В.И. Немирович-Данченко о сущности режиссерского творчества.

Владимир Иванович Немирович-Данченко (1858-1943) – режиссер, педагог, писатель, драматург, реформатор и теоретик театра. Основатель вместе с К.С. Станиславским Московского художественного театра.

Взгляды В.И. Немировича-Данченко о необходимости создания нового театра в Москве. Проблема соотношения в репертуаре классики и современной драматургии. Задача отражения театром современной жизни.

 В.И. Немирович-Данченко о триединой сущности режиссерской деятельности, о синтезе трех правд, о «зерне» пьесы.

Обращение к русской классической литературе. Инсценировки романов Достоевского и Толстого на сцене МХТа: «Братья Карамазовы», «Воскресение».

 

Творческие принципы режиссуры Е.Б. Вахтангова.

Евгений Багратионович Вахтангов (1833-1922) – театральный режиссер, актер, педагог, основатель и руководитель Студенческой студии (с 1926 г. – театр им. Е.Б. Вахтангова). Спектакли осуществленные в Первой студии МХТа, отражение в них главной философской проблемы в творчестве режиссера – вопрос о жизни и смерти. Новаторство в режиссуре Е. Вахтангова.

 Спектакль «Принцесса Турандот» как праздник театральности, раскованных форм, новаторский способ использования средств выразительности.

 

Специфика режиссерского творчества В.Э. Мейерхольда.

Всеволод Эмильевич Мейерхольд (1874-1940) - режиссер, актер, педагог, один из реформаторов театра.

Традиции народного представления на площадях в работе над пьесами «Мистерия-Буфф», «Клоп», «Баня».

Программа «Театральный Октябрь». Режиссура, композиционное построение пьес А.Н. Островского «Лес», «Доходное место». Режиссерское искусство в спектаклях «Маскарад», «Ревизор», «Горе уму».

 Конструктивизм и биомеханика как средство выразительности новой театральной эстетики Мейерхольда. Закон «биомеханики»: «Путь к образу и к чувству надо начинать не с переживания, не «изнутри», а извне – с движения актера, прекрасно натренированного, обладающего музыкальной ритмичностью и легкой рефлекторной возбудимостью. Тело актера – идеальный музыкальный инструмент (или идеальный механизм). Человек как машина, обязанный собой управлять». Спектакли «Великодушный рогоносец», «Смерть Тарелкина».

 

Камерный театр А.Я. Таирова.

Александр Яковлевич Таиров (1885-1950) – режиссер, основатель и руководитель Камерного театра. Тенденции режиссуры А. Таирова: «театрализация театра», «эмоциональный жест» взамен жеста изобразительного или житейски достоверного, утверждение на сцене возможности другого, прекрасного мира, в котором господствуют красота, мудрость, полнота духовной жизни, стремление к созданию трехмерного пространства соответствующего трехмерному телу актера. Важнейшие эстетические принципы театра: культура движения, культура слова, эмоциональная внутренняя наполненность (спектакли «Федра», «Жирофле-Жирофля»).

Спектакль «Оптимистическая трагедия» - взволнованный рассказ о победе человеческого духа, воплотившийся в монументальную, эпическую и романтическую сценическую форму.

 А.Я. Таиров о художественном образе спектакля.

 

Героино-романтическая направленность спектаклей Н.П. Охлопкова.

Николай Павлович Охлопков (1900-1967) – режиссер, актер, руководитель театра им. В. Маяковского. Героино-романтическая направленность режиссерских работ Н.И. Охлопкова. Атмосфера оптимистического мироощущения в спектаклях «Мистерия-Буфф», «Разбег», «Мать».

Творческие искания по созданию театра «массовых зрелищ и массовых действ» (на примере спектакля «Железный поток»).

 Тема нового мира и мира старого в спектакле «Аристократы». Образность в спектаклях «Молодая гвардия», «Гамлет».

Работа с классикой. Спектакли «Гроза» и «Медея».

Выявление поэтического начала в характерах героев спектакля «Иркутская история». Взгляд Н.П. Охлопкова на сценическую условность как на мощное средство эстетического воспитания зрителя.