Соотношение характера ладового развития и образного содержания музыки.

III. МЕЛОДИЧЕСКАЯ ЛИНИЯ

Звуковысотная сторона мелодии, т.е. мелодическая линия, играет важную роль в создании эмоционально-образного строя и динамического тонуса музыки. Для выразительности мелодии существенны соотношение разных направлений мелодического движения и сочетание в ней скачкообразного движения с поступенным.

1. В большинстве мелодий соединяются разные направления мелодического движения, которые дополняют и уравновешивают друг друга. Восходящее мелодическое движение ассоциируется с ростом напряжения (Моцарт Лакримоза), а нисходящее - с его спадом (Рахманинов «Не пой, красавица», начальный оборот вокальной партии). Такое устойчивое восприятие этих видов мелодического движения обусловлено вокальным происхождением мелодии. Как известно, пение высоких звуков требует бóльшего натяжения связок и бóльших усилий при звукоизвлечении, потому оно и воспринимается как напряжённое. А исполнение более низких звуков такого напряжения не требует. В редких случаях восходящее и нисходящее мелодическое движение могут иметь иные смысловые значения. Восходящее движение способно создавать эффект растворения, исчезновения, угасания или восхождения в запредельную высь (как, например, в заключительном разделе финала Симфонии №3 Шнитке), а нисходящее движение может даже накапливать напряжение перед кульминацией (например, в разделе Арии Кончака из «Князя Игоря» Бородина с текстом «... и ужас смерти сеет мой булат»). Третий вид мелодического движения - горизонтальное (на одной высоте) приобретает то или иное выразительное значение в зависимости от разных средств выразительности: ритма, темпа, лада, регистра, тембра и др. В Рондо Фарлафа оно имеет комический характер, а в сцене в казарме из «Пиковой дамы» - зловещий, таинственный.

2. В уравновешенных и законченных мелодиях сочетается скачкообразное движение с поступенным. Для них характерна закономерность построения, именуемая «скачком с заполнением», которая предполагает введение после скачка поступенного мелодического движения в обратном направлении в диапазоне скачка (например, начальные обороты темы главной партии из 1-й части Симфонии №40 Моцарта).

3. Скрытая полифония (скрытое многоголосие) - расслоение мелодии на два, реже - на бóльшее количество голосов, представляющих собой подобие контрапункта или имитационного многоголосия (Н.Мясковский Соната №1, I ч., тема фуги; Бах тема фуги h moll из I тома ХТК). Мелодии со скрытым многоголосием отличаются рельефным звучанием, они встречаются в произведениях композиторов-полифонистов, часто - в произведениях для скрипки, виолончели, флейты соло.

4. Типы мелодического движения:

1) поступательное - движение в одном направлении (восходящее или нисходящее, не обязательно поступенное);

2) вращательное (кружение) - опевание определённого звука (Римский-Корсаков «Полёт шмеля»);

3) горизонтальное - движение на одной высоте;

4) движение рассредоточенного типа - волнообразное мелодическое движение в нешироком диапазоне без ярких кульминаций (Бетховен Симфония №9, хоральная тема из финала);

5) движение с преодолением мелодического сопротивления - ступенчатое движение, при котором поступательное восхождение (реже - нисхождение) тормозится ходами в противоположном направлении (Бетховен Мелодия темы «32-х вариаций»);

6) смешанные типы мелодического движения - сочетание двух или нескольких разных типов мелодического движения (поступательного с вращательным; горизонтального с вращательным или др.).

IV. ДИНАМИКА МЕЛОДИЧЕСКОГО РАЗВИТИЯ

(имеется в виду энергия, степень напряжённости движения)

Мелодическое развитие, как и музыку в целом, организуют ритмы постоянных смен нарастаний динамического напряжения и спадов. Большинство мелодий представляет собой динамическую волну нарастания напряжения к кульминации с последующим спадом.

Кульминация является смысловым центром мелодии, моментом максимального напряжения в мелодическом развитии. Она подготавливается многими средствами:

1) восходящей направленностью мелодического движения;

2) последовательным расширением диапазона мелодии;

3) усложнением интервалики в интонационных оборотах;

4) накоплением ладовой неустойчивости;

5) активизацией ритмического движения;

Усилением громкости.

Характерными приёмами развития при подготовке кульминации являются восходящие секвенции и движение с преодолением мелодического сопротивления.

Кульминация подчёркивается мелодической вершиной, ритмической остановкой (крупной длительностью) или сбоем (синкопой), неустойчивым звуком лада, громкостным акцентом.

В послекульминационной зоне осуществляется динамический спад, благодаря преобладанию нисходящего мелодического движения, уравновешивающего подъём к кульминации; благодаря ритмическому торможению, разрешению ладовой неустойчивости, ослаблению громкости.

Динамический уровень мелодического развития зависит от соотношения энергии подъёма к кульминации и её нейтрализации после кульминации, а также - от местоположения кульминации в мелодии.

В наиболее законченных и уравновешенных по развитию мелодиях кульминация приходится на точку золотого сечения (0,62) или на зону золотого сечения (третью четверть целого).

Золотое сечение - это такая совершенная пропорция при делении целого на две неравные части, при которой бóльшая часть относится к меньшей, как целое относится к бóльшей части.

Точка золотого сечения (ТЗС) в музыке обычно связана либо с кульминацией, либо с расчленением формы на разделы.

Расчёт ТЗС в произведении (или любой его части): общее количество тактов (или метрических долей в небольших построениях) нужно умножить на 0,62; результат - такт (или метрическая доля), на который (на которую) приходится ТЗС.

Разновидности кульминаций по местоположению в форме:

1) кульминация располагается в точке золотого сечения (см. выше);

2) кульминация, смещённая к заключительной части формы, отличается высокой экспрессией, иногда приобретает трагический оттенок (психологический срыв); характерна для мелодий с целенаправленным развитием и высоким динамическим тонусом (Бах Прелюдия d moll из I тома ХТК; баллады Шопена; Рахманинов «Я жду тебя»);

3) кульминация, смещённая к центральной части формы, связана с уравновешенным, статичным характером развития, с принципом сопоставления контрастных разделов, с симметричной композицией произведения (подъём к кульминации = спаду); применяется в произведениях эпического, лирико-эпического, лирико-созерцательного характера, реже - в других условиях (Шопен Ноктюрн F dur; Римский-Корсаков Песня индийского гостя из оперы «Садко»; Хиндемит опера «Туда и обратно»);

4) кульминация в начальном разделе формы (без подготовки) воспринимается как эмоциональная вспышка; отличается открытой экспрессией, часто имеет трагический оттенок, т.к. один из её истоков - плачи-причеты (Рахманинов «Всё отнял у меня»).

Другие разновидности кульминаций:

1) по значению и местоположению - главная (смысловая, общая) и местные (кульминации отдельных разделов);

2) по эмоциональному тонусу:

а) с одной стороны - кульминация-срыв, кульминация-катастрофа (у композиторов-романтиков, например, в Прелюдии №18 Шопена), кульминация-обвал (без спада; термин ввёл А.Скрябин для обозначения кульминаций своей Симфонии №3 «Божественной поэмы») и с другой стороны - кульминация-вспышка (без подготовки; например, в упомянутом ранее романсе Рахманинова «Всё отнял у меня»);

б) особая динамическая разновидность кульминации - тихая (на РР), например, в романсе Рахманинова «Здесь хорошо»;

3) по масштабу:кульминация-точка (в небольших произведениях и в отдельных разделах) и кульминационная зона (целая фраза в романсе или раздел в крупном произведении).

Не следует путать понятия «кульминация» (самый напряжённый момент развития) и «мелодическая вершина» (самый высокий звук). Они не всегда совпадают.

Разновидности мелодических вершин: вершина-источник (в плачах) и вершина-горизонт (в эпических и лирических песнях).

●●●

Мелодия - ведущий голос музыкальной ткани, в котором в концентрированной форме запечатлеваются существенные черты содержания музыки. Комплексное изучение мелодии помогает обрести основу для познания и интерпретации смысла, воплощённого в музыке.

План анализа мелодии:

1. Вступление (место и значение произведения в творчестве композитора; краткая история создания произведения; формулировка цели анализа мелодии).

2. Основная часть - анализ мелодии произведения:

- образное содержание:

- жанровая основа;

- интонационная основа;

- ладовая основа;

- особенности мелодической линии;

- динамика мелодического развития.

3. Заключение (обобщение результатов анализа мелодии в соответствии с целевой направленностью работы).

Литература