Каждый элемент музыкальной фактуры может быть изложен как одноголосно, так и многоголосно.

Подробнее следует остановиться на фигурации.

В школах игры на гитаре если и есть упоминание о фигурации, то ее называют – гармоническая фигурация. Так Н.Г.Кирьянов «Искусство игры на шестиструнной гитаре» дает такое определение: «Звуки аккорда, взятые в какой-либо последовательности, называются гармонической фигурацией, (он не говорит о видах фигурации). В основном же под фигурацией подразумевают лишь арпеджио, не разделяя виды. Лишь Э.Пухоль «Школа игры на шестиструнной гитаре» называет два вида – восходящее арпеджио и нисходящее, а В.Сазонов «Самоучитель игры на семиструнной гитаре» дает определение ломанного арпеджио.

Отсутствие в гитарных «Школах игры» подробного определения видов фигурации заставляет сделать попытку внести некоторую ясность в этом вопросе.

Выше говорилось о трех видах фигурации: гармонической, ритмической и мелодической, их отличительных чертах. Рассмотрим подробнее каждый вид.

Гармоническая фигурация – движение звуков происходит по разложенным тонам аккорда. Движение может быть прямое восходящее, прямое нисходящее, ломанное восходящее, ломанное нисходящее и комбинированное. Может быть изложено одноголосно, двухголосно и многоголосно.

Примеры:

№№1.2.3 – прямое восходящее движение (изложено – одноголосно, двухголосно, многоголосно).

№№4.5.6 - прямое нисходящее движение (изложено – одноголосно, двухголосно, многоголосно).

№№7.8.9 – ломанное восходящее движение (изложено – одноголосно, двухголосно, многоголосно).

№№10.11.12 – ломанное нисходящее движение (изложено – одноголосно, двухголосно, многоголосно).

№№13.14.15 – комбинированное движение (изложено – одноголосно, двухголосно, многоголосно).

Ритмическая фигурация - повторяющиеся звуки или аккорды в разнообразных ритмических сочетаниях.

Примеры:

№1 – одноголосное изложение.

№2 – двухголосное изложение.

№3 – многоголосное изложение.

Мелодическая фигурация - движущийся голос, используя вспомогательные, проходящие и другие неаккордовые звуки, образует относительно самостоятельную мелодию (крестиками отмечены неаккордовые звуки):

Гармоническая фигурация в музыкально-исполнительской практике чаще называется арпеджио, поэтому арпеджио нужно отождествлять с гармоническойфигурацией.

Гитаристам очень важно научиться играть «на весе» не только левой, но и правой рукой. Рассмотрим следующие примеры:

 

Пример 1 – прямое восходящее арпеджио, вес направлен вверх, к 1-ой струне. Пр.2 – прямое нисходящее арпеджио, вес направлен вниз, к басу следующего такта. Пр.3 – прямое комбинированное (восходяще-нисходящее) арпеджио, вес направлен к басу следующего такта. Пр.4 – ломаное восходящее арпеджио, вес направлен к следующему такту, а ноты «соль» играются «на мышце». Пр.5 – нисходящее ломаное арпеджио, вес направлен вниз к следующему такту, нота «си» играется «на мышце». Пр.6 – повторение пр.3. Его можно играть и другим способом: сначала направить вес к 1-ой струне и, не опираясь на нее, сделать разворот в обратном направлении и понести вес вниз, к басу. Пр.7 – ломаное комбинированное (восходяще-нисходящее) арпеджио. Вес направлять как в предыдущем упражнении, а ноты «соль» играть «на мышце».

Перечисленные примеры не исчерпывают многообразия различных видов арпеджио, но дают направление для осмысленного подхода к их изучению. В школах игры на гитаре об арпеджио говорится мало, а об технологии их исполнения и еще меньше. Достижения в исполнительстве на других инструментах дают нам возможность многое адаптировать для народных инструментов и, в частности, для гитары.

Еще один пробел в методике для гитары это несовершенная запись, которая не может отразить дифференцированно (раздельно) все элементы фактуры, музыкальный синтаксис (членение музыкальной речи), штрихи (к примеру, лига обозначает прием). В этом направлении еще предстоит большая работа. Пока же гитаристам приходится рассчитывать, в основном, на свои общемузыкальные знания, традицию (звукозапись) и интуицию.

Проанализируем фактуру русской народной песни в обработке А. Иванова-Крамского «Ах ты, душечка». Пьеса написана в вариационной форме. Запятыми отделены проведение темы и вариаций. Варьирование осуществляется в основном за счет изменения фактуры.

Мелодия – затактового строения звучит в верхнем голосе, с начала по 4-ый такт хоральное изложение. В этом эпизоде важно, чтобы мелодия не потерялась за плотным звучанием аккордов. Для этого надо более ярко выделить верхний голос.

С 5-го по 8-й такт мелодия, выделена штилями вверх, а ее сопровождают бас и фигурации. В двухштилевой записи это выглядит так:

На верхней строчке – выписана мелодия, а на нижней – бас и ритмическая фигурация. Лигами отмечена гармоническая фигурация. При исполнении надо следить за тем, чтобы выделялась мелодия, выдержанно звучал бас и, чуть тише, ритмические фигурации. Гармонические фигурации надо чуть выделить в сравнении с ритмическими фигурациями.

С 9-го по 12 такт мелодия так же выделена штилями вверх, а ее сопровождают бас и гармоническая фигурация. На двух нотоносцах запись выглядит так:

В этой вариации тоже важно более яркое выделение мелодии и, чуть тише баса, гармоническая же фигурация должна звучать более тихо.

С 13 до окончания фактура выглядит так:

Здесь следует обратить внимание на чередование гармонических и ритмических фигураций. Они должны быть выделены нюансом. Кроме того, начиная с 3-ей доли 16-го такта, мелодия изложена в трехголосии. Верхний голос должен звучать ярче.

 

 

 

 

 

Тема 18. Понятие «исполнительский навык». Упражнения и их роль в развитии техники.

Тема 19 Основы аппликатуры.

Тема 20. Методика изучения инструктивного материала.

Тема 21. Методы развития творческой активности учащихся.

Тема 22. Воспитание навыков самостоятельной работы учащихся.

Тема23. Подготовка произведения к концертному выступлению.

Тема 24. Педагогический репертуар для ДМШ, методы его использования.

Раздел 4.

Организация и планирование учебного процесса в ДМШ.