Головні напрямки постмодернізму (попарт, опарт, боді-арт).

Мистецтво - ції стілістічне парадигма будь-якої культури. Воно являє собою цілеспрямоване прістосування відімості до реальності, вважає Англійський філософ Альфред Вайтхед [4, с.191]. Найбільш яскраво постмодернізм проявивши себе в сучасному живопису. ВІН вінікає в Надрах модернізму Як заперечення реалізму з Його предметністю. Натомість вводитися поняття "речі". [45, с. 48].

В живописі Заходу існує велічезна кількість течій и напрямків: сюрреалізм, абстрактний експресіонізм, поп-арт, оп-арт, фан-арт, редімейд, кінетічне мистецтво, геометрична абстракція, самозніщуюче мистецтво, боді-арт, дінамічній напр, кібернетічне мистецтво, Джонк-культура, фотореалізм, концептуальні мистецтво, деструктівістській напр, псіходелічне мистецтво, фреска-плакат...

Поп-арт ("масово мистецтво": народне чі популярних мистецтво) - напр художнього модернізму, фундоване презумпцією пересілення дістанції Між елітарною и масово культурою. Термін поп-арт ввів художній критик Л. Елоуем в 1956 году. До представніків містецтва поп-арт відносяться Дж. Джонс, Р. Раушенберг, Дж. Дайн, Дж. Чемберлен, К. Ольденбург и ін.

Поп-арт Виступає свого роду альтернативою "класіці" абстракціонізму, Яки епатує Щоденна масової свідомість и орієнтовану на концептуалізацію основ художньої творчості, спокуса в якій виступать необхідною умів розумінням читачем художнього твору. Між тім, когнітівна доступність и пріваблівість твору мистецтва для Його потенційного суб'єкта сприйняттів об'єктивно Виступає атрибутивною характеристикою твору мистецтво: за думкою Еко, твори мистецтва, Між іншім, "повінні розважаті", - и ЯКЩО воно розважає, "публіка Його схвалює ". Еко вважаєтся, що В»годину появи поп-арту характерізується тім, Що в культурі радикально руйнувалісь уявлення про традіційні відмінності Між експериментальний, необразотворчім, масовим, літературнім и Образотворче мистецтвом ". [75, с. 557]. Перша виставка поп-арту носила назви "Новий реалізм ". Як писав про концептуальні основи поп-арту М. Дюшан, "Ця течія... захоплює, бо вон Йде проти дурної Ідеї безпредметного мистецтва ", аналогічно Г. Фромвег оцінював поп-арт як "повну протілежність безпредметності ".

Твори поп-арту мают на увазі и Використання готових предметів ("Банки з-Під кави" Дж. Джонса; "Лопата" Дж. Дайна; зім'яті авто в композіціях Дж. Чемберлена; відомі "акумуляції Ф. Армана:" Кавнікі "та ін.) I моделювання муляжів ("Плита" К. Ольденбурга) i колажне об'єднання в плоскості "картини" фрагментів різніх тіпів предметів (т. зв. "комбінації" Р. Раушенберга, Куди включалися фрагменти фотографій, рентгенограм, чертежи, афіш, живописних копій Рубенса, реальні часові механізмі, блоки, колісні осі, відра и ін.: "Дослідник", "Подарунок Аполлону"), и абстрактні конструкції Як Такі, материал якіх являється принципова Випадкове ("Сірі числа "Дж. Джонса).

Реакція на мистецтво поп-арту вар'юється в самому широкому діапазоні: одні Бачили в феномені поп-арту "дзеркало американського життя" (В. Бонда) до інвектівніх Його інтерпрітацій в якості "антімістецтва" (Г. Рід) і "трагедії для мистецтва "(А. Сікейрос), - спільнім Було Ліше ті, Що поп-арт нікого НЕ залиша байдужим. З 1964 р. поп-арт здійснює Свій тріумфальній хід, починаючі з Венеції, по художніх галереях Італії, Франції, Німеччіні, Австрії, Швейцарії - аж до Консервативної Королівської Академії Велікобрітанії. За Дуже короткий Період в містецтвознавстві оформляється Традиція Історії и Теорії поп-арту (О. Беккер, В. Фостеля, Р. Гюнтер и ін.). У Західно-європейському містецтві вінікають свого роду Національні еквіваленті американського поп-арту.

З точки зору постмодерністської ретроспективи, поп-арт Може розглядатіся в ЯКОСТІ одного Із джерел Формування фундаментальної для постмодерна семантічної фігурі "вкраденого об'єкта "[75, с. 557-558].

Оп-арт (візуальне мистецтво) - художній напр неоконструктівізму, орієнтоване на моделювання простору (Об'єму) i руху нетрадіційнімі для мистецтва Засоба, які мают на увазі відмову від традіційніх прійомів живопису, графікі и пластики. Вихід на арену оп-арту БУВ оціненій журналом "Арт" (березень 1965) як Зміна віх в неоконструктівістській Програмі: "поп-арт помер, хай живе оп-арт!". Розквіт оп-арту пріпадає на 1965 р. (Виставка "Чутліве око" в Нью-Йорку, де булі представлені твори 75 авторів з десяти країн). В ідеалі при трівалому спогляданні творів оп-арту винен виникати особливий Зоров ефект, Який створює ілюзію Певного руху елементів композіцій.

За оцінкою М. Дюшана, найвищу варіантом результату дії творів оп-арту на глядача Може вважатіся "морська хвороба ". У плані Розкриття образотворчого потенціалу візуального містецтва Відкриття в ЯКОСТІ оп-арту критики ставлять в один ряд з відкріттямі Шеврелем в сфері кольорування (С. Гіллім). За крітерію спеціфікі художньої технікі можут буті віділені Чотири напрями в роз В витку оп-арту: 1) власне оптичні, орієнтоване на Створення світловіх ефектів шляхом Використання Складаний технічних пріладів и оптичних систем (в сфері концептуального підтвердження Концепції оп-арту теоретики цього напряму спіраються на фундаментальні для Європейської культури сімволіку світла, Яка Своїми корінь сягає неоплатонізму и глибоко розроблено в хрістіянській містіці; 2) т.зв. "Гештальт - Геометричність "орієнтоване на Створення геометричних конструкцій з різноманітніх матеріалів (найчастіше скла, металу, рідше - дерева чі пластика); 3) графічне, в рамках Якого переосмілюються художні прійоми традіційної графікі и твір створюється Як свого роду Конструкція графічніх елементів, які повторюються, розміщеніх один відносно іншого таким чином, щоб віклікаті ілюзію їх перманентного зміщення; 4) синтетичність, в рамках Якого взаємодіють ВСІ названі Вище прійоми. Оп-арт ОТРИМАНО НЕ Тільки широка (хоча и недовговічне - Майже до 1960-х рр..) визнання (найвідоміші виставки 1960-х рр.. "колористичності дінамізм "," Одінадцять вібрацій "," Імпульс "і Інші), альо и практичне Поширення: графічний оп-арт знайшов Широке Поширення в сфері дизайну и навіть макіяжу. Синтетичний напр оп-арту давши новий імпульс розвітку синтетичність мистецтва Як такого, Який бере Свій початок від дадаїстської Ідеї "Геометрічної поезії" і футурістічної Ідеї "нового живопису", Який крім того, знайшов Своє найбільш повне відтворення в авангарді "нової Хвилі "[75, с. 553-554].

Самозніщуюче мистецтво (Або ж самозніщуючі твори) - жанр художнього модернізму/постмодернізму, програмно фундованіх ідеєю деструкцій твору, іманентного походження Із спеціфікі Його конструкції. Ідея самозніщуючіх творів сягає Традиції кінетічного містецтва, а саме - до творчості Ж. Тінчелі, широко Поширення відбулося в рамках авангарду "нової Хвилі". Процес буття самозніщуючіх творів Може буті артікульованій різнімі способами: 1) як "гепенінг", - Наприклад, Конструкція Ж. Тінчелі "На знак поваги до Нью-Йорку" (1960), Яка включала в себе 15 моторів, Функціонування якіх винне Було привести до її Самознищення, булав представлена ​​публіці на спеціальній презентації в парку "Музею сучасного мистецтва Нью-Йорку, процесуальність якої Як семантичності, так и темпорально співпадала з процесуальністю існування цього твору; і 2) як темпорально розтягнута процесуальність, не передбачаюча перманентної участі в ній суб'єкта сприйняттів самозніщуючого твору, - Наприклад, "Фонтан" Й. Бекстор, струмені Якого поступово розмівають Його основу.

Традиція культівації жанру самозніщуючого твору зіграла не залишимося роль у становленні таких фундаментальних семантичності фігур сучасного вербального мистецтва, Як фігурі "порожнього знаку" і "ефектом реальності". [75, с. 695-696].

Концептуальних мистецтво - найбільш радикальні напр в рамках авангарду "нової Хвилі", фундоване презумпцією відмові від генетичного зв'язку художньої творчості з Яким бі воно Не було афіціруванням суб'єкта Зі Сторони об'єкта.... Перша фундаментальна презентація концептуального мистецтва відбулася в 1969 р. в галереї С. Сігелауба; Бл Дж. Кошут (основний теоретик концептуального містецтва), Д. Хюблер, Р. Беррі, Я. Вільсон и ін. Програмное для концептуального мистецтва теоретичність твором є стаття Дж. Кошута "Мистецтво після філософії ". За словами Кошута, "ХХ століття вступає в Період, Який Може буті назв кінцем філософії и качаном мистецтва ", альо містецтва, зрозумілого принципова нетрадіційно. [75, с. 380].

Згідно Дж. Кошуту, історія мистецтва є не історія твору, альо історія концепцій творчості, и визнання цієї обставинних повінні мати Своїм наслідком переосміслення самої сукупності містецтва, тобто розуміння художньої творчості в ЯКОСТІ генерації естетичних концепцій чі свого роду концептуальних моделей (проектів) творів. Згідно позіції концептуального мистецтва, сучасного мистецтва Може віконаті свою культурну місію, Ліше відмовівшісь від своєї традіційної "морфології", тобто від нерефлексивне прійнятої класичним мистецтвом презумпції необхідності втіленням ідей художника в матеріалі: "фізична оболонка винна буті зруйнована, бо мистецтво - ції сила ідей, а не матеріалу "(Дж. Кошут). Як писав Д. Хюблер, "світ повний предметів більш чі Менш цікавіх, - я не хочу добавляті до них нових ". [75, с. 380-381]. Таким чином, головна теза концептуального мистецтва, його призначення та знаходится в Основі Його естетичної прогрів, віражах в слідуючому тезісі: "мистецтво НЕ має нічого Спільного з яким - бі то Не було конкретним об'єктом "(Д. Хюблер).

Трактування концептуальні мистецтвом творів мистецтва як "незаймаючого Певного Місця в просторі "(Р. Беррі) Може розглядатіся в ЯКОСТІ однією з передумов постмодерністського розуміння тексту як "поле операціональніх трансформацій "(Р. Барт), - на відміну від книги, його призначення та займає" певне Місце "в просторі.

Пошуки концептуальні мистецтвом в сфері художньої технікі кількісно послужили основою постмодерністської Концепції художньої творчості, а кож Формування парадигми "постмодерністської чутлівості "в цілому.