Дадаизм и урбанизм в музыке Э. Сати. Французские композиторы «группы

Шести»

Течения дадаизма н урбанизма отразились в музыке Э. Сати и композиторов «группы Шести» - Ф. Пуленка, Д. Мийо, А. Онегтера, Ж. Орика, Ж. Тайефер, Л. Дюрея.

Э. Сати - организатор и идейный наставник «Шестерки». Его экстравагантный противоречивый талант был богат на оригинальные новаторские идеи, которые однако почти никогда не были до конца реализованы. Сати первым открывал в музыке то, что потом почти рядом или чуть позже развивали более «крупные дарования» (начинал как импрессионист, отдал дань джазовой стилистике, ставил дадаистские спектакли, не прошел мимо веяний неоклассицизма).

Склонность композитора к эксцентрике, гротеску (что было заложено в личности Сати), и привело к дадаизму. В своих произведениях он использовал пародийные названия: «Три пьесы в форме груши», «Прелюд в виде коврика», «Три подлинные дряблые прелюдии для собак», «Неаппетитный хорал», «Арии, от которых все сбегут», «Бюрократическая сонатина», «Три сушеных эмбриона». В этом же духе были выдержаны ремарки: «старательно поразмышляйте», «откройте голову», «улыбнитесь», «играйте, как соловей, у которого болят зубы». Сати демонстрирует пренебрежение правилами нотного письма, не пользуется ключевыми знаками при ясной тональной основе музыки, указаниями метра и тактовых линий и т.д.

В 1917 г. Сати пишет балет «Парад» (либретто Ж. Кокто, декорации П. Пикассо) в духе дадаизма. Это был необычный жанровый синтез балета, оперетты, цирка. В музыке использовался вой автомобильных и пароходных сирен, авиамоторов, стук пишущей машинки. Живая лошадь на сцене с раскрашенной - в духе кубизма - мордой дополнила шокирующее впечатление. В результате композитор был посажен в тюрьму за оскорбление общественного благонравия.

«Парад» считается тем произведением, с которого началась деятельность «Шестерки». К Сати примкнули несколько молодых людей, восторженно принявших его произведение - Орик, Онеггер, Дюрей, Мийо, затем Пуленк н Тайефер. Чтобы закрепить этот союз, Ж. Кокто издает манифест в памфлетной манере «Петух и арлекин».

Положения манифеста:

• освобождение от чувствительности романтизма и расплывчатости импрессионизма («Довольно облаков, туманов, ароматов ночи. Нам нужна музыка повседневности...»);

• отрицание романтизма и в особенности влияния Вагнера, возвращение к национальным французским традициям;

• стремление к упрощению музыки («Нам нужен музыкальный хлеб, хлеб вместо ананасов»);

 

• провозглашение эстетики урбанизма, культа машин и современных городских ритмов (Онеггер, «Пасифик 231»; Мийо, «Каталог сельскохозяйственных машин»). Девиз, провозглашенный Мийо: «Культ подшипников сменил культ драгоценных камней»;

• апология джаза («благотворная буря»).

Композиторы «Шестерки» встречались каждую неделю для дружеского общения (вместе с Сати) и профессионального содружества. Писали совместные произведения, как, например, балет «Новобрачные на Эйфелевой башне» на нарочито абсурдный, дадаистский сюжет). В этом балете использован коллаж (цитата вальса из «Фауста» Гуно) подобно живописному коллажу.

С 1921 г. в «шестерке» намечается раскол. Онеггер пишет неоклассическое произведение «Царь Давид». Сигналом к распаду группы послужил отказ Дюрея и Онеггера подписать статью против Равеля. В середине 1920-х годов «шестерка» распадается и каждый композитор идет в дальнейшем своим путем, сохраняя, однако, верность интонациям современного музыкального быта и демократические симпатии. Позже друзья неоднократно встречались и писали совместные произведения, но уже

свободные от дадаистского стиля (спектакли «14 июля», «Свобода», «Гирлянда Кампра»).

Музыкальные иллюстрации:

Э. Сати, Сюита из балета «Парад», А. Онеггер, «Пасифик 231» Ж. Орик, Фокстрот «Прощай, Нью-Йорк» Д. Мийо, Сюита из балета «Бык на крыше»