Творчество Александра Николаевича Скрябина.

Основная область творчества Скрябина - фортепианная и симфоническая музыка. В наследии 80-90-х гг. преобладает жанр романтического фортепиано -  миниатюры: прелюдии, этюды, ноктюрны, мазурки, экспромты. В этих лирических пьесах запечатлен широкий круг настроений и душевных состояний от мягкой мечтательности до страстной патетики. Характерная для Скрябина утончённость, нервная обострённость эмоционального выражения сочетается в них с заметным воздействием Ф. Шопена, отчасти А. К. Лядова. Те же образы преобладают и в крупных циклических сочинениях этих лет: фортепианном концерте (1897), 3 сонатах (1893, 1892--97, 1897).

Фортепиано стало для Скрябина, как и для Шопена, самым близким средством воплощения творческих замыслов. Сам Скрябин был удивительным и неповторимым пианистом. Его друг архитектор Пастернак так вспоминал об игре Скрябина: «его пальцы, извлекая звук, не падали на клавиши, не ударяли по ним, а наоборот, отрываясь от клавиатуры, лёгким движением взлетали над ней…Он своей рукой и пальцами как бы вытягивал звук из инструмента, лёгкий, отрывистый, но сильный».

Прелюдии составляют наиболее многочисленную группу в фортепианном наследии Скрябина. Они являются своеобразной «энциклопедией» наиболее характерных настроений музыки Скрябина. Они создавались и в России, и в зарубежных поездках – в Гейдельберге, в Амстердаме, Париже, Дрездене. Их можно назвать «Годами странствий», подобно листовскому циклу. Чаще прелюдии являются психологическими зарисовками, очень лаконичными по форме и разнообразными по эмоциональной палитре. Это «музыкальные картины души художника». Иногда авторские комментарии описывают эти картины. Таков комментарий к юношеской «Балладе», положенной затем в основу прелюдии ми минор ор.11:

«Прекрасная страна, и жизнь здесь другая…Мне не место здесь…

 И вот мне слышатся голоса, я вижу мир блаженных душ, но не вижу её!

Звуки умолкли, и я опять такой же жалкий, я у великолепного замка.

Всё тот же голос, та же мечта».

Послушаем несколько прелюдий из ор.11.

· Прелюдия №4, ми минор – хрупкая, печальная мелодия в нижнем голосе, полная хроматических, никнущих интонаций, с вопросительными окончаниями фраз на увеличенном трезвучии.

· Прелюдия №2, ля минор – полна изящества и танцевальных ритмов, тоже хрупка и изысканна.

· Прелюдия №5, Ре мажор – пример светлой пейзажной лирики.

· Прелюдия №14, миb минор – образец действенных, активных, революционных событий в музыке Скрябина.

В 1900-е гг. выкристаллизовалась философская концепция композитора, замыслы приобрели грандиозный размах, требующий симфонических форм выражения. От идей преобразования мира посредством искусства (1-я симфония с хоровым финалом-апофеозом на собственный текст, 1900) Скрябин пришёл к утопическому, но величественному замыслу «Мистерии» - некоего вселенского художественно-литургического действа, объединяющего все виды искусства. Идея обновления, становления творческого духа, гордого самоутверждения лежит в основе 3-й симфонии («Божественной поэмы», 1904) и получает законченное художественное выражение в одночастных симфонических поэмах - «Поэма экстаза» (1907) и «Прометей» («Поэма огня», 1910). Стремясь к высшей «грандиозности» в кульминациях, Скрябин увеличил состав оркестра, введя орган, колокола, а в «Прометее» - хор без слов и специальную партию света.

В симфониях Скрябина ещё заметна связь с традициями драматического симфонизма П. И. Чайковского, с творчеством Р. Вагнера и Ф. Листа. Симфонические поэмы - самобытные произведения, как по замыслу, так и по воплощению. Темы приобретают афористическую краткость символов, обозначающих то или иное состояние духа (темы «томления», «мечты», «полёта», «воли», «самоутверждения»). В ладо-гармонической сфере преобладают неустойчивость, диссонантность, изысканная пряность звучания. Усложняется фактура, приобретая многослойную полифоничность.

· Послушаем фрагмент из Симфонии №3 («Божественной поэмы»).

В январе 1910 года Скрябин окончательно вернулся в Россию, в Москву. Весной этого же года состоялось организованное С.Кусевицким большое концертное турне по городам Поволжья. Скрябин играл в нем свой фортепианный концерт ор.20. В поездке участвовал известный немецкий художник Роберт Штерль - автор портрета и ряда зарисовок Скрябина.

    Последнее пятилетие жизни Скрябина проходит под знаком создания поэмы "Прометей" ор.60 для оркестра, хора, органа и солирующего фортепиано и работы над грандиозным синтетическим произведением искусства под общим названием "Мистерия". Прологом к ней должно было послужить еще одно синтетическое произведение, названное Скрябиным "Предварительное действо". Композитор не закончил его, но по оставшимся эскизам, планам и стихотворному тексту "Предварительное действо" было воссоздано А.П.Немтиным в 1970-86 годах.. Первая часть "Действа" была исполнена в Москве 16 марта 1973 года.

В связи с работой над "Предварительным действом" Скрябин сближается с поэтами-символистами - К.Бальмонтом, Вяч. Ивановым, Ю.Балтрушайтисом. Здесь надо отметить еще одну уникальную сторону творчества Скрябина, а именно его незаурядный поэтический дар, его стремление выразить в поэтической форме свои философские взгляды и философскую программу в своих сочинениях. Он интересуется новаторскими исканиями Вс. Мейерхольда  и А.Таирова, посещает московскую выставку литовского композитора и художника М.Чюрлениса. Вместе с тем, Скрябин пишет свои последние пять сонат, этюды ор.65, последние пять прелюдий ор.74, поэму "К пламени" ор.72 и другие произведения.

2-го марта 1911 года в Москве под управлением С.Кусевицкого прозвучал "Прометей", партию фортепиано исполнил автор. Первое цвето-музыкальное произведение, "изумительнейшее проявление человеческого духа" - по словам Н.Я.Мясковкого - стало итоговым, вершинным произведением Скрябина и следующим новым словом в искусстве. В 1913-14 годах Скрябин много концертировал, совершал концертные поездки по городам Северо-Запада и юга России, дал цикл концертов в Петербурге, впервые исполнив 9-ю ор.68 и 10-ю ор.70 сонаты. В 1914 году Скрябин посетил Лондон, где с величайшим успехом был исполнен "Прометей" под управлением Генри Вуда (партия ф-но Артур Кларк). 2-го апреля 1915 года Скрябин дал в Петрограде последний в своей жизни концерт. На нем впервые прозвучали "Гирлянды" ор.73 №1 и Прелюдии ор.74 №1 и №4. Через несколько дней Скрябина не стало. Он умер от случайно возникшего общего заражения крови. На смерть великого композитора откликнулась вся русская и мировая музыкальная общественность. В.Иванов писал:

Осиротела музыка. И с ней Поэзия, сестра, осиротела.

Потух цветок волшебный у предела их смежных царств,

 И пала ночь темней...

Но осталась жить музыка Скрябина, трепетная, солнечная и волнующая.