Цель курса – дать представление о закономерностях и особенностях развития художественной культуры ХХ века.

Задачи курса – приобретение студентами систематических знаний по истории и теории развития художественной культуры ХХ века, понимание ее проблематики, изучение основных памятников художественной культуры данного периода.

Тема 1. Введение

Лекция 1

 

Понятие художественной культуры ХХ века. Принципиальные отличия от художественной культуры предшествующих эпох. ХХ век – переломный в культуре вследствие мощного рывка научно-технического прогресса. Повсеместное утверждение материалистического, сциентистского, технологического мировоззрения, что обуславливает процесс глобальной трансформации культуры. Основные составляющие художественной культуры ХХ века: авангард, консервативное направление, модернизм, постмодернизм.

 

Авангард. В сфере научной мысли косвенными по­будителями авангарда явились главные достижения практически во всех сферах научного зна­ния, начиная с конца XIX века, но особенно — открытия первой трети ХХ века в обла­стях ядерной физики, химии, математики, психологии, а позднее — биологии, кибер­нетики, электроники. В филосо­фии — основные учения постклассической философии от Шопенгауэра, Ницше, Киркегорадо Бергсона, Хайдеггераи Сартра; в пси­хологии-психиатрии — прежде всего, фрей­дизм и возникший на его основе психоанализ. В гу­манитарных науках — выведение лингвисти­ки на уровень философско-культурологической дисциплины; отход от европоцент­ризма и как его следствие — возросший ин­терес к восточным культурам, религиям, культам; возникновение теософии, антропо­софии, новых эзотерических учений и, как реакция на них и на засилье позитивистско-сциентистского миропонимания — новый всплеск неохристианских учений (нео­томизм, неоправославие и др.) В социальных науках— социалистические, коммунисти­ческие, анархистские теории, утопически, но с революционно-бунтарским пафосом отразившие реальные острые проблемы со­циальной действительности того времени.

 

К характерным и общим чертам большин­ства авангардных феноменов относятся их экспериментальный характер; революционно-разрушительный пафос относительно традиционного искусст­ва и традиционных ценностей культуры; резкий протест против всего, что представлялось их создателям и участникам ретроградным, консервативным, обыватель­ским, «буржуазным», «академическим». В ви­зуальных искусствах и литературе — демонст­ративный отказ от утвердившегося в XIX в. «прямого» (реалистически-натуралистичес­кого) изображения видимой действительно­сти, или — миметического принципа; безу­держное стремление к созданию принципи­ально нового во всем и, прежде всего, в фор­мах, приемах и средствах художественного выражения; а отсюда — и часто декларативно-манифестарныйи эпатажно-скандальный характер презентации представителями авангарда самих себя и своих произведений, направлений, движе­ний и т. п.; стремление к стиранию границ между традиционными для культуры видами искусства, тенденции к син­тезу отдельных искусств, их взаимопроникновению, взаимозамене.

 

Остро ощутив глобаль­ность начавшегося перелома в культуре и цивилизации в целом, авангард принял на себя функ­ции ниспровергателя старого, пророка и творца нового в своей сфере — в искусстве. Этот процесс начался еще в ХIХ веке и на рубеже ХIХ – ХХ столетий с появлением символизма, импрессионизма, постимпрессионизма, модерна(ар нуво) и активно продолжился во всех ос­новных направлениях и движениях искусст­ва первой половины XX века. Авангардисты демонст­ративно отказались от большинства худо­жественно-эстетических, нравственных, ду­ховных ценностей культуры и стремились утвердить и абсолютизировать найденные или изобретенные ими самими формы, способы, приемы худо­жественного выражения.

 

К основным направлениям авангарда относятся фовизм, кубизм, абстрактное ис­кусство, супрема­тизм, футуризм, дадаизм, экспрессионизм,конструктивизм, метафизическая живопись, сюрреализм, наивное искусство, додекафония и алеаторика в музыке, конкретная поэзия, конкретная музыка, кинетическое искусст­во. К авангарду следует отнести и таких крупных мастеров, не при­надлежавших в целом ни одному из указан­ных направлений, как Пикассо, Шагал, Филонов, Клее, Матисс, Модиль­яни, Мондриан, Ле Корбюзье, Джойс, Пруст, Кафка.

 

Консервативное направление – сохранение и поддержание жизни классики путем использования традиций художественной культуры прошлого с включением некоторых новаторских элементов;

 

Модернизм – неоднозначное понятие, использующееся в науке в нескольких смыслах. В наиболее ши­роком из них оно употребляется для обозна­чения большого круга явлений культуры и ис­кусстваавангардно-модернизаторского харак­тера, которые возникли под влиянием научно-технического прогресса во второй половине XIX — первой половине XX века, начи­ная с символизма и импрессионизмаи кончая всеми новейшими направлениями в искусст­ве, культуре и гуманитарной мысли XX века (включая все авангардные движения, вплоть до его антипода — постмодерниз­мА).

 

Более строгим представляется суженное значение термина «модернизм» как одного из трех главных этапов развития искусства в XX века: авангарда, модернизма и постмодернизма.Модернизм наследует многие достижения и находки авангарда, но отказывается от его бунтарского, эпатажного, скандального манифестаторства. Модернизм — это как бы академизировавшийся авангард. Он утверждает многие из авангардных новаторских художественно-эстетических находок уже в качестве само собой разумеющейся классики. Для модернизма кубизм, абстракционизм, экспрессионизм, сюр­реализм, конструктивизм, додекафония, лите­ратура Джойса — это классика, органично продолжившая многовековую историю миро­вого искусства. Хронологически апогей модернизма приходится на поздние 1940-е — 70-е годы, то есть частично захватывает и поздний авангард, и ранний постмодернизм, являя собой как бы некое посредствующее звено между ними.

 

Модернизм разрабатывал открытые авангардом и нетради­ционные для классического искусства страте­гии арт-продуцирования. Начиная с поп-арта, кинетизма, минимализма, всевозможных ак­ций, инсталляций, концептуального искусства, энвайронментовхудож­ники модернизма выводят арт-объекты за рамки соб­ственно искусства в традиционном понима­нии, разрушают границы между искусствоми окружающей действительностью, часто актив­но вовлекают зрителя в процесс творче­ства-созерцания-участия в арт-проектах. В ряде своих арт-направлений модернизм с 1960-х — 1970-х годов перетекает в постмодернизм.

Постмодернизм — широкое культурное течение, в чью ор­биту в последние два десятилетия попадают философия, эстетика, искусство, наука. По­стмодернистское умонастроение несет на себе печать разочарования в идеалах и ценно­стях Возрождения и Просвещения с их верой в прогресс, торжество разума, безграничность человеческих возможностей. Общим для раз­личных национальных вариантов постмодернизма можно считать его отождествление с именем эпохи «усталой», «энтропийной» культуры, отме­ченной эсхатологическими настроениями, эстетическими мутациями, диффузией боль­ших стилей, эклектическим смешением худо­жественных языков. Авангардистской уста­новке на новизну противостоит здесь стрем­ление включить в современное искусство весь опыт мировой художественной культуры путем ее ироничного цитирования. Рефлек­сия по поводу модернистской концепции мира как хаоса выливается в опыт игрового освоения этого хаоса, превращая его в среду обитания человека культуры.

 

Постпостмодернизм -новейшее течение неклассической эстети­ки конца XX века. Наследует постмодернизмуи трактуется как один из этапов эпохи «постмодерности»; конец «героического» пери­ода постмодернизма и перехода к «мирной жизни»; свидетельство исчер­панности, усталости постмодернизма. Постпостмодернизм, в отличие от модернизмаи постмодер­низма, выдвигает некоторые новые эстетичес­кие и художественные каноны, а не те или иные общие подходы к эстетическому. Его эс­тетическая специфика состоит в создании принципиально новой художественной среды «технообразов», чье сущностное отличие от традиционных «текстообразов» заключается в замене интерпретации «делани­ем», интерактивностью.

 

Основное течение постпостмодернизма — художественная виртуалистика (виртуальнаяреаль­ность). Переход от постмодернистской ин­тертекстуальностик постпостмодернистс­кому стиранию границ между текстом и ре­альностью происходит как в буквальном (компьютерная квазиреальность), так и в пе­реносном смысле: сошлемся на роман аме­риканского постпостмодерниста П.Остера «Стеклянный город» с его новым пирандел-лизмом, экспериментами над судьбой.

 

Тема 2. Авангардные течения

Лекция 2