцо) дія розігрується на тлі міської вулиці, а Діва Марія наділена виглядом і грацією юної флорентійки. Водночас художник наділяє зображуваний їм світ поетичної принадністю, чистотою ліній, м'якістю світлих, холодних фарб, перетворює його переданим з мальовничою тонкістю неяскравим, спокійним світлом.

До 1447 р він закінчив композицію Коронування Марії (Флоренція, галерея Уффіці) для капели каноніка Маріньї (іноді картину так і називають "коронування Маріньї") у флорентійській церкві Сан Амброджо.

Картина виконана на одній великій панелі, однак, Ліппі розділив її трьома арками, які надають образу традиційну форму триптиха. Вівтарний образ був забезпечений позолоченим дерев'яним декором, який не зберігся. Пределла до «Коронування» - «Чудо Святого Амвросія» зберігається в Берлінській картинній галереї.

Ліппі відмовився від архаїчного золотого тла, зобразивши смуги - символ семи небес Чотири ангели тримають в руках золоту стрічку зі словами молитви. У нижній частині картини представлений ряд уклінних святих - художник тут, за прикладом своїх попередників, об'єднав два сюжети - Коронування і Святе співбесіду *

У цій роботі містичне небесне явище - в традиційній трактуванні - постає як земна святкова церемонія, в якій перший план відведений городянам з цілком простими, буденними особами. У цій картині яскраво виступають особливості таланту Фра Філіппо: повна відсутність офіціозної, умовної святості, змішане з наївним благочестям і насолодою земною красою. Урочиста подія зображено не в безмежному просторі небесного склепіння, а в обмеженому приміщенні, типу базиліки в стилі раннього Відродження. Простір замикається трьома арками, під середньою, найвищої Бог-Отець в папському облаченні покладає вінець на голову колінопреклонної Богоматері. Натовпи святих і ангелів заповнюють решту простору, серед святих можна побачити святого Мартіна в єпископському вбранні і святого Лаврентія. На першому плані праворуч Іоанн Хреститель, ліворуч святий Амвросій.

Але особливо різноманітна і примітна група біля підніжжя престолу, з неї особливо виділяється, немов узята з життя, жінка - вона не споглядає урочиста подія - її погляд звернений на глядача. До неї нахиляється кармелітський монах - деякі вважають, що це донатор, так як ангел поруч тримає сувій з написом Is perfecit opus (Він замовив цю роботу).

Обидва бічні простори заповнені ангелами, і це не ефірні створення Фра Анжеліко - вони, як живі люди, твердо стоять на ногах. Домінуючі кольори білий і блакитний і вони майстерно полегшують кілька важку і скупчену композицію.

Ця картина - досить повне вираження розвинувся стилю Фра Філіппо, і вона належить до найкращих творів флорентійської школи 15 століття. Художник працював над нею близько п'яти років і отримав за неї плату в розмірі 200 флорентійських лір.

 

Сандро Ботічеллі Народився у Флоренції в 1444. Боттічеллі належав до відомих портретистів доби. На відміну від реалістичних чи буденних зображень Філіппіно Ліппі, Доменіко Гірляндайо, Перуджино - Сандро Боттічеллі гостро відтворив внутрішній світ своїх сучасників, світ протиріч, невдоволення і важких духовних пошуків. Численні портрети створив художник і на своїх фресках. У Боттічеллі мало картин з однією постаттю, якщо це не портрет.

Це одна з перших картин, яка принесла художню славу Ботічеллі. Її назва “Поклоніння волхвів”. Темою картини є відомий біблійний сюжет – до щойно народженого маленького Ісуса та Матінки Божої Марії прийшли на поклон троє волхвів зі сходу. Однак в образі волхвів Ботічеллі зобразив своїх сучасників – шляхетних членів сімейства Медичі, які в той час правили містом Флоренція. На передньому плані у лівій частині картини художник намалював сам себе. Ця картина дуже сподобалась Лоренцо Медичі. (На той момент він був старшим членом сімейства) Після того Сандро Ботічеллі став художником при дворі Медичі, що було дуже почесно.

Це одна з найвідоміших картин художника – “Весна”. Зроблена художником як прикраса для вілли Медичі, являє собою алегорію приходу весни (а з нею і кохання). В центрі картини зображено прекрасну Венеру – богиню кохання. Зверху над її головою літає Амур, який тільки і думає – кого б то поцілити своїми стрілами (А весною, він чомусь стріляє особливо часто). Зліва від Венери можна побачити квітучу пані, яка босими ногами елегантно ступає по землі. Це Флора – богиня Весни, за легендою там, де ступають її ноги, одразу виростають квіти, а все довкола розквітає. Біля неї місцева німфа втікає від фавна (мабуть там не обійшлось без Амура) Три дівчини в правій частині картини є граціями, а юнак біля них то Меркурій – посланець богів.