Педагогические технологии, используемые на уроке

1. Групповая технология (как с «0»-вками, так и со студентами) – позволяет уч-ся не только индивидуально поработать над проблемой, но и сопоставить свою позицию с мнением другого, войти в межличностные отношения, узнать лучше себя и самореализоваться.

2. Чтобы индивидуальное обучение было продуктивным необходимо опираться на творческие и познавательные способности уч-ся. Это возможно, если осуществлять цель и планирование учебной деятельности и, вместе с тем, развивать гибкость, способность импровизировать, фантазировать, перестраиваться (рефлексировать). Разговаривать с учеником - вести диалоги, рассказывать о жизни композиторов, пианистов, слушать вместе интерпретации и т.д. Это создание комфортного психологического микроклимата: шутки, свободы в обмене мнениями, дать ученику рассказать о своих чувствах, ощущениях. В совместной работе употреблять слово «МЫ», «мы с тобой», а не «ты должен...»

3. Использование классических, зарекомендовавших себя методов: «наведение», «аналогии», «ассоциации», «сравнения» (самостоятельный подбор, картинок, стихов и героев к произведениям), «рассказ», «объяснение» на доступном языке, комментарии, совместный подбор слов - «экстрактов» к каждому эпизоду или разделу произведения, приёму и т.д.

4. Артистическое, одухотворённое, профессиональное исполнение педагогом произведения целиком или частями с комментариями и без них.

5. Использование «проблемного метода» обучения: например, написать свою характеристику с актуальными задачами на будущее; или подобрать серию упражнений для развития своей беглости, или нарисовать цвет всех ступеней всех гармоний – в левой руке, или изобразить графику звуковысотности, выбрать произведения на будущий семестр и т.д. Обсуждение проблемы будит оперативное, аналитическое мышление ученика, студента.

6. «Ролевые игры», «театрализация» процесса: «ты – учитель, я – ученик, найди у меня ошибки!»; «сыграй как Мальвина», или «как Карабас-Барабас», «исполни произведение в стиле (жанре) этюда», или в стиле «ноктюрна» (колыбельной), и т.д.

· совместное с педагогом чтение с листа в 4-ре руки помогает развивать интуицию, налаживает эмоциональный контакт с учеником.

7. Спирально - веерный метод обучения -это способ изучить какую-либо проблему – от «общего к частностям» и «от частного к обобщению» - через анализ и сравнение, через «манипуляцию с предметами» и собственное «умозаключение».

Пример с Интервалами: они жили в лесу, прыгали на ножках, переворачивались (обращались), были чистые (умывались), большие и малые, увеличенные и уменьшённые. Затем переходить к конкретике: секунды – были все! с 2-мя иголками, но одни голодные (малые), а другие с чёрной мухой в животе и т.д. Затем в игре песенки или попевки закрепить конкретный интервал.

8. Применение психотехник, оптимизирующих волю ученика, эстетическую и нравственную мотивацию к исполнению, его интеллект; сначала - «похвала», затем – «критика»; положительная суггестия - внушение, лёгкий гипноз, (разговаривая с учеником – положите свою руку на его плечо, желательно, левое).

9. Применение средств современной коммуникации и информации: Internet, CD, DVD (Ученик быстро развивается, когда слышит и видит себя со стороны, с Экрана DVD!).

10. Применение нового репертуара: джазовых, алеаторических композиций, аранжировок известных мелодий из мюзиклов, «высокую» народную музыку и т.д.

11. Музыкальная педагогика это не только точная наука, но и Искусство, а значит Эвристический способ мышления и объяснения – это основной метод работы, как за инструментом, так и при объяснении любой проблемы: новый взгляд на проблему, новый ракурс, необычный приём, абсурдное сравнение, или сопоставление и т.д. («Мысли как гений!»)

12. Расширение психического ( кругозор, знания) пространства личности через:

· осознание эмоционального опыта в диалоге с учеником о «героях» мифов, сказок, литературы, поэзии, кино, телевидения, Интернет, о философии жизни и смерти и т.д.

· использование «метода аналогий»: активизировать стилевое чувство учащегося - через анализ и сравнение музыкальных средств в других сочинениях этого же автора (метод аналогий), либо с произведением аналогичного жанра другого композитора (Ноктюрн Шопена - ноктюрн Чайковского, или «музыкальный момент» Des Рахманинова). Необходимо сформировать понятия об «общем» (жанре) и «индивидуально-субъективном» (музыкальные средства, ресурсы) в творчестве изучаемого композитора - это даст ключ к более глубокому пониманию характера исполняемого произведения, более высокий уровень исполнительского мышления ученика;

· воображение, умение создавать информационные образы и артефакты, манипулировать ими, т.е. развивать творческое мышление ребёнка: сочинение попевок на стихи, подбор аккомпанемента, варьировать или сыграть транскрипцию попевки, песенки, пьесы, этюда и т.д.);

· оптимизировать нравственную мотивацию к творчеству, раскрывая ораторскую и познавательную сущность искусства и эстетику исполнительства, совместно обсуждая с ребенком досуг семьи, моральные и жизненные ценности) и т.д.,

Будущее за теми педагогами и исполнителями, которые умеют создавать яркие привлекательные образы для ученика, способны к обучению и прогнозированию.

13. Развивать гибкость и пластику аппарата через слуховое воображение и идеомоторные представления о фортепианных формулах и приёмах через тактильные символы-образы. См. Символика (Symbols) «гаммы», «арпеджио», «аккордов» и т.д.

14. Персонификация, персонализация всех фактурных элементов текста: мелодии, штрихов, гармонии, всех двигательных элементов процесса, всех вспомогательных движений в процессе игры и работы.

15. Использование Мнемотехники для развития всех видов памяти ребёнка. Для этого насыщать сознание ученика яркими образами и запоминающейся информацией использование видеографики, видеосимволов, просто графики, рисунков для создания скорости восприятия, устойчивой памяти, и прочности запоминания, скорости воспроизведения:

· - графическое изображение мелодии, жеста на бумаге, L M, TTTTT

· - изображение фразировки: tvv («ёлочка-crescendo»), ww («ёлочка-diminuendo») ut («фраза-бантик»), tu (фраза- домик)

· - изображение Формы произведения: ñññ pppñññ, вариации: –—?›œ °°°²²³

16. Контрастная вариативность в работе над техникой и музыкальным произведением:

· сыграть очень тяжело - «танком», а затем

· в «балетных тапочках» или «на пуантах» на пианиссимо, либо беззвучно,

· «пение» всех элементов фактуры! пение с подтекстовкой, адекватной по смыслу и образу!

· «пальцевое стаккатирование» всех элементов фактуры,

· активизация внутридолевой пульсации (счёт вслух по x x x x), и с дирижированием по четвертям,

· агогическое «расшатывание» ритмо-метра («agoger» - франц. - воровать) в связи с интонированием длинных и сильных звуков, гармоническим тяготением т.д.

17. Приёмы «шоковой терапии» как в положительном, так и в отрицательном смысле («когда ты это сделаешь..., то у тебя обязательно получится»; или: «если ты не..., то я не смогу идти дальше...» и т.д.).

18. Активизация внутридолевой пульсации, как способа существования психической энергии исполнителя при постижении произведения; долевая пульсация познаётся через счёт вслух, дирижирование, и сопровождение ostinato на рояле с педагогом и самостоятельно.

· Дирижирование + игра! пр. и левой рукой по очереди, это создает правильную пластику жестов и развивает координацию и независимость рук.

19. Главный приём обучения интонированию – это «пение с глиссандированием» - всех элементов фактуры!

· Пение с подтекстовкой! Подбор слов – педагогом, а затем учеником! (стихи, попевки)

· Слышание и осознание всех вертикальных интервалов: медленно играть – называть и вслушиваться в вибрации и в послезвучие.

20. Сенсорные приёмы воздействия: игра «рука на руке» (рука ученика на руке педагога): когда надо показать соотношение пластических жестов 2-мя руками и т.д.

21. Игра с педагогом вдвоём при чтении с листа, в ансамбле, совместное слушание и обсуждение музыки на уроке. Исполнение произведений педагогом.

· приём «Рука на руке» (рука ученика лежит на руке педагога и наоборот) очень эффективен для быстрой передачи штриха, движения, опоры и т.д.

21. Накопление музыкальных и культурных впечатлений! Создание перцептивной базы знаний, слуховых идеалов и предпочтений. Это – основа дальнейшего развития! Только когда заполнены файлы в голове, тогда можно и самому творить, искать варианты, сопоставлять, анализировать и т.д., т.е. задействовать у ученика все разделы его Интеллекта.

Поэтому необходимо покупать билеты на концерты для их родителей! Приучать их с детьми посещать все значимые концерты: вокальные, хоровые, оркестровые, и конечно фортепианные, а также хореографические, балетные, оперные и т.д. Так как - ФОРТЕПИАНО – это ретроспективный инструмент, он подражает, изображает, копирует, имитирует уже увиденное, услышанное, уже осмысленное явление.

Игра на рояле – это удовольствие! и она естественна – как ходьба, прыжки, бег, плавание и т.д. А язык общения должен развивать ученика, давать ему новую эстетическую, этическую нравственную, духовную информацию и удовлетворение.

«Душа – это функции тела!» (Аристотель)

 

8. Методические рекомендации по организации самостоятельной работы студентов.

Содержание контрольных заданий для самостоятельной подготовки.

(Рекомендации для самостоятельной работы над муз. произведением)

II. Работа над Музыкальным произведением.

«Работа над музыкальным произведением – это процесс бесконечного вслушивания.» \Нейгауз\

Это детализация звучания и поиск вариантов различных соотношений этих деталей: постоянный «анализ – синтез» - как по горизонтали так и по вертикали нотного текста;

· Анализ авторских средств: «вижу-слышу» точные ноты, «слышу- знаю» тональность (ключевые знаки ), «чувствую» энергию размера пьесы - её жанровые основы.

· Анализ штрихов, лиг-хореев, лиг-мотивов, динамики, акцентов.

· Анализ Аппликатуры – точнейшим образом проверить по нотному тексту!!! (определи позиционные формулы в каждом виде фактуры).

РАБОТАЙ ОТДЕЛЬНО каждой рукой:

1) простучи ритмический рисунок на крышке инструмента со счётом по внутридолевой пульсации вслух! Сыграй правой р. со счётом по xxxx xxxx xxxx.

2) вычлени мелодию, - играй пр.р. и пой нотами с дирижированием по e e левой рукой, и наоборот;

3) Вычлени линиюбаса – сыграй и спой нотами, просчитай так же, как правую с дирижир-ем.

4) Плавно «обведи» все мелодические подъёмы и спады вспомогательными горизонтальными движениями к 5-му пальцу («качели», «пронации») и горизонтальными движениями к 1-ому пальцу –(«мостики», «супинации»); Динамически «раскрась» все мелодические подъёмы нажимами в дно клавиатуры.

5) Расчлени мотивы, фразы, предложения с помощью дыхания кисти и мягких по звуку окончаний. (отдельно к.р.)

6) Объедини несколько мотивов в единую фразу, используя тяготение слабых долей в сильные и общее устремление к К4/6. (отдельно к.р.)

7) Наполни весомдлинные и высокие звуки по примерной таблице, см. ниже H:

8) Помни о соотношении рук и длительностей на рояле, используй разные уровни веса между руками:

- W W w w H H -- всё «крыло», IV--V уровень в еса (пальцы + кисть+предплечье+вес плеча+ корпус).

- H H H q q -- III-ий уровень веса (пальцы + вес кисти + вес предплечья (локтя))

- q q q q e e e e e -- II уровень веса – это вес пальца + вес кисти,

- e e e e e e -x x x x x x - 1-ый уровень веса - это вес пальца, чёткий подъём, острые «коготки;

9) Медленно, с удовольствием вслушиваясь в интервалы, сыграй «вертикали» (гармонический скелет):

– мелодия + басовый голос, (правая рука + левая рука),

- мелодия + фигурации; (правая рука + левая рука),

– анализируй интервалы, стройно складывай гармонию на основе сильного звучания баса.

 

10) Раскрась гармонии по басу: Т (синий), S(жёлтый), Д(_{Красный)}), К_{4/6(малиновый,} II(зелёный), VI(жёлто-голубой); III-(розово-голубой), VII (фиолетовый)

11) Организуй пластику запястий каждой руки («дыхание») во время игры по размеру, грамотно: 1 доля 2 доля 3 доля 4 доля

 

14)- Выпиши все термины в тетрадь – найди перевод по словарю.

 

Цель работы: Воплотить истинный замысел автора произведения и получить наслаждение от звучания рояля и общения с гением, реализовать свой музыкальный талант.

Задачи: Накопить репертуар для выступлений на концертной эстраде, и приобрести много исполнительских навыков игры, а также - друзей и поклонников твоего таланта

Помни: Музыкальное произведение в нотах – это «зашифрованное послание» («письмо»), которое надо расшифровать точно, чтобы узнать, что хотел сказать автор.

Музыкальное произведение в звуках – это твои живые чувства и мысли, которые удалось понять – «расшифровать» и воплотить в реальное звуковое представление

. /Вдохновение – это внезапное проникновение в Истину! Вдохновение – это момент Истины в Искусстве!/

Рояль – Royal – «Король»!. I J I («Точность – это вежливость Королей»).

 

 

III. Чтение с листа: 1-2е пьесы в день, - развивает скорость «расшифровки» музыкальных текстов, развивает интеллект, расширяет кругозор, («заполняет файлы» памяти полезной информацией).

$

H H H H H H H H H H H H I & I H H H H H H H H H H H H

 

Мастерство и звук (живут, находятся) в кончиках пальцев и в гибкой кисти! Требовательный слух контролирует наше горячее сердце, ум рассчитывает и соразмеряет наши силы!

 

IV. Для развития силы и скорости пальцев обязательно учи виртуозные эпизоды во всех произведениях и все технические формулы приёмами на forte и активными пальцами:

1. Приготовление звука «с замахом» следующего пальца

2. Приготовление звука «с места» – «с клавиши»

3. «Пунктиры» с длинной и короткой нотой активными пальцами

4. Акценты по 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 звуков: (с подтекстовкой)

 

q q, q q, q q q, q q q, qqqq qqqq qqqqq qqqqqq qqqqqqq qqqqqqqq qqqqqqqqq

f p f p 3 3 4 5 6 7 8 9 и т. д.

5. «Остановки-пробежки»: q xxx q xxx q xxx q xxx q xxx q xxx

6. «Шагом – шагом – побежали», «побежали – шагом- шагом»

7. «Болтушки» - по дуолям, квартолям, октолям, триолям, и т. д. с акцентами на 1-ом звуке, потом на 2-ом, 3-ем, и т.д.

каждой рукой отдельно и вместе.

 

8. Противоположным штрихом – на staccato, на legato, на leggiero, либо non legato или legato

9. «Совмещённые» приёмы исполнения: правая рука – ровно – на f

(в параллельных движениях) и наоборот

левая рука – пунктир, на р

 

 

правая рука – legato – на f

и наоборот

левая рука – staccato – на р

10. Транспонировать в другую тональность (отдельные эпизоды) на ½ тона выше или ниже.

 

11. Играть «Весовыми толчками»- каждый звук играть от плеча – на 4-ом уровне веса с освобождением.

12. Играть «С закрытыми глазами», (или без света), «наощупь», «близко» к клавишам

 

13. Играть «Откинувшись на спинку стула», достигая полной свободы после толчка («развалившись»)

14. Играть «В перчатках» - для тренировки точности попадания в середину клавиши.

 

15. Спеть внутренним слухом по нотам и без рояля; (по методу Иосифа Гофмана)

 

16. Спеть внутренним слухом без нот и без рояля, с яркой динамикой, агогикой и в эмоциональном тонусе, с дирижированием. (укрепление памяти всех видов для сценического тренинга).

 

 

С О Д Е Р Ж А Н И Е К О Н Т Р О Л Ь Н Ы Х З А Д А Н И Й
Курс/дата	Тип контроля	Содержание заданий	Объем материала	Степень сложности материала	Критерии оценки
2 курс 4 семестр начало мая (1-16 мая)	Курсовая работа «10 уроков с начинающими» Оценка по 5-ти бальной шкале	Создание методического пособия с целью закрепления пройденного материала. План ---тезисы 10 уроков, с наглядными материалами. Готовится по план-схеме и дома.	10-12 страниц текста, рисунков, диаграммы, 10-12 нотных примеров. Темы курса: №3,4,5 согласно программы по «Методике»	Высокая. Подготовка работы по черновикам, 1 показ. Работа готовится по предложенному плану = 4 часа	1.Охват всех положений. 2.Ясность изложения. 3.Логичность в построении материала. 4.Четкость в формулировках, цели и действия педагога. 5.Инициатива в подборе нотного и визуального материала.
2 курс Контрольный урок-май	Итоговое тестирование	Ответы на вопросы. Проверка прочности усвоения полученных знаний по всему материалу2-ого семестра; готовится в классе, можно подходить к инструменту	Тест из 14 вопросов по всему объему КУРСА, включает темы с 1-7 согласно Программе по предмету.	Средняя. Ориентировочное время 45 мин. Письменно.	100% - правильные ответы –«5» 80% - правильных ответов «4» 60% - правильных ответов «3» 50% правильных ответов «2» и пересдача соответствующих тем.
3 курс 5 семестр. декабрь	Дифференцированный зачёт, по 5-ти бальной шкале.	Ответ у рояля. Исполнительский и педагогический анализ контрольного произведения: 1-этюд, 1-пьеса. -Исполнить, -определить характер, -фактуру, -форму, -звучание,. - Способы работы с учеником. Определить трудность произведения по классу ДМШ	Закрепление и контроль качества усвоения тем № 8,9,10,11 согласно программе по «Методике». Используется репертуар ДМШ с 1-3 класс.	Высокая. Время на ответ 15 минут в классе.	1.Гамотная речь 2.Правильная терминология 3.Грамотная формулировка целей и задач в данных произведениях 4.Качественное исполнение произ-ия 5.Инициатива в подборе упражнений и способов тренировки с учеником.
3 курс 6 семестр май	Тестирование по пройденному материалу(итоговое тестирование)	Ответы на вопросы теста, выбор правильного варианта. Анкета из 16 вопросов.	Контроль за усвоением главных разделов курса. Темы № 8,9,10,12,14,15,17 Программы с включением вопросов из материала 2 курса.	Средняя.   Время на работу с анкетой 45 минут в классе.	100% - правильные ответы –«5» 80% - правильных ответов «4» 60% - правильных ответов «3» 50% правильных ответов «2» и пересдача отдельных тем.
3 курс 6 семестр июнь	Экзамен по всему пройденному курсу по 5-ти бальной системе	Подготовка и ответ по билетам на 3 вопроса: - проблемы обучения; - способы работы над жанром; -исполнительский и педагогический анализ произведения из репертуара 3-4 классов ДМШ	Билеты включают все разделы курса. 12 билетов по 3 вопроса.	Высокая сложность по объёму материала Время на ответ 15-20 мин.   сложность	1.Гамотная речь 2.Правильная терминология 3.Четкая формулировка целей и задач обучения 4.Качественное исполнение произ-ия 5. Инициатива в подборе упражнений и способов тренировки   критерии оценки
4 курс 8 семестр май	Итоговая Государственная аттестация: «Открытый государственный урок» с учеником по пед. практике Оценка по 5-ти бальной шкале.	Составление плана Государственного. Урока.   «Открытый Гос урок» с учеником по пед. практике. Письменная характеристик на ученика. Ответы на возникающие вопросы.	Включает весь объем материала по предмету.   1. Работа над техникой и ее элементами. 2. Работа над пьесой (полифония. Вариации)	Высокая.   8-10 мин.   15-20 мин	1.Умение анализировать возникшую педагогич. ситуацию и решать ее с учетом индивидуальных возможностей ученика. 2.Умение реализовывать теоретич. знания в практич. работе. 3.Четкость, лаконичность в построении и формулировке задач урока. 4. Эффективность приемов работы. 5. Качество показа. 6. Характер общения с учеником (сочетание рационального и эмоционального воздействия)
4 курс 8 семестр июнь	Государств. Экзамен. (Итоговая Государственная аттестация)   Теоретическая часть.   Оценка по 5-ти бальной шкале.	Подготовка по билетам и ответ на 3 вопроса билета:     - проблемы обучения; - способы работы над конкретным разделом репертуара; - исполнительский и педагогический анализ 1 произ. из репертуара ДМШ	Билеты включают весь объем пройденного материала. 12 билетов по 3 вопроса.   Время ответа на билет до 30 минут. Минимально- 15 минут.	Высокая. по уровню объема материала     Средняя. по степени сложности репертуара: 3-4 класс ДМШ	1. Знание основных методических понятий. 2.Понимание закономерностей развития и обучения ребенка. 3.Знание психофизических и образно-слуховых основ формирования фортепианной техники и способов ее развития. 4. Знание репертуара и программы ДМШ. 5. Логичность, аргументированность изложения материала. 6. Качество исполнения и показа на рояле.

 

«Качество звука – это как качество жизни, работы, дел; если качество звука падает, то и качество жизни, работы, дел – тоже падает.» (С.Озава, гл. дирижёр Венской филармонии)

Таблица Артикуляционных обозначений

( ШТРИХИ)

1. H Q Q XXXX E E E E - legato – связанно, (плавно перетекая из звука в звук)

а) E E - лига-хорей (как штрих): 1ый звук ударный, 2-ой – безударный, «вдох ò– выдохñ»

2. H H Q Q w E E E E - non legato - не связывая звуки, равномерное, метрическое «non legato»

 

® ® ® ® ® ® ® ®

3. H H Q Q H E E E E - portamente (перенося вес руки в рояльH) = как

= non legato, с минимальной паузой между звуками

 

 

4. H H Q Q E E - tenute – (держать, тянуть) выдержать с

с абсолютной точностью, с оттяжечкой .

 

ø ø ø ø ø ø ø

5. H H Q Q w E E - staccato tenute – мягкое стаккато

(ближе к non legato)

 

..........

6. Q Q X X X X E E E E - staccato ( отрывисто, укорачивая звук на 1/2)

 

ß ß ß ß ß ß ß ß

7. Q Q X X X X E E - staccato с акцентом = staccato-marcato (стаккато-марсато)

 

 

T T T T T T T T T

8. Q Q X X X X E E E - staccato- pizzicato – острое стаккато, (пальцевое, короткое, «клиновидное»). До XIX века обозначало укорочение звука на 1/3, в отличие от стаккато-точки, которая укорачивала звук на ½ часть его длительности.

 

Акценты

> > > > > > > > > >

1 Q Q X X X X E E E E - accent – акцентируя, (выделяя звук б о льшим весом).

 

 

^ ^ ^ ^ ^ ^ ^

2. Q Q H H H H H - molto accent - очень сильный акцент

Z Z Z Z Z

3. Q Q Q Q Q Q - forzando = сила = акцент,выделяя с силой звук, аккорд,

то же, что «^» (акцент). Зависит от условий основной динамики и фактуры.

S S S

4. Q Q Q Q Q Q - subito forte (subito forte) - « внезапно сильно», «внезапный»

интонационный акцент на 1звуке, то же, что «>», зависит от условий

основной динамики и фактуры произведения.

 

  

5. Q Q Q Q Q Q - subito forzando – subito forte forzando «внезапный» и

«сильный» акцент на звуке или аккорде, то же что «^», как весовой толчок.

 

‚ ‚ ‚

6. Q Q H H H H - sforzando piano - subito forte e piano – «внезапно» - (неожиданно) выделив (толчком «‰») звук или аккорд, дождаться его предыдущей тихой (piano) динамики.

ê ê ê ê

7. Q Q H H H H - forte-piano – «форте-пиано»- интонационный акцент, то же, что «‚» или «‰», выделив звук или аккорд, дождаться его предшествующей тихой динамики.

 

План (тезисы)