Учение К.С. Станиславского о сверхзадаче и сквозном действии.

Сверхзадача как идейная активность художника, главная всеобъемлющая цель, пронизывающая одной общей сквозной линией все эпизоды, задачи и действия пьесы и ролей. Сверхзадача – основная мысль, идея, ради которой автор взялся за перо. Задача артистов – передать на сцене мысли писателя, его мечтания, чувства, радости и муки. Сквозное действие как направленность на достижение сверхзадачи. Единство и взаимосвязь сверхзадачи и сквозного действия. Смешивание понятий – «идея» и «сверхзадача». Наличие в пьесе рядом со сквозным действием контрсквозного действия, как противодействие, усиливающее активность, действенность, создающее борьбу, конфликт противоборствующих сил.

 

Событие. Отношение к факту и оценка. Куски и задачи.

Событие, как жизненный факт, в корне меняющий характер происходящего и побуждающий участников и действию. Событие – начало и конец данного отрезка действия. К.С. Станиславский о необходимости деления пьесы и роли на куски, и установления сценических задач в кусках. Сценическая задача и этапы ее рождения: восприятие события, оценка события, решение, действие (волевой акт, направленный к достижению цели). Элементы, образующие сценическую задачу: а) цель – «для чего я делаю», б) действие – «что я делаю», в) приспособление – «как я делаю». Оценка события, как основа будущего образного решения.

 

Двигатели психической жизни.

Взаимосвязь и взаимозависимость элементов психотехники актера: ум (представление, суждение), воля, чувство. Прямое и косвенное воздействие задачи на двигатели психической жизни. Три типа артистов с преобладанием в их творческой природе чувства, воли или интеллекта. К.С. Станиславский о необходимости сначала увлечься и почувствовать, потом захотеть.

Пути создания непрерывной линии действия – постоянная смена объектов внимания.

 

В.И. Немирович-Данченко о сущности актерского творчества.

Учение В.И. Немировича-Данченко о необходимости соединения в творчестве актера трех «правд»: «правды социальной», «правды жизненной» и «правды театральной», определяющих все поступки художника, его творческий путь. Требование к актеру жить, быть, действовать, создавать характер, а не играть роль. Сущность понятия «зерно» роли. Второй план как основа непрерывной жизни актера на сцене.

 

Раздел 2. Выразительные средства.

Словесное действие и взаимодействие.

Взаимосвязь физического и словесного действия. Психофизическое самочувствие и словесное действие. Видения внутреннего зрения. Словесное взаимодействие как обмен видениями. Этюдный метод и живое, непроизвольное рождение слова. Активность действия и активность восприятия. Умение слушать и слышать. Темпо-ритм словесного действия.

Подтекст. Диалогичность внутренней речи. Внутренний диалог. Зоны молчания. Сценические паузы.

 

Мизансцена тела и композиция пространства.

Мизансцена как пластическое решение действия в пространстве. Основные виды мизансцены. Развитие мизансцены во времени и пространстве. Событие и мизансцена. Конфликт и мизансценическое решение. Мизансцена и словесное действие. Контраст и контрапункт в мизансцене. Композиционный центр. Мизансцена тела. Индивидуальная пластика. Поза. Жест. «Радиусы движений».

 

Темпо-ритм сценического действия.

Темп как внешнее выражение действия во времени. Ритм внутреннее качество действия, внутреннее эмоциональное состояние, при котором осуществляется сценическое действие. Неразрывная связь темпа и ритма. Зависимость темпо-ритма от верной оценки предлагаемых обстоятельств, событий пьесы и сверхзадачи. Связь темпо-ритма с характером персонажа, подтекстом, вторым планом, внутренним монологом.

 

Сценическая атмосфера.

Атмосфера – материальная среда, в которой живет, существует актерский образ. Атмосфера места и действия. Подвижность атмосферы. Атмосфера как причина и следствие события. Зависимость атмосферы от обстоятельств, темпо-ритма, характера общения, от времени действия, мизансцены и т.д. Условия для создания атмосферы.