Творчість Казиміра Малевича.

Всесвітньо відомий маляр народився 11 лютого 1878 року у Києві. Батьки були поляками. Він закінчив економічне училище в с. Пархомівка, відвідував Київську рисувальну школу Миколи Мурашка, навчався у Школі-студії І. Реберга.
У Курську 18-річний Казимир приступає до організації гуртка аматорів мистецтва. Його найближчими помічниками стають брат Болеслав і товариш Микола Рославець. Очолював гурток професійний живописець Лев Квачевський.

Вперше роботи Малевича з'явився на виставці у 1898 році. Казимир стрімко проходив різні етапи розвитку мистецтва: Малевич-імпресіоніст відбувся в 1907 році - після довгого перебування у Курську. Його твори нагадували скоріше постімпресіоністів.

Естетичні вподобання киянина за народженням, багато в чім оформилися під впливом народного мистецтва України - селянських вишивок, лубків, народних орнаментів. Водночас в організованих художниками-авангардистами майстернях українські селянки виготовляли вироби за супрематичними ескізами. Він був шукачем філософії кольору та дослідником динаміки кольорових співвідношень.

У 1910 р. його роботи з'являються на найбільш "лівій" на ті часи експозиції - першій виставці нового творчого об'єднання "Бубновий валет". У 1912-му художник стає ще лівішим - експонується на виставці "Ослячий хвіст". Її складали роботи М.Ларіонова, Н.Гончарової, Марка Шагала, В.Татліна й інших художників визнаних згодом всесвітніми класиками. Твори Малевича експонуються також за кордоном, на ІІ виставці об'єднання "Синій вершник" (Мюнхен). Все більше Казимира захоплює нова творча організація, члени якої називали себе футуристами.

На початку 1910-х років для Малевича футуризм - одкровення. На виставці "Мішень" (1913) він презентує цикл творів футуристичного характеру, охарактеризованих ним як "алогічні роботи" чи "заумний реалізм".

"Чорний квадрат" Малевич шокував культурну публіку 1913 року і до цього часу продовжує шокувати ту її частину, для якої сутність картини не змінюється від того, червоне чи біле тло має чорний квадрат.

1914-й для Малевича багатий на футуристичні події. Він перебирається у "Вежу Татліна" - кооперативну майстерню на Остроженці, 37 (Москва). Три роботи Малевича експонуються в "Салоні незалежних" (Париж).

Казимир Малевич стає одним із головних учасників організованої в 1915 р. "Першої футуристичної виставки" "Трамвай У" (брали участь також Л.Попова, О.Розанова, Н.Удальцова, А.Екстер, В.Татлін). Але і кубофутуризм став для К.Малевича пройденим етапом. У своїй майстерні він таємно працює над картинами у зовсім новій манері, яку називає супрематизм (від латинського "supremus" - вищий).

Нові роботи були показані 1915-го на Останній футуристичній виставці картин під назвою "0, 10" (Петроград). Зміст свого відкриття художник пояснив у брошурі "Від кубізму і футуризму до супрематизму. Новий живописний реалізм".

Він очолює петроградські Вільні майстерні (Свомас). Починає викладати у московських "Свомас"

У 1919 р. його запрошують викладати в Народну художню школу, засновником і головою якої є Марк Шагал.

Учні вітебської школи - прихильники Малевича - створюють об'єднання "Молпосновіс" (Молоді послідовники нового мистецтва). Через кілька днів воно зливається з групою керівників майстерень і одержує назву "Посновіс" (Послідовники нового мистецтва), пізніше - "Уновіс" (Утведжувачі нового мистецтва).

У житті Малевича було три персональні виставки. Перша (1919) відбулася у Москві під назвою "Казимир Малевич. Його шлях від імпресіонізму до супрематизму". Друга, була присвячена 25-річчю творчої діяльності художника. А третя (1930) відбулася вже у Києві, оскільки останній сплеск творчої активності автора, безпосередньо пов'язаний з Україною.

Всесвітня слава приходить до Малевича в середині 1920-х років. Його твори представлені на численних виставках у країнах Західної Європи та США. Перебування Малевича за кордоном (Польща, Німеччина, США) стає справжнім тріумфом.

У 1928-1930 рр. викладає у Київському художньому інституті. Восени наступного року Малевича арештували і до початку грудні він перебував у в'язниці.

У 1932-му він повертається до діяльності і став керівником експериментальної лабораторії в Державному російському музеї. У 1933 році художник важко занедужав.

Казимир Малевич помер 15 травня 1935 року в Ленінграді. Згідно із заповітом, урна з його прахом була похована у Німчиновці. На могилі встановили пам'ятник спроектований М.Суєтіним, - білий куб із чорним квадратом. Під час війни пам'ятник був зруйнований, а могила - загублена.

Творчість Марселя Дюшана.

Марсель Дюшан (фр. Marcel Duchamp, 28 липня 1887, Бленвіль -сюр- Кревон - 2 жовтня 1968 Нейі -сюр -Сен) - французький і американський художник, теоретик мистецтва, стояв біля витоків дадаїзму і сюрреалізму.

Творча спадщина відносно невелика, проте завдяки оригінальності своїх ідей Дюшан вважається однією з найвпливовіших фігур у мистецтві XX століття. Його творчість мала вплив на формування таких напрямків у мистецтві другої половини XX століття, як поп -арт, мінімалізм, концептуальне мистецтво, та ін.

У 1912 р. ввів у вживання термін " реді- мейд " (англ. - " готовий виріб). Але задумом Марселя Дюшана «готові речі» (ready - made ​​) робить художнім об'єктом лише воля і підпис автора, контекст виставки чи музею.

Марсель Дюшан народився 27 липня 1887 року у невеликому селищі Бланвіль - Кревон, що розташовується в 20 км від Руана. Батько Марселя Дюшана був нотаріусом.

У сім'ї було семеро дітей, один з яких помер у дитячому віці. З дітей четверо стали знаменитими художниками. У Марселя Дюшана було два старших брата: Жак Війон (Гастон Дюшан, 1875-1963) і Раймонд Дюшан - Війон (1876-1916), які стали знаменитими художниками. Найближче він був до своєї сестри - погоді Сюзанні (1989-1963), що стала художницею. Наймолодшими були дві сестри.

Любов'ю і інтересом до мистецтва в родині були зобов'язані дідусеві по материнській лінії - Емілю Ніколя, колишньому художником і гравером. Весь будинок був наповнений його роботами. Батько сімейства дав дітям свободу в питанні вибору професії, не наполягаючи на продовженні своєї справи. Марсель Дюшан, як і його старші брати, навчався у ліцеї в Руані з 10 до 17 років. Він не був видатним учнем, але він добре встигав з математики, кілька разів вигравши математичні шкільні конкурси. У 1903 Марсель Дюшан також виграв конкурс художніх робіт.

У віці 14 років Марсель Дюшан починає серйозно захоплюватися малюванням. Від цього часу збереглися його портрети сестри Сюзанни. Старіючи наслідувати своєму старшому братові Жаку ВІОНА, він створює кілька пейзажів в імпресіоністичному дусі.

У 1904 Марсель Дюшан приїхав до Парижа, оселився на Монмартрі, намагався вчитися в Академії Жюліана, кинув заняття. Живопис Дюшана в цей період несамостійна, близька то до Сезанна, то до фовізму Матісса. У 1909 його роботи потрапляють на Осінній Салон, на них відгукується у своєму огляді Гійом Аполлінер.

Через своїх братів Жака Війона і Ремона Дюшана - Віййона Марсель Дюшан знайомиться з кубізмом. Марсель Дюшан приєднується до групи «Де Пюто», в якій брали участь такі художники як Глез, Метценже.

Потім, в 1910-1920 -х рр.., Дюшан переходить до радикального авангардистського пошуку («Оголена, що спускається по сходах», 1912; «Наречена, роздягнена своїми холостяками, одна в двох особах», 1915 - 1923), який зближує його з дадаїзмом і сюрреалізмом. При цьому Марсель Дюшан демонстративно цурається ролі художника, професіонала, та й власне живописом в традиційному сенсі слова займається все рідше, практикуючи шокуючий публіку метод «готових речей» (ready - made ​​), які робить художнім об'єктом лише воля і підпис автора, контекст виставки або музею («Велосипедне колесо», 1913; «Фонтан», 1917). Таким об'єктом можуть стати і пародійовані як зразки «високого мистецтва» твори старих майстрів - наприклад, «Джоконда» Леонардо да Вінчі («LHOOQ», 1919), Продукція Дюшана цих років, вкрай нечисленна і завжди носить провокативно - ігровий характер аж до винаходу уявних авторів (найвідоміша з цих альтер- его - так звана Рроза Селяви), постійно супроводжується докладними до абсурду аналітичними замітками автора.

У 20 -ті роки Марсель Дюшан активно бере участь у колективних акціях групи «Дада» і сюрреалістів, публікується в журналах та альманахах дадаїстів і бере участь у зйомках декількох кінофільмів. Найбільшу популярність з них придбав фільм Рене Клера «Антракт» (1924) на музику його друга, авангардного композитора Еріка Саті, що став класикою жанру і популярний до цих пір. Згодом Дюшан практично відійшов від творчості, віддаючись навколонаукових вишукувань і улюбленої гри в шахи, але протягом кількох десятиліть залишаючись найвпливовішої фігурою американської художньої сцени і міжнародного авангарду, об'єктом найсуперечніших мистецтвознавчих інтерпретацій. Після 1942 жив здебільшого в США, в 1955 Марсель Дюшан прийняв американське громадянство.

Дюшан кілька разів знімався в кіно - у тому числі, в сюрреалістичному фільмі Рене Клера «Антракт» (1924), сам зняв разом c Маном Реєм експериментальний фільм «Анемік Сінема» (1926), йому присвячений короткометражний ігровий фільм Паоло Марину - Бланко (2002).