Субъективная оценка качества звучания фонограмм произведений аудиовизуальных и смежных искусств в зависимости от их стилистики, звукового решения, исполнительских особенностей.

В связи с тем, что оценка звучания всегда в известной мере субъективна, для унификации терминологии и выработки общего подхода к определению качества фонограмм разработан и апробирован на практике перечень параметров качества, поддающихся раздельной оценке по каждому из них и в совокупности определяющих качество звучания в целом. Оценку по каждому из параметров и по общему впечатлению о записи производят по пятибалльной системе: 5 (отлично), 4 (хорошо, с имеющимися небольшими дефектами), 3 (удовлетворительно), 2 (из-за серьезных дефектов может быть принято лишь условно, как документ), 1 (запись непригодна).

Параметры качества

Пространственное впечатление оценивается по передаче акустической обстановки в студии (зале), по соответствию размеров студии количеству исполнителей и характеру музыкального произведения, по акустическому балансу, т.е. соотношению прямых и отраженных звуков, по ощущению многоплановости звуковой картины ─ глубинной перспективы, т.е. создания иллюзии различных расстояний от слушателя до тех или иных групп инструментов оркестра.

Прозрачность звучания. Хорошая различимость звучания отдельных инструментов в оркестре, ясность музыкальной фактуры, разборчивость текста при пении и т.п.

Музыкальный баланс. Соотношение между громкостью звучания различных оркестровых групп, определяемое в основном уровнем прямых звуковых сигналов, приходящих непосредственно от исполнителя к микрофону.

Тембр. Оценивается по звучанию ансамбля в целом и его отдельных голосов и инструментов. Зависит от характера студийной акустики, от частотной характеристики тракта звукопередачи и процесса записи, от характера и дозы реверберации. Тембр может потерять естественность, из-за повышенных нелинейных искажений в тракте передачи, детонации, от искажений точности передачи “нестационарных процессов”, т.е. фронтов нарастания музыкальных импульсных сигналов (звуковых атак), характерных для определенных инструментов и способов звукоизвлечения.

Помехи. Заметность мешающих восприятию музыки различных посторонних звуков, затрудняющих прослушивание. Природа помех, замеченных при прослушивании: акустические помехи типа шумов, проникающих в студию из-за несовершенства звукоизоляции или создаваемых самими исполнителями, (шелест переворачиваемых нотных страниц, скрип мебели, паркета или подставок для хора, шум зрительного зала), или электрические помехи, в виде электромагнитных наводок, фона, шумов усилителей и магнитной ленты, копирэффекта и т. п.

Исполнение. Качество исполнения: темп, нюансировка, чистота интонирования. При необходимости, могут быть отмечены выявленные при прослушивании явные ошибки в трактовке исполнителем данного произведения, и другие дефекты исполнения.

Инструментовка (аранжировка). Качество аранжировки оценивается только в тех случаях, когда инструментовка (аранжировка) данного произведения для записи не удобна.

Звукорежиссерская техника. Правильность подбора и расстановки микрофонов, целесообразность использования спецэффектов, качество микширования и другие особенности создания звукорежиссером звукового образа, не отраженные в предыдущих пунктах оценки.

Стереофонический эффект:

 - Стереофоническая разрешающая способность, т.е. возможность определить локализацию отдельных элементов звукового изображения в определенных точках пространства в пределах угла слышимости;

- стереофонический баланс ─ сбалансированность громкости левой и правой сторон ансамбля и локализация в центре базы середины звуковой картины;

- естественность передачи акустической атмосферы и эффект возникновения у слушателя ощущения присутствия в помещении, где происходит передаваемое звуковое событие; - совместимость.

1) Меерзон Б.Я. Основы звукорежиссуры и оборудование студий звукозаписи. Учебное пособие. М.: ГИТР, 2012. - 206 с.

 

Работы С. Эйзенштейна «Вертикальный монтаж» и «Монтаж тонфильма» и их роль в проведении научных исследований и творческо-производственной деятельности звукорежиссера, формировании методической литературы.

Работы С.Эйзенштейна «Вертикальный монтаж» и «Монтаж тон-фильма» являются частью задуманного автором большого труда, осуществленного лишь частично. Статья «Вертикальный монтаж» была опубликована в журнале "Искусство кино", 1940, № 9. Она состоит из трех частей. Первая часть посвящена общему теоретическому обоснованию идеи вертикального (звукозрительного) монтажа. Эйзенштейн развивает принцип звукозрительного контрапункта. Основное внимание при этом уделяется поискам соизмеримости изображения и музыки, слияния их в единое гармоническое целое. К решению этой задачи Эйзенштейн подходит с разных сторон, анализируя возможности образного соотнесения музыки с цветом, световой тональностью, линейным контуром или, по определению самого Эйзенштейна, "обертонами" монтажного кадра. Впервые "обертонный монтаж" изображения был применен им в фильме "Старое и новое", теоретически обоснован в статье "Четвертое измерение в кино". Вторая часть данного исследования, известная также под названием "Желтая рапсодия", представляет собой исторический обзор и критический анализ многочисленных попыток навязать каждому цвету определенный смысл. Отстаивая и обосновывая принцип образного смысла цвета, устанавливаемого самим художником, Эйзенштейн отвечает на вопрос, поставленный им в декларации 1940 г. "Не цветное, а цветовое". В третьей части"Вертикального монтажа" на примере звукозрительного построения эпизода из фильма "Александр Невский" Эйзенштейн демонстрирует технику гармонизации изображения и музыки в случае, когда за основу берется принцип соотнесения их линейных контуров. Подробный анализ образного смысла, раскрываемого линейным построением кадра и пластическим развитием изображения, дан им ранее в статье "Э! О чистоте киноязыка" и в I разделе исследования "Монтаж".

1. Эйзенштейн С.М. Полное собрание сочинений в 6-ти томах. – М.: Искусство, 1972.

2. Эйзенштейн С.М. Монтаж. М: Музей кино. – 2000. – 592 с