Соціологізм та психологізм роману Й. Гете «Страждання молодого Вертера».

 

«Страждання молодого Вертера»- роман про молоду людину із буржуазного середовища, який закінчив життя самогубством через нещасливе кохання. Незвичайно сильний резонанс, який мав цей роман, доводить, що автор зумів торкнутися актуальної проблеми, яка глибоко хвилювала молоде покоління. Сам Гете розповів у «Поезії та правді» про те, як сильно він був один час захоплений настроями, які оволоділи Вертером і довели його до відчаю, і як він написам роман, щоб внутрішньо визволитися від них. Не тільки Гете - весь рух «Бурі і натиску» був повним таких глибоких протиріч. Невдоволення і протест проти існуючого порядку речей часто поєднувалися з малодушністю і безсильною сентиментальністю. З відти загальне, типове значення «Вертера», який відобразив дійсний психологічний стан немалої частини буржуазної інтелігенції. У «Вертері» Гете показав себе реалістом, який бачить справжні проблеми життя і сміливо ставить їх у творчості не дивлячись на всі протести, що лунають із табору реакціонерів.

 

Кінець «Вертера» був, по суті, ударом по релігійній моралі, що відкидала самогубство; носії цієї моралі не бажали помічати умов, які породили вертеровські настрої пасивності та відчаю. Відраза Гете до релігійного та морального проявляється у двох коротких фразах: «Його несли ремісники. Священик не супроводжував його». Але якщо не були правими ті критики «Вертера», які, засуджували цей твір з позицій міщанської моралі, намагалися перекласти на Гете відповідальність за те, що «Вертер» послужив приводом до кількох випадків самогубства, то протести, які висловлював Лессінг зі своїх революційно-демократичних позицій, мали серйозні підстави. Лессінг мав рацію, не задовольнившись одним лише реалістичним зображенням вертерівського конфлікту і, дорікаючи Гете в тому, що він не показав виходу із конфліктних ситуацій, зображених у «Вертері». Він один зрозумів небезпеку того, що «Вертер» саме в силу глибокої реалістичності зображення міг сприяти розвиткові низхідних настроїв замість того, щоб протистояти їм, і міг послабити сили революційного опору. в цьому творі Гете цілком свідомо орієнтувався на "звичайну" людину з бюргерського середовища, для якої героїзм існування полягав зовсім не у боротьбі з соціальними обставинами чи в захисті станової честі, або виконанні свого громадянського обов'язку. Він полягав єдино у боротьбі за свою самоцінність і неповторність, у захисті світу власних почуттів як єдиного і найвищого надбання особистості. Неможливість реалізувати свої почуття для героя рівнозначна неможливості далі жити.

 

Головний конфлікт у романі розгортається між героєм, не здатним до жодних моральних компромісів ні з самим собою, ні з суспільством та оточенням, де панують лише етикет і умовність. Таким є світ Лотти і всього чиновницького оточення.

 

Гете утвердив своїм романом тип так званого "сентименталістського героя", прикметною рисою якого є усвідомлення своєї несхожості з іншими людьми та неможливості реалізувати у суспільстві свої шляхетні духовні поривання, свою неповторність, яка, навпаки, стає перешкодою на шляху до щастя.

 

Підсумовуючи, звернемо увагу на те, що роман сентиментальний ("почуття вищі за розум"), соціально-психологічний (доля особистості залежить від соціальних характеристик суспільства).

 

Роман Гете користувався славою не тільки серед сучасників письменника, а й залишався популярним протягом усього XIX ст. Наполеон, за його власним свідченням, перечитував роман сім разів. Роман зміцнив культ "серафічної" дружби, коли молоді люди наслідували витончено довірливі стосунки Лотти — Вертера — Альберта. Водночас впливом роману пояснювали хвилю самогубств юнаків протягом 70-их років. Зважаючи на зазначене вище, невмируще значення роману полягає в тому, що авторові вдалося поставити перед культурою XVIII, XIX і XX ст. актуальну і донині проблему цінності духовної неповторності людини у суспільстві стандартизованих відносин.

 

Ґете обрав епістолярну форму, освячену авторитетами Ричардсона й Руссо. Вона давала йому можливість зосередити увагу на внутрішньому світі героя – єдиного автора листів, показати його очами навколишнє життя, людей, їхні відносини. Поступово епістолярна форма переростає в щоденникову. Наприкінці роману листа героя звернені вже до самого себе – у цьому відбивається наростаюче почуття самітності, відчуття замкнутого кола, що завершується трагічною розв’язкою

 

На початку роману домінує прояснене радісне почуття: покинувши місто з його умовностями й фальшю людських відносин, Вертер насолоджується самотою в мальовничій сільській місцевості. Руссоистское преклоніння перед природою сполучається тут з пантеїстичним гімном Всюдисущому. Руссоизм Вертера проявляється й у співчутливій увазі до простих людей, до дітей, які довірливо тягнуться до нього. Рух сюжету відзначений зовні незначними епізодами: перша зустріч із Лоттой, сільський бал, перерваний грозою, що одночасно спалахнула в обох спогад про оду Клопштока як перший симптом їхньої духовної близькості, спільні прогулянки – все це знаходить глибокий зміст завдяки внутрішньому сприйняттю Вертера, емоційної натури, цілком зануреної в мир почуттів. Вертер не приемлет холодних доводів розуму, і в цьому він – пряма протилежність нареченому Лотти Альбертові, до якого він змушує себе харчувати повагу як до гідної й чималої людини

 

Друга частина роману вводить соціальну тему. Спроба Вертера реалізувати свої здатності, розум, утворення на службі в посланника натрапляє на рутину й педантичну причепливість його начальника. На довершення цього йому в принизливій формі дають відчути його бюргерське походження. Заключні сторінки роману, що оповідають про останні годинники Вертера, його смерті й похоронах, написані від імені «видавця» листів і витримані в зовсім іншій, об’єктивній і стриманій манері

 

Ґете показав духовну трагедію молодого бюргера, скованого у своїх поривах і устремліннях відсталими, застиглими умовами навколишнього життя. Але, глибоко проникнувши в щиросердечний мир свого героя, Ґете не ототожнив себе з ним, він зумів глянути на нього об’єктивним поглядом великого художника. Через багато років він скаже: «Я написав «Вертера», щоб не стати ним». Він знайшов для себе вихід у творчості, що виявилося недоступним для його героя.

 

Фауст»

(СКОРОЧЕНО)

Три вступних тексти відкривають трагедію.

Перший — це присвята друзям молодості, повний лірики і ніжності спогадіа про тих, хто був поряд з Гете під час роботи над поемою.

Далі йде Театральний вступ, де Директор театру, Поет і Комічний актор сперечаються про роль мистецтва в суспільстві. Директор, приземлений цинік, твердо впевнений в обслуговуючій ролі мистецтва взагалі і театру зокрема. Нескладні жарти, забавні ситуації, накал примітивних пристрастей — немає кращого способу заманити в театр глядача і зробити спектакль успішним. З ним згоден Комічний актор, що пропонує Поетові не розмірковувати занадто багато про вічні цінності і ратує за сюхвилинний успіх. Поет же виступає проти використання високого мистецтва, дарованого самим небом, в якості розваги для невибагливої публіки. Завершуючи суперечку, Директор пропонує рішуче приступати до справи і нагадує, що в розпорядженні Поета і Актора всі технічні чудеса його театру.

 

Пролог на небі «Фауст»

Піднесені і пишномовності прославляння чудес господніх, які виголошуються архангелами, перериває Мефістофель, який вказує, з характерною для «духу заперечення» скептичною чарівністю, на тяжке становище людей. Мефістофель вважає, що даний Господом розум ні до чого людям, «Він цю іскру розумом кличе / І з цієї іскрою худоба худобою живе.» Господь вказує Мефистофелю на Фауста, як зразок використання розуму на благо пізнання, і запевняє, що Фауст подолає будь-які труднощі на цьому шляху. Мефістофель щиро здивований, вважаючи подвійність натури доктора запорукою його падіння. Так заключається парі. Фауст відданий Господом Мефистофелю з напуттям творити над ним будь-які експерименти, адже «..чутьем, по собственной охоте/он вырвется из тупика». Починається ще одна партія одвічної боротьби світла і темряви, добра і зла.

Частина

Предмет спору, великий учений Фауст проводить безсонну ніч в своїй келії, захаращеній фоліантами, приладами, сувоями та іншими атрибутами світу вченого, прагне будь-що-будь опанувати таємниці світобудови і осягнути закони всесвіту. Доктор Фауст не спокушається на свій рахунок, визнаючи, що незважаючи на найширші пізнання майже у всіх областях науки «Я богослов’я опанував, / над філософією пітнів, / юриспруденцію довбав / і медицину вивчив», якими він опанував за своє життя, істинного знання про природу всього сущого йому знайти так і не вдалося. Спроба звернутися до наймогутнішого духа лише ще раз демонструє вченому нікчемність його земних діянь. Скорбота і зневіра, в які занурився доктор, не зміг розвіяти і візит сусіда, школяра Вагнера. Цей персонаж — прекрасний зразок прагнення «гризти граніт науки», підміняючи дійсне знання і натхнення умілими інтонаціями і запозиченими думками. Самовпевнена дурість школяра дратує доктора, і Вагнер виставляється геть. Похмура безвихідь, гірке усвідомлення того, що життя пройшло серед реторт і склянок, в марній мороці постійних пошуків, ведуть Фауста до спроби самогубства. Доктор має намір випити отруту, але в момент коли кубок вже піднесено до губ, лунає великодній благовіст. Святе свято рятує Фауста від смерті.

Сцена народного гуляння, де в натовпі можна спостерігати студентів, служниць, благородних дам, бюргерів, жебраків, легкі діалоги і веселі жарти приносить відчуття світла і повітря, що різко контрастує з нічними метаннями.

Фауст в компанії свого учня, Вагнера, вливається в суспільство веселих городян. Шанування та повага навколишніх жителів, викликана медичними успіхами доктора, нітрохи не радує його. Двоїсте прагнення пізнати одночасно всі таємниці земні і чудеса захмарні вивергає у Фауста заклик до духів небесних, що допомогли б йому оволодіти істиною. По дорозі до них прибивається чорний пудель, і Фауст приводить його до себе в будинок.

Герой намагається впоратися із занепадом духу і безвільністю, беручись за переклад Нового Завіту. Відповідно до своєї теорії активного пізнання, доктор переводить грецьке «логос» як «справа», трактуючи першу фразу канону як «Спочатку було справа». Але витівки пуделя відволікають його від учених праць. І раптом перед Фаустом і читачами постає Мефістофель в образі мандрівного студента.

Насторожене питання Фауста про те, ким є новоприбулий, народжує знамениту репліку «я частина тієї сили, що вічно хоче зла, але робить благо». Новий співрозмовник доктора, виявляється, не рівня смутному і дурнуватому Вагнеру. Рівний доктору по силі і гостроті розуму, за широтою пізнань, Мефістофель їдко і точно сміється над людськими слабкостями, немов прозріваючи метання Фауста. Приспавши доктора за допомогою хору і хороводу духів, Мефістофель зникає, залишивши заінтригованого вченого несподіваною зустріччю.

Другий візит Мефістофеля, вже в образі світського чепуруна, тягне за собою договір, за яким Фауст віддає свою душу у владу чорта. Кров скріплює угоду, і на широкому плащі Мефістофеля, немов килимі-літаку, герої відправляються в мандрівку. Фауст тепер молодий, гарний, повний сил — до його послуг всі насолоди та ілюзію світу. Першим досвідом стає любов до Маргарити, спочатку удавана єдино можливим щастям земним, але незабаром обертається трагедією, що тягне за собою смерть і горе.

 

Частина

Друга частина подорожей Фауста і Мефістофеля приводить нас до імператорського двору, в описі якого легко вгадується одна з німецьких держав.

Акт перший починається зі сцени відпочинку Фауста на прекрасному літньому лузі. Духи світла навівають легкі приємні мрії, заспокоюють зранену і понівечену душу доктора, що картає себе за смерть Маргарити. Наступна сцена переносить героїв і глядачів до двору. Розкіш і позолота, що прикривають тотальне зубожіння. Радники імператора в тривозі, але Мефістофель, безжурний чорт-пустун влаштовує бал, в вихорі якого примудряється втілити в життя хитрий план з «поліпшення» фінансового становища. У хід йдуть купони, підписані рукою імператора, чия номінальна вартість, зазначена на папері, покривається або скарбницею, або «багатством надр земних». Зрозуміло, рано чи пізно афера лопне, але поки радіє вся країна, а доктора і чорта вшановують, немов героїв-рятівників. Після балу, в одній з темних галерей палацу, Фауст отримує від спокусника непоказний на перший погляд ключ, який виявляється пропуском в чарівну країну древніх богів і героїв. Зі своїх мандрівок Фауст приводить до імператорського двору, прагнучому все нових розваг, Паріса та Олену. Світські дами, за традицією, критикують зовнішність красуні, але Фауст всім єством своїм відчуває, що перед ним ідеал жіночої краси, дивне злиття духовних та естетичних рис. Доктор прагне утримати Олену, але викликаний образ не вічний, і скоро зникає, залишивши Фауста в тузі.

 

Акт другий.

Тісна готична кімната, куди приносить доктора Мефістофель, виявляється його старою лабораторією. Завали фоліантів, розписка, лахміття і пил. Поки доктор в забутті, Мефістофель витончено знущається над дурістю і пихатістю колишніх учнів Фауста. Прогнавши їх, Мефістофель заглядає в лабораторію, де старанний учень, нині загордився і вважає себе творцем та намагається виростити в колбі штучного чоловічка, гомункула. Дослід виявляється успішний, і в колбі народжується ще одна істота зі світу тіней. Гомункул разом з Мефістофелем вирішують поцупити Фауста у світ потойбічний, щоб розбити зачарований сон і привести доктора до тями. Перебуваючи за гранню сущого, доктор зустрічає міфічних і чудесних істот, розмовляє зі сфінксами і ламіями, сиренами і Хароном, який і підказує, де можна знайти прекрасну Олену. Фауста не зупинити, прагнення до мети робить його одержимим. Сирени і нереїди, гомункул і Фауст разом з Мефістофелем кружляють у хороводі чи то видінь, чи то неймовірних пригод, серед яких звучить монолог гомункула про подвійну природу своєї натури, яка не дозволяє йому знайти спокій і щастя.

 

Акт третій показує нам прекрасну Олену у воріт палацу Менелая, що в Спарті. В тривозі і печалі, Олена входить до палацу, сама не знаючи, чого очікувати від майбутнього. Чудовий вірш, який Гете максимально наблизив до грецького гекзаметра, переносить глядачів у часи античних трагедій. Події, що розгортаються далі в палаці, вимагають від читачів знання давньогрецьких міфів і античних історій, відсилаючи до часів внутрішніх чвар в країні, коли Афіни воювали зі Спартою. Олена разом зі своїми служницями повинна, за словами парки Форкіади, прийняти смерть, але приходить туман, разом з яким розвіюється парка, а цариця виявляється у внутрішньому дворі замку. Тут вона зустрічається з Фаустом. Прекрасний, мудрий і сильний, як втілення десятка давньогрецьких царів, Фауст отримує Олену, і результатом цього чудового союзу стає син Евфоріон, образу якого Гете навмисно надав байронічний ореол. Чарівна картина сімейного щастя, але насолода буттям раптом обривається зникненням Евфоріон. Юнака манять боротьба і виклик стихіям, він несеться вгору, залишивши лише сяючий слід. На прощання Олена обіймає Фауста і зауважує, що «… на мені збувається старий вислів, що щастя з красою не уживається..». В обіймах Фауста залишається лише її одяг, немов минущий характер тілесної краси.

 

Акт четвертий. Повернення.

Мефістофель, як будь-який мешканець потойбіччя, не нехтуйте екзотичними засобами пересування, в семимильними чоботях повертає Фауста з ідеально гекзаметричної Греції в рідне і близьке середньовіччі. Різні варіанти і плани, як добитися слави і визнання, пропоновані їм Фаусту, відкидаються доктором один за іншим. Розстроєному чорту Фауст зізнається, що хотів би спробувати себе в ролі творця тверді земної, відвоювавши шматок родючої землі біля моря. Мефістофель на це заперечує, що прекрасна ідея почекає, а зараз треба допомогти імператору, який, благословивши і втіливши аферу з цінними паперами, недовго пожив у своє задоволення, а зараз знаходиться в небезпеці, ризикуючи втратити трон, а то й життя. Блискуча військова операція, де наші герої демонструють знання військової тактики і стратегії, а також безсумнівні диверсійні здібності, завершується перемогою.

 

Акт п’ятий, в якому Фауст твердо має намір здійснити свій задум, що мав зрівняти його з деміургом. Але ось невдача — на місці майбутньої греблі стоїть хатина двох старців, Філемона і Бавкіда. І дармо Гете дав цим третьорядних персонажам імена давньогрецьких втілень щасливого сімейного старості. Фауст запропонував їм інше житло, але уперті відмовляються залишати хатину. Роздратований перешкодою Фауст просить чорта допомогти впоратися з ситуацією. Мефістофель вирішує питання в повній відповідності з образом. Старців, а разом з ними і випадкового гостя, вбивають стражники, а хатина згоряє від ненавмисної пожежі. Фауст у горі, вигукує і стогне. Він вже старий, відчуває тугу і втому, і всі його мрії тепер — тільки про греблю. Але ще один удар — неждана сліпота. Але в пітьмі, що оточила його, він розрізняє голоси, стуки лопат і коліс, і радісно розуміє, що роботи йдуть, і заповітна мета вже близька. Але на жаль — це ще один злий жарт Мефістофеля, і замість будівельників навколо доктора кружляють лемури. За вказівкою Мефістофеля, вони риють зовсім не греблю, а могилу Фаусту. Герой між тим щасливий, і вимовляє натхненний монолог, в якому концентрується набутий на довгому шляху досвід пізнання світу. Не влада чи слава, багатство чи володіння прекрасною жінкою є вищим щастям на землі, але лише загальне діяння, необхідне всім і усвідомлене світом надає життю найвищу повноту. Так в кінці життя наш герой усвідомлює, що воістину, «спочатку була справа». Захоплений тим, що йому відкрилася велика істина, він вимовляє сакраментальне «Зупинися, мить!..» І тут же падає. Мефістофель радіє, але ангели несуть прозрілу і тим самим врятовану душу в рай. Мефістофель шаленіє, проклинаючи свої дії і наміри. У загробному світі Фауст зустрічається з тінню Гретхен, яка проводжає його по незвіданому ще шляху.

АНАЛІЗ ТВОРУ

 

Жанр — філософська трагедія, тому головне у ній не зовнішній хід подій, а розвиток гетевської думки. За масштабом зображення дійсності, глибиною образів і силою ліризму твір можна назвати поемою. Глобальність порушених питань дозволяє назвати твір філософською поемою, а характер конфліктів дає всі підстави говорити про «Фауста» як про поему драматичну або ж як про поему у драматизованій формі.

 

Фабула трагедії — перша частина — це вічна історія кохання, друга — історія вічності. У першій частині зображено «мікросвіт» людини, її індивідуальне, особисте життя, друга частина, «макросвіт», відбиває суспільно-політичне життя людства.

 

Проблематика – життя і смерть, добро і зло, сутність буття, призначення людини у світі, людина і природа, людина і всесвіт, пізнання світу, кохання, мистецтво і його роль у суспільстві

 

Тема – пошуки людиною сенсу буття і свого призначення.

 

Головний герой філософської трагедії у віршах — доктор Фауст — втілює в собі громадські мрії свого часу про всеосяжне пізнання світу. Прототипом літературного персонажа став реальний чорнокнижник Фауст, який жив наприкінці XV століття в Європі. Фауст Гете — насамперед, поет: людина, наділена незгасимою жагою до життя, прагненням до пізнання навколишнього його всесвіту, природи речей і власних почуттів.

Головний герой трагедії чужий міщанській умовності свого часу. Він не може, як Вагнер, дізнаватися таємниці буття з книг. Йому потрібен вільний простір лісів і полів, чарівні танці фей і відьмині шабаші пізнього німецького середньовіччя, тілесна чуттєвість античності, що втілилася в найгарнішій з жінок, які коли-небудь жили на землі, і дієва сила Нового часу, здатна підкорити собі природу. Відданий Богом на розтерзання Мефистофелю, Фауст лише частково уподібнюється біблійному Іову, який пройшов через ланцюг важких життєвих випробувань і негараздів. Герой Гете, якщо щось і втрачає в трагедії, то тільки самого себе — свої найкращі почуття (любов до Маргарити-Гретхен), свої щирі наміри (запобігти розливу води на родючих землях). Його захоплює життєва енергія Мефістофеля і власні мрії про прекрасне.

Подібно до класичних героїв романтизму, Фауст не здатний сприйняти щастя в його земній іпостасі. Захопившись чаклунськими танцями, він втрачає свою кохану і дочку. Щастя з Оленою йому більше до душі, але і тут героя чекає розчарування: легендарна героїня — всього лише міф, тінь минулих часів. Вийшла з Аїда, вона знову сходить в нього слідом за померлим сином, залишаючи Фауста його епосі. При цьому герой Гете, при всіх сатанинських спокусах, не втрачає своїх «благих душевних помислів». Помиляючись і грішачи, він не боїться визнавати і намагатися виправити свої помилки, він не зупиняється в життєвому пошуку і тим самим приємний Всевишньому, який заявив ще на початку трагедії: «Хто шукає, змушений блукати». І рятується Фауст саме тому, що його життя «пройшло в прагненнях», що дозволили йому наблизитися до істини, зміцнитися духовно, зрозуміти, що головне — це дія, що несе добро і свободу людям.

Знаменита трагедія Гете — унікальний твір, що піднімає на поверхню читацького сприйняття не тільки вічні філософські питання, але і ряд суспільно-наукових проблем свого часу. У «Фаусті» Гете піддає критиці недалеке суспільство, що живе користолюбством і чуттєвим насолодою. Автор в особі Мефістофеля від душі знущається над німецькою системою вищої освіти, побудованої на методичному відвідуванні занять і складанням нікому не потрібних конспектів. Наукова проблематика знайшла своє відображення у філософській суперечці Анаксагора і Фалеса, відстоюють різні точки зору походження світу — вулканічну і водну.

ЛІТЕРАТУРА РОСІЇ

На початку XVIII століття, в Петровську епоху, Росія стала стрімко розвиватися завдяки перетворенням в усіх сферах державного та культурного життя. Ці перетворення привели до централізації самодержавної державності й самі сприяли їй. У цей час зміцнилася незалежність Росії, зросла її військова міць, відбулося культурне зближення держави з країнами Європи та посилилося її вплив на європейській арені.

 

Широко використовуючи досягнення вітчизняної та світової науки, культури, техніки, промисловості, освіти, Петро I своїми реформами відкрив нові шляхи для російської літератури. Незважаючи на те що рух Росії після смерті Петра Великого сповільнилося, російське суспільство досягло в XVIII столітті величезних результатів у галузі культури та освіти. Російські монархи, особливо Петро I і Катерина II, чітко розуміли, що рушити вперед країну, зруйнувати відсталі патріархальні порядки, застарілі забобони, які створювали перешкоди зростанню матеріальних цінностей і новим суспільним відносинам, затвердити нові світські державні та моральні норми і поняття можна тільки за допомогою освіти, освіти, культури, друку. У цьому зв’язку літературі приділялася виняткову увагу.

 

Різні верстви російського суспільства в цих умовах отримали можливість для широкої розумової та художньої діяльності: були відкриті Московський університет, загальноосвітні школи та професійні училища, введено новий календар, заснована перша російська газета, засновані Академія наук, Академія мистецтв, Вільне економічне товариство, перший постійний російський театр. Товариство отримало можливість висловлювати свої думки, критикувати справи уряду, вельмож і сановників.

 

Російська література XVIII століття успадкувала від давньоруської літератури високе уявлення про мистецтво слова і про місію письменника, про могутній виховний вплив книги на суспільство, на розум і почуття співгромадян. Вона надала цим історично сформованим особливостям нові форми, використовуючи можливості класицизму і Просвітництва.

 

Головною ідеєю розвитку літератури в епоху класицизму став пафос державного будівництва і перетворень. Тому на перший план в літературі висунулися висока цивільно-патріотична поезія і викривально-сатирична критика вад суспільства і держави, обставин і людей, що заважали прогресу. Центральним жанром високої громадянської поезії була ода. Критичний напрям представляли жанри високою сатири, близької до оді, байка та побутова комедія моралі.

 

Ці основні напрями розвитку літератури визначилися на початку століття. У першій третині сторіччя сформувався класицизм, народженню якого сприяв один з вищих ієрархів православної церкви – письменник Феофан Прокопович. Основоположниками класицизму стали А. Д. Кантемир, В. К. Тредіаковський і М. В. Ломоносов. Крім них, найбільшим письменником, чия творчість почалося в першу половину XVIII століття, був А. П. Сумароков.

 

У другій половині XVIII століття, приблизно з 1760-х років, в літературі настав новий період. У цей час з’являються нові жанри: прозовий роман, повість, комічна опера і «слізна драма».

 

Оскільки соціальні протиріччя поглиблювалися, то все більшого поширення отримувала сатира. Щоб пом’якшити її вплив на суспільство, Катерина II сама стала негласної издательницей сатиричного журналу «Всяка всячина». Імператриця хотіла зменшити роль громадської сатири і збільшити значення урядової сатири, що служить політичним інтересам монархії. Вона запросила слідувати її прикладу письменників і видавців. Російське суспільство скористалося цим. У Росії відразу ж з’явилося кілька сатиричних журналів («І те, і сио», «Суміш», «Пекельна пошта», «Трутень», «Ні те, ні сио в прозі і віршах», «панщини»). Найбільш радикальними журналами, які воювали з катерининської «всякої всячини», були журнали видатного російського просвітителя М. І. Новикова – «Трутень» і «Живописець».

 

Сатиричне напрям майже цілком панувало у віршах («Послання до слугам Шумилову, Ванька і Петрушки», «Лисиця-Казнодей») і комедіях («Корион», «Бригадир», «Наталка Полтавка») Д. І. Фонвізіна, в комедіях Я. Б. Княжніна («Хвалько», «Диваки»), в комедії «Ябеда» В. В. Капніста, в прозі і комедіях І. А. Крилова («Проказники», «Трумф, або Подщіпа» і написаних вже на початку XIX століття «Модна лавка» і «Урок дочкам»).

 

В цей же час не остигає інтерес і до великих високих форм літератури. Після трагедій А. П. Сумарокова в останній чверті XVIII століття до цього жанру звертаються Я. Б. Княжніна («Росслав», «Вадим Новгородський») та інші драматурги, наприклад Н. П. Никольов («Сорена і Замір»).

 

У другій половині XVIII століття жанрова система класицизму починає сковувати творчу думку письменників, і вони намагаються її зруйнувати і реформувати. Героїчна поема, характерна для Кантемира («Петріаду»), Ломоносова («Петро Великий»), Сумарокова («Дімітріаді»), тепер відходить на другий план. Остання спроба в цьому жанрі – «Россіяда» М. М. Хераскова – не увінчалася успіхом. З тих пір улюбленими для російських авторів стають жанри «іроікоміческой» поеми, жартівливій поеми і комічної опери, в яких іронічно перелицьовували жанр героїчної поеми («Гравець ломбери», «Єлисей, або Роздратований Вакх» В. І. Майкова; «Серденько» І. Ф. Богдановича).

 

Ті ж тенденції вичерпаності класицизму як літературного напряму помітні і в творчості найбільшого поета XVIII століття Г. Р. Державіна, обновив принципи класицизму і Випереджаючи виникнення романтизму.

 

Наприкінці XVIII століття в літературі виникає новий літературний напрям – сентименталізм. Він зробив сильний вплив на А. Н. Радищева, найбільшого російського мислителя і гнівного письменника, почуття якого було обурене народними бідами, пригнобленим становищем селян і простого російської людини взагалі. Основне його твір – «Подорож з Петербургу до Москви» – написано в улюбленому сентименталистами жанрі «подорожі» і викликано душевним потрясінням від побачених ним картин несправедливості та беззаконня. Ця «чутливість», серцева заклопотаність надзвичайно близька сентименталісти.

 

Основоположником сентименталізму і найбільшим письменником цього напряму був М. М. Карамзін – поет, прозаїк, публіцист, журналіст, «останній літописець і перший наш історик», за словами Пушкіна, і реформатор російської літературної мови. Численні вірші, балади і повести принесли йому всеросійську популярність. Найбільші його заслуги пов’язані з такими творами, як «Листи російського мандрівника», повість «Бідна Ліза», «Історія держави Російської», а також з перетворенням літературної мови. Карамзін намітив і здійснив реформу, завдяки якій усувався розрив між усним, розмовною та письмовою, книжною мовою російського суспільства. Карамзін хотів, щоб російська літературна мова настільки ж ясно і точно висловлював нові поняття і уявлення, що склалися в XVIII столітті, як і мова французька, на якому говорило російське освічене суспільство.

 

Найближчим соратником Карамзіна став І. І. Дмитрієв, автор популярних історико-патріотичних творів, пісень, романсів, сатиричних казок та байок («Єрмак», «Звільнення Москви», «Стогне сизий голубок …», «Чужий толк», «Модна дружина»та ін.). Принципи сентименталізму талановито втілив у своїх піснях в народному дусі Ю. А. Нелединский-Мелецький, якому належать кілька пісень (наприклад, «Вийду я на реченьку …»), що збереглися в пісенному репертуарі до наших днів.

 

Російська література XVIII століття у своєму стрімкому розвитку забезпечила майбутні великі досягнення мистецтва слова, що послідували в XIX столітті. Вона майже наздогнала провідні європейські літератури і змогла «… в освіті стати з віком нарівні».

 

Фонвізін «Недоросток»

БІОГРАФІЯ

Фонвізін Д. І. Фонвізін Денис Іванович

(1744-1792 гг.) - драматург, прозаїк

Народився в багатій дворянській сім'ї. З 1755 по 1760 рік учився в гімназії при Московському університеті, а в 1761-1762 році - на філософському факультеті того ж університету. У студентські роки займався перекладами. В 1762 році Фонвізін визначився перекладачем у Колегію іноземних справ і переїхав Впетербург.

У результаті спілкування із кружком молодих офіцерів-вільнодумців створив "Послання до слуг моїм..." (1769 р.) - сатиричний добуток, що опирався на традиції російської байки й сатири. У поетиці класицизму послання ставилося до "високого" жанрам, але Фонвізін відійшов від сталої норми, зробивши героями свого добутку людей "незначних" - кріпаків

У цей же час письменник виявляє цікавість до драми, у нього виникає задум оригінальної російської сатиричної комедії. Першим зразком у цьому роді з'явився його "Бригадир" (1766-1769 гг.).

Створюючи "Бригадира", Фонвізін ще додержувався традицій класицизму, що позначилося в чіткому розподілі персонажів на доброчесні й порочних, у дотриманні єдності часу, місця. Але в комедії по-новому представлений спосіб життя, побут героїв. При цьому Фонвізін привніс у літературу не дрібний побутовизм, а значущість характерів, проблемність. В "Бригадирі" осміюються не окремі носії пороку ---і автор порушує питання про дворянство в цілому, про принцип існування його як стану. Тому комедія відбила всі головні сфери діяльності цього стану - чиновницьку, військову й поміщицьку. Ставлячи такі важливі проблеми, неможливо було залишатися в рамках традиційної комедії "чистого сміху". У п'єсі звучать і трагічні ноти

У своєму самому значному добутку - комедії "Недоук" (1781 р.) (див. "Недоук") - Фонвізін указує на корінь всіх лих Росії - кріпосне право. Автор оцінює й судить не людські пороки самі по собі, а насамперед суспільні відносини. Позитивні герої - освічені дворяни - не просто засуджують кріпосне право, але борються з ним. Комедія будується на гострому соціальному конфлікті. Життя в будинку Простакових представлена не як сумарна картина безглуздих звичаїв, а як система відносин, заснованих на кріпосництві. Показуючи вплив середовища на особистість, Фонвізін робить однієї з головних проблему виховання: дуже точно фіксується вплив, що спотворює, поміщицької садиби на Митрофанушку. Інтрига відступає на другий план, і порушується принцип класицизму - єдність дії. Автор створює багатопланові характери, оголюючи внутрішню драму таких негативних персонажів, як Вереміївна й Простакова. За словами Н. В.Гоголя, "Недоук" - "... істинно суспільна комедія".

В 1782 році Фонвізін подає у відставку й займається тільки літературною діяльністю. В 1783 році він публікує ряд сатиричних добутків: "Досвід російського сословника", "Чолобитна російській Мінерві від російських письменників", "Повчання, говоренное в Парфумів день ієреєм Василем у селі П.", "Оповідання мнимого глухого й німого". Особливо гостра критика політики Катерини II утримувалася в надруковані анонімно "Декількох питаннях, що можуть розбудити в розумних чесних людях особлива увага". На них з роздратуванням відповідала сама імператриця

Тому спроби Фонвізіна виступати в пресі припинялися Катериною II: в 1788 році йому не дозволили видати ні п'ятитомні збори своїх творів, ні журнал "Друг чесних людей, або Стародум" (щовходила в нього їдка сатира "Загальна придворна граматика" поширювалася в списках і користувалася великою популярністю).

Останні роки життя Фонвізін був важко хворий (параліч), але писати продовжував до самої смерті. В 1789

року він почав роботу над автобіографічною повістю "Щиросерде визнання в справах моїх і думках", але не закінчив цю роботу. Повість є чудовим добутком російської прози. Тут в образі автора відтворений характер людини й письменника - російського по складу розуму, гумору, іронії, показане духовне багатство особистості, що вміє піднятися над своїми слабостями й безстрашно розповісти про їх своїм співвітчизникам

Фонвізін - найбільший російський драматург XVIII століття, творець російської соціальної комедії, зразки якої, після "Недоука", представляють "Горе від розуму" А. С.Грибоєдова й "Ревізор" Н. В. Гоголя. З ім'ям Фонвізіна зв'язане також формування російської художньої прози. Велике був вплив самої особистості Фонвізіна на його сучасників, діячів передової культури XIX століття. А. С.Пушкін, що бачив у Фонвізіні поборника освіти, борця із кріпосництвом, назвав його "другом волі".

 

«Недоросль»

(СКОРОЧЕНО. МОВОЮ ОРИГІНАЛУ)

 

Действующие лица

 

· Простаков

· Гж. Простакова, жена его

· Митрофан, сын их, недоросль

· Еремеевна, мамка Митрофана

· Правдин. Стародум

· Софья, племянница Стародума

· Милон

· Г-н Скотинин, брат гж. Простаковой

· Кутейкин, семинарист

· Цыфиркин, отставной сержант

· Вральман, учитель

· Тришка, портной

· Слуга Простакова

· Камердинер Стародума

 

Действие первое

 

Явление I

Гж. Простакова, рассматривая новый кафтан Митрофана, ругает Тришку за то, что тот обузил и испортил вещь. Она отправляет Еремеевну за портным, а Митрофана - за отцом.

 

Явление II

Простакова, называя Тришку "скотом" и "воровской харей", ругает его за испорченный кафтан. Тришка оправдывается: он самоучка. На это Простакова отвечает, что первый портной тоже ни у кого не учился. На что Тришка гениально возражает:

 

- Да первый портной, может быть, шил хуже и моего.

 

Явление III

Простакова ругает мужа, что он от нее скрывается, и просит решить спор о кафтане. Про