М. А. Врубель: «искусство делается не дрожащими руками истерика, но твёрдыми руками ремесленника».

Леонардо да Винчи, Ньютон, Эдисон вообще заявляли, что им не знакомо состояние вдохновения.

 

Фаза созревания предполагает долгую и продуктивную деятельность подсознания. В этом плане интересны исследования связи сна и сновидений с творчеством. В результате эксперимента, проведённого американскими психологами У. Силвиа, Ф. Кларком и Л. Монро, удалось выявить две особенности: у людей с высоким творческим потенциалом обстановка действия сновидения более разнообразна и отдалена от реальной жизни; их сновидения гораздо сложнее, в них больше взаимодействующих элементов. По-видимому, это говорит о повышенной активности подсознания.

Интересные выводы из исследования связи сна и творчества сделал В. С. Ротенберг. Во время сновидения, считает он, порой осознаются качества предметов и их соотношения, недоступные в период бодрствования из-за критичности сознания; откровение во сне приходит скорее в форме метафоры, чем в завершённом, окончательном виде. Ротенберг утверждает, что и творческая продуктивность, и сновиденческая активность могут быть независимыми следствиями сензитивности (чувствительности) и силы образного мышления.

Продуктивное использование подсознания выражается также в эффективной работе механизмов психологической защиты: происходит не вытеснение травмирующего обстоятельства, не зацикливание на нём, а продуктивная переработка, переплавка в творчество. Одиночество у творческих личностей является неким условием и катализатором процесса творчества.

 

Для активизации подсознания всё чаще используют медитации, особые формы психологического тренинга, упражнения для развития фантазии и воображения, ассоциативных способностей. Они вырабатываются каждым творцом индивидуально, изначально путем неосознанного подражания.

Творчество детей — естественный компонент их развития. Это убедительно доказал отечественный философ и педагог А. М. Лобок. В дошкольном возрасте, когда наступает период «культурного еретичества» (самоутверждение через преодоление отдельных культурных стереотипов, возникновение вариативного мышления), ребёнок обнаруживает и раскрывает много возможностей для творчества, легко создаёт один вариант творческого продукта за другим. Все они для него равноценны. Малыш не может отделить удачный вариант от неудачного, т. е. не способен к критической, культурной оценке плодов своей деятельности. Настоящее творчество ему недоступно, так как предполагает отбор и отсев вариантов с позиции вкуса, диалог с культурой. Сочинительство ребёнка, ещё не столкнувшегося со школьной реальностью «беззаботно, оно равнодушно к норме и менее всего предполагает слух другого». Важная особенность детского творчества — его всеобщий характер. Все дети творят — в этом возрасте удивляет не творчество, а его отсутствие*.

*Я вспоминаю старый учебник по аномальной психологии, которым я пользовался, будучи студентом. Это была ужасная книга, но в ней был замечательный фронтиспис. На нижней половине картинки были изображены младенцы — розовые, восторженные, невинные, любвеобильные. А сверху были показаны пассажиры в вагоне метро — мрачные, серые, угрюмые, раздражительные. Подпись гласила: «Что случилось?». Абрахам Маслоу.

Насколько в дальнейшем судьба человека окажется связана с творчеством, зависит от взаимодействия личности с культурой. Постепенно «наивное» творчество ребёнка сменяется (или становится) взрослым творчеством, т. е. выходит за рамки индивидуальности и вступает в диалог с внешним миром. Не случайно известный американский психолог Ролло Мэй (1909—1994) определял творчество как встречу человека с его миром.

Результаты диалога с культурой бывают разными. В отличие от детей, далеко не у каждого взрослого обнаруживаются проявления творчества. Напротив, уже к моменту вступления во взрослую жизнь чаще всего оказывается, что индивидуальность, творчество, самобытность блокированы, подавлены. Так происходит, если семья, школа, окружающая среда в целом воспринимают их с неодобрением и непониманием. Иногда то же случается позже, в зрелом возрасте. Вспомним судьбу знаменитого французского поэта Артюра Рембо: в юношеском возрасте он удивил мир своим поэтическим даром, а потом внезапно перестал писать стихи и прожил ещё много лет абсолютно незаметно.

Утверждение творчества во взрослой жизни — путь борьбы с трудностями. И взрослому человеку, выбирающему творческий образ жизни, и одарённому ребёнку приходится справляться со страхами, тревогами, другими эмоционально-личностными проблемами.

Наиболее глубоко связь творчества с преодолением трудностей раскрыта современным экзистенциальным психологом Сальваторе Мадди. Творчество, утверждает он, не просто безмятежное состояние вдохновения. Вдохновение вообще не может быть безмятежным.

Напротив, в результате творческих действий всегда нарушается существующее положение вещей в обществе независимо от того, в какой области прилагаются творческие усилия. Создавать — значит нарушать существующее положение вещей, и общество, среда всегда противодействует этому, поскольку любая социальная структура стремится к сохранению своей неизменности, стабильности.

В столкновении с инертной социальной средой творческая индивидуальность может потерпеть поражение или победить. Но есть и другие варианты развития событий после столкновения личности с внешним сопротивлением.

Один из них обозначают как локальное, или ограниченное, творчество. Если человек стремится быть самим собой во всём, он уже творчески подходит к жизни, даже если не занимается творчеством в общепринятом понимании этого слова*. Выдающийся американский психолог Гордон Уиллард Олпорт (1897—1967) писал: «У каждого художника есть свой стиль, как и у каждого композитора, пианиста, скульптора, танцора, поэта, драматурга, артиста, оратора, фотографа, акробата, домохозяйки и механика. Лишь по одному стилю мы можем узнать сонаты Шопена, картины Ван Гога и пироги тёти Салли». Иными словами, творчество необязательно означает писать картины, как Ван Гог, можно и печь пироги, как тётя Салли.

Второй вариант — творчество ценой нарушений адаптации, а порой и психики. Действительно, творчество нередко приводит к болезням: неврозам, психозам и другим нарушениям. Это случаи, когда борьба личности и творчества никогда не кончается. В результате ради сохранения творчества в жертву приносится личная адаптация и благополучие. Творческий человек уязвим из-за своей открытости миру и в силу более тонкой, сложной внутренней организации, чрезвычайно чувствительной к внешним воздействиям. Он отказывается пожертвовать творчеством ради благополучия и вместе с тем в состоянии органично встроить творчество в свою жизнь. Получается, что он достигает высокого уровня творчества только с художественным или научным материалом, но это не касается ни его собственной жизни, ни социальной реальности. Часто такой человек оказывается неуспешен в жизни, испытывает проблемы с работой, в отношениях с людьми, с поиском смысла жизни…

В третьем варианте креативность сочетается с хорошими показателями личностного здоровья. Человек владеет своим даром, творчество для него источник силы, смысла и наслаждения. В истории культуры наряду с творцами, у которых отношения с миром складывались очень непросто и даже болезненно (Ван Гог, Достоевский, Мандельштам), были гении, креативные не только в художественном материале, но и в жизни. Это Микеланджело, Гёте, Пушкин, Пикассо и др. Все творцы испытывают много трудностей, хотя не все успешно их преодолевают.

Пути и судьбы творца определяются прежде всего тем, как он обращается со своим даром. Особенности личности могут стать непреодолимой преградой для реализации даже самого грандиозного творческого потенциала. Притом сильная и внутренне богатая личность способна и в какой-то мере компенсировать недостаток одарённости. Анализ жизненного пути выдающихся творцов всё чаще приводит исследователей к выводу: труд, обучаемость и увлечённость своим делом играют не менее важную роль, чем собственно одарённость. Нельзя не согласиться с российским исследователем психологии творчества Д. Б. Богоявленской, утверждающей, что «когда мы говорим о великих творцах, мы говорим и о великих личностях».

В основе творчества — открытость личности миру, в том числе и иным возможным мирам. Такая личность более восприимчива к любой внешней информации — природной, социальной, культурной. Природные и культурные процессы ведут творческую личность своими путями, заставляя её переживать и решать все возникающие напряжения как свои проблемы.