Глава XIV. Футуризм. Урбанизм. Кубизм. Дадаизм. Дадаизм и урбанизм в музыке Э. Сати. Французские композиторы «группы шести»

Термин «футуризм» произошел от слова «fuurum» - будущее (искусство будущего). Футуризм появился в Италии, сначала в литературе, затем в живописи. Манифест футуризма был опубликован в парижской газете «Фигаро» в 1909 г. Автор -основатель нового течения поэт Ф. Маринетти. Развитию футуризма содействовал итальянский журнал «Lacerba». Россия - второй крупный центр футуризма (манифест вышел в 1912 г.).

Представители течения:

• в литературе: Д. Луччини, П. Буцци, А. Палаццески, К. Гавони (Италия), Д. Бурлюк, В. Хлебников, В. Каменский, В. Маяковскнй, А. Крученых, Н. Асеев, И. Северянин (Россия);

• в живописи: У. Боччони, К. Карра, Д. Балла, Д. Северини,

Л. Руссоло, Н. Гончарова, М. Ларионов, К. Малевич, А. Лентулов, П. Филонов;

•   в музыке: Б. Прателла, Л. Руссоло.

Философский источник - Ницше, Фрейд. Бергсон (философия интуитивизма).

Эстетика футуризма. Основные положения, выраженные в манифестах:

•   отрицание романтизма и недавнего импрессионизма;

•   апология техники и урбанизма. Воспевание мощи машин, шумов
большого современного города, его бешеных ритмов;

• отрицание культурного наследия прошлого («Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и прочих с парохода современности» - у русских; «Мы должны ежедневно плевать на алтарь искусства» - у Марннетти);

• культ анархии. Бунт против лирики и эстетически-прекрасного, неподчинение, эпатаж, вызов традиции вообще;

•   отрицание разума, преобразующей силы интеллекта (противопоставлена
интуиция, инстинктивное, бессознательное).

Т. Маринетти приезжал в Россию, и, несмотря на сходство большинства положений манифестов, у двух футуристических группировок - итальянской и русской - обнаружились серьезные разногласия (по вопросу о войне и насилии). Не случайно Маринетти позже примкнул к фашистам, а в 1915 году произошел раскол внутри его группы.

Техника литературного футуризма:

•   взамен логики цепь бесконтрольных ассоциаций и аналогий;

• фигурные стихи (различные, комбинации длинных и коротких строчек, «лесенка» и т.д.);

• сочетание типографических и рисованных шрифтов;

• рисунок, коллаж, аллитерация;

• новые словообразования на основе конструирования слов («блистайность», «чароваль», «словаль», «трехметроворостая» и т.п.);

• словесный абсурд (слова и предложения, не имеющие смысла, искусственно составленные из слогов);

• ориентация на обиходную грубость речи.

Иллюстрации: стихи В. Каменского, В. Хлебникова, А. Крученых, В. Маяковского.

Манифест художников-футуристов вышел в 1910 г. (в Италии). Много

общего с манифестом литературным.

Главное в живописи - отразить динамизм времени, скоростные ритмы эпохи НТР. Основа - «линия» - сила, которая подчеркивает принцип динамизма: пересекающиеся острые углы, спирали, зигзаги, эллипсы, скошенный конус, круг, многократное умножение очертаний фигур, расположение по пересекающимся линиям и плоскостям, резкие контрасты цвета

После общения с кубистами во Франции (1911) футуристы вводят геометрический хаос, тексты-символы и цифровые знаки в свои произведения.

Репродукции: Д. Северини, Л. Руссоло, У. Боччони, Д. Балла.

Музыка

Высказывания композиторов (Д. Руссоло, К. Прателла) полностью совпадают с положениями манифеста Маринетти.

Д. Руссоло выдвигает концепцию музыкального прогресса от звука к шуму. («Мы нашли гораздо больше наслаждения в комбинациях шумов поездов,

моторов, автомобилей и орущей толпы, чем в «Героической» симфонии Бетховена») Он предлагает уничтожить все музыкальные инструменты и заменить звук шумом (это получило название «брюитизм»). Известен трактат Руссоло «Искусство шумов»: (грохот, рев, свист, шипенье, шепот, бормотанье, шелест, скрип, треск, визг и т.д.). В произведении «Свидание автомобиля с аэропланом» Руссоло использует особый инструмент - шумофон.

Кубизм

Возник в 1907 г. во Франции, первоначально в живописи. Основатели течения – П. Пикассо и Ж. Брак. Другие представители – М. Лорансен, Ф. Леже, Р. Делоне. Ж. Метценже, Х Грис (Испания), Н. Гончарова, А. Лентулов, П. Филонов. Р.Фальк, А. Осмеркин (Россия).

Исходным моментом для возникновения стиля послужила геометричность африканской скульптуры. Термин - кубизм - принадлежит Л. Вокселю, известному критику.

Живопись кубистов основана на разложении изображения предмета на плоскости и комбинировании этими плоскостями. После экспрессионизма - это следующий этап деформации предметности, которая все-таки остается на полотнах художников. Существует несколько видов кубистической техники:

1. Аналитический кубизм.
Поверхность полотна расчерчивается геометрическими фигурами в хаотическом

беспорядке, без всякой системы (момент бессознательного в творчестве), затем художник находит в создавшихся очертаниях какие-то намеки на реальную предметность и уточняет их, выделяет.

2. Синтетический кубизм (более поздний, с 1912 г.).
Художники оперируют фрагментами, деталями, обломками предметов в

беспорядочном нагромождении. В картины вводятся различные графические изображения-знаки (надписи, цифры, нотные обозначения). Они настраивают зрителя на тот или иной объект. Подлинная предметность заменяется здесь знаком-формулой.

Кубизм в литературе

Представители; Г. Аполлинер, М. Жакоб, П. Риверди, Г. Стайн, Позиции   литературы перекликаются с живописью. М. Жакоб: «Стихотворение - сконструированный объект. Значение искусства - в нем самом, а не в сравнениях с реальностью».

Техника письма:

1. Внешние геометрические формы стихотворения - бутылка, треугольник, домик, «косой дождь» и т.д. (Г. Апполлннер, сб. «Каллиграмы»)

2. Скрытый геометризм стихов,   когда форма выстраивается после прочтения произведения. (В. Брюсов, «Венок сонетов»)

3. Коллаж из обрывков диалогов и слов, услышанных в толпе. (Г. Апполлинер, «Поэмы-разговоры»)

4. Подобно деформации предметов в живописи - деформация смысла, лишь изредка в общей массе текста возникают островки осмысленной речи (Г. Стайн, «Пьеса, которой нет и которая только названа»).

Коллаж

От французского «coller» - наклеивать. Это картина, составленная из наклеенных обрывков газет, журналов, цветной бумаги, обоев, клеенки. Коллаж представлял собой в то же время в наибольшей степени предметное искусство.

В реалистической живописи такие детали, как линия, цвет, светотень, фактура, были слиты в едином образе, У кубистов они приобретают автономное существование, гак как разбросаны по картине и существуют сами по себе. «Картина-конструкция» (Х. Грис) - основа живописи кубистов, то есть художник конструирует

объект из предварительных схем, выявляя его собственную логику. При этом кубисты ссылаются на роль математической абстракции в науке.

Философская основа кубизма - агностицизм Юма (невозможность объективного отражения внешнего мира) и эмпиризм Маха (познание мира на основе субъективных ощущений). Кубисты считают, что художник не постигает объективный мир, а творит собственную реальность и потому не претендует на реальность изображения.

Иллюстрации: Ж. Брак, П. Пикассо, Х. Грис, Н. Гончарова, А. Лентулов, Р. Фальк, А. Осмеркин.

В современной авангардной музыке техника коллажа становится одной из основополагающих. Впервые была применена еще в 10-е годы прошлого столетия крупнейшим американским композитором Ч. Айвзом. В его сочинениях по принципу «монтажа» вводятся цитаты из американских гимнов разных времен, уличных песен и проч. (по принципу «открытого окна»).

В 60-е годы нашего века методом коллажа широко пользуется большинство композиторов. Наиболее характерное сочинение - симфония (1966 г.) итальянского композитора Л. Берио, музыкальный текст которой целиком смонтирован из цитат музыки Г. Малера (скерцо Второй симфонии), М. Равеля («Вальс»), отрывков из музыки Бетховена, самого Берио, а также джазовой музыки, выкриков политических демонстрантов, лозунгов со стен Сорбонны и прочих коллажных «вклеек».

Дадаизм

Течение сформировалось в 1916 году в Швейцарии, одновременно в литературе и живописи в среде эмигрантов разных национальностей. Основатель дадаизма - поэт Т. Тзара. Позже дадаизм распространяется в другие страны и особенно прививается на французской почве.

Основные постулаты дадаизма: абсурд, детская игра, эпатаж, нарочитое желание отстраниться от политики, войн, катаклизмов. Об этом говорит и само название - dada, не имеющее точного смысла - (детская лошадка, на которой скачут верхом, в переносном смысле - бессвязный детский лепет.).

Представители в живописи; М. Дюшаи, Ф. Пикабиа, П. Пикассо, М. Эрнс, Д. Швиттерс;

в литературе: А. Бретон, А. Арагон, П. Элюар, Ж. Кокто, Р. Гюльзенбек, М. Янко;

в музыке: Э.Сати, Ф. Пуленк, Ж.Орик, Д. Мийо, Л. Дюрей, Ж. Тайефер, А. Онегтер (стиль 1910-х - 1920-х годов).

Живопись

Характерные особенности:

• картины, напоминающие чертеж;

• коллаж с наклеенным на холст битым стеклом, обрывками фотографий, пуговицами, проволокой и т.п.;

• демонстрация предметов или их абсурдное сочетание (что выходит уже за

пределы собственно живописи).

Последняя разновидность дадаизма во второй половине XX века получила широкое распространение в одном из направлений модернизма под названием поп-арт («популярное искусство»). Выставлялись продукты «массовой культуры» - рекламные муляжи и плакаты, фотографии, упаковка, изделия массового производства и др.

Представители: Р. Раушенберг, Д. Джонс, К. Олденбург, Р. Лихтенстейн (США).

Еще одно ответвление - боди-арт, (body-art) - «искусство тела», также модернистское направление (возникло в 1960-е годы), где предметом демонстрации было человеческое тело. Оно служило материалом для раскрашивания, татуировок, надрезов, частичного сжигания или просто демонстрировались определенные позы (живая скульптура).

Представители: В. Аккончи, Б. Маклин, Л. Смит, Д. Оппенгейм.

Репродукции: М. Дюшан, Ф. Пикабиа, П. Пикассо, Г. Гросс, Д. Оппенгейм, К. Олденбург.

Литература

В основе творчества - бессмыслица, абсурд, принцип детской игры, основанной на бессознательном факторе.

Философская основа - З. Фрейд, А. Бергсон, Й. Хейзинга (теория homo ludens -«человека играющего»).

Методы стихосложения:

• хаотический набор слов;

• тарабарщина из псевдоафрнканских, псевдокитайских и др. слов;

• коллективное сочинение «вслепую» в заданном ритме (каждый участник пишет свою строчку, не видя других строчек);

• коллаж из газетных слов;

• подражание детскому лепету.