Конспект урока по музыке в начальной школе на тему «народные праздничные обряды и традиции, кубанская масленица»

Описание материала: предлагаю вашему вниманию разработку конспекта по музыке для учащихся 2-3х классов. Данный материал будет полезен учителям начальных классов. Это конспект музыкально-познавательной направленности, направлен на воспитание любви к музыке и развитию интереса к народным традициям и обрядам.
Цель урока: формировать образные представления учащегося о народных праздниках, обычаях и традициях русского народа на примере музыкальных произведений.
Задачи:
1. образовательная: разучить песню «Ой, блины!»; познакомить с народными традициями, обычаями и песнями о масленице.
2. развивающая: развивать вокально-хоровые навыки исполнения народных обрядовых песен, ритм движения.
3. воспитательная: воспитывать бережное отношение к художественному наследию русского народа, устойчивости интереса к народной музыкальной культуре.
Оборудование: компьютер, мультимедийный проектор, презентация, видеоролики «Ночь перед Рождеством» и «Снегурочка», клип про масленицу.
Ход урока
1.Орг. Момент
Навожу дисциплину в классе. Приветствую класс. Здравствуйте ребята. Садитесь.
2.Актуализация знаний
Учитель: Ребята, сегодня мы встречаемся первый раз на уроке музыки после каникул. Вы все отдохнули за это время, набрались сил.
- А скажите-ка, мне как вы провели новогодние каникулы?
- А какие праздники встречали, праздновали?
Дети: НГ, Рождество, Старый Новый год
Учитель: А как вы думаете, эти праздники существуют у нас давно, или они появились недавно?
Дети: они существуют уже давно.
Учитель: Конечно же, календарные праздники на Руси существовали во все времена, в них наиболее полно выражалась связь человека с природой. Праздники и увеселения служили своего рода передышкой от тяжелого полевого труда. Каждый праздник отмечали по-своему.
- Один из праздников Новый год и Рождество.
- Скажите, а кто издал указ о праздновании НГ 1 января, а не 1го сентября, как это было раньше?
Дети: Пётр Великий.
Учитель: Правильно! Главным зимним праздником был праздник начала земледельческого года – Новый год.
- А какой праздник следует за Новым годом?
Дети: Рождество.
Учитель: Конечно же, это Рождество… Волшебный праздник рождения. Появление на свет любого человека является величайшим чудом, а уж рождество Христа – великий праздник, святой день на все времена.
Учитель: А когда же празднуют Рождество Христово?
Дети: 7 января
Учитель: Правильно! Дню Рождества предшествует сочельник, с него и начинаются Рождественские святки, которые продолжаются двенадцать дней. Это время весёлых и окрыляющих забав, в которых участвовали все от мала до велика.
- На рождественской неделе ходили славить Христа, а в некоторых деревнях кликали Коляду, пели песню, за что хозяева давали деньги или угощение.
- Все эти традиции и обычаи нашли своё отражение в сказках, песнях.
- И сейчас мы с вами посмотрим фрагмент фильма «Ночь перед рождеством», где вы и увидите, как происходили эти празднования. (Просмотр видеоролика)
- Именно так и праздновалось рождество Христово!
- Ребята, а какой же вы ещё встречали праздник после рождества?
Дети: старый новый год.
Учитель: А кто знает, как же появился этот праздник, и почему он так называется?
- В 1918 году правительство ввело новый Григорианский календарь, но церковь продолжала жить по старому календарю. Все церковные праздники остались на прежнем месте, и Рождество, отмечаемое всеми христианами, в том числе и православными, 25 декабря, из – за расхождения календарей переместилось на 7 января. По привычке и Новый год продолжали праздновать по старому стилю, то есть 14 января, в то же время не забывая отмечать его и по новому. Так появился Старый Новый год.
- Следующий праздник – это Крещение.
- Празднуют его когда?
Дети: 19 января
Учитель: Верно! Считается, что в ночь на Крещение во всех источниках вода освящается. Старые люди говорят, что Крещение – такой великий праздник, что в этот день даже может расцвести верба.
- Ну, вот и проходят зимние праздники, давайте вспомним, как называется праздник проводов зимы и встреча весны?
Дети: масленица
Учитель: Конечно же, это масленица! Один из самых любимых народных праздников, в честь древнего обрядового блюда – масленого блина.
- Кто может рассказать, как празднуют Масленицу на Руси?
- А назовите ка мне сказку, в которой ярко изображён масленичный обряд?
Дети: Снегурочка.
Учитель: А вот сейчас мы и посмотрим этот момент масленичного обряда. Всё внимание на экран.
- Понравилось?
- Ну и заключением этого праздника, т.е. в воскресенье жгли костры. Наряжали чучело, которое должно было воплощать Масленицу. Его воздвигали в центре гуляний, а в конце праздника сжигали. Вместе с Масленицей сгорала и зима. Впереди был особый вечер, который дал название всему этому дню, – Прощеное Воскресение. По обычаю все "прощались”, то есть просили прощения друг у друга. Люди этим как бы очищались от вольных и невольных обид.
3.Изучение нового
Учитель: А сейчас все встали, сделали 3 раза вдох. Почистили верхние зубки, теперь нижние, позагоняли в ворота мячик; сомкнули зубы и вытолкнули язычок и поехали на лошадке.
- Садитесь. (песня про масленицу).
Мы давно блинов не ели,
Мы блиночков захотели,
Ой, блины, блины, блины,
Вы блиночки мои. (2раза)
Наша старшая сестрица
Печь блины-то мастерица.
Напекла она поесть,
Сотен пять, наверно, есть.
На поднос она кладет
И сама к столу несет.
Гости будьте же здоровы,
Вот блины мои готовы.
Учитель: А сейчас споём песню про масленицу a capella.
-Кто скажет, что это такое?
Дети: сопровождение песни без муз. инструмента
Учитель: А как вы думаете почему мы будем петь песню про масленицу a capella?
Учитель: Сейчас девочки выйдут у нас к доске и будут водить хоровод как на масленицу, а мальчики с места будут подпевать.
-Молодцы ребята! Как весело у нас всё получилось!
4.Подведение итогов
Учитель: Ну а теперь подведём итоги нашего урока.
-С какими народными праздниками, традициями и обрядами вы познакомились на уроке?
Дети: НГ, Рождество, Старый новый год, Крещение. Масленица.
Учитель: Какую песню выучили?
Дети: «Ой, блины!»
Учитель: А кто вспомнит в какой русской народной сказке представляется обряд масленицы?
Дети: Снегурочка
Учитель: А в каком фильме Рождество?
Дети: Ночь перед рождеством.
Учитель: На этом наш урок окончен. Всем спасибо! До свидания!

Вопрос.

Анализ урока музыки

I.

1. Организация класса;

2. Четкость и конкретность при постановке целей и задач урока;

3. Подготовка к уроку (ТСО, наглядность, дидактический раздаточный материал, граф-, блок-схемы и т.д.).

II. Ход урока:

1. Эмоциональный настрой учителя;

2. Беседа, подготавливающая учащихся к исполнению, разучиванию и восприятию музыкального материала;

3. Разучивание:

а.	варианты разучивания;
б.	вокально-хоровая работа (посадка учащихся, работа над звукообразованием и звуковедением, работа над фразировкой, характером исполнения;
в.	дидактический раздаточный материал (его качество);

1. Восприятие, слушание музыки:

а.	поэтапная работа над музыкальным произведением;
б.	иллюстрации, наглядность;

1. Исполнение:

а.	эмоциональный настрой учащихся;
б.	варианты исполнительской деятельности.

1. Другие виды работы на уроке.

III. Обобщение

1. Продуманность, конкретность и точность вопросов по каждому разделу урока;

2. Закрепление определений и новых ключевых знаний, полученных на уроке;

3. Продуманность домашнего задания;

4. Анализ выставляемых оценок.

 

 

27.

28.

29.

30.

31. 31. Импровизация как особый вид художественного творчества. Примеры импровизации в музыкальном искусстве: народном творчестве, музыке средневековья, в полифонической музыке, в оперных партиях для колоратурного сопрано (18 век), в концертах виртуозов-инструменталистов 19 века, в искусстве джаза и т. д.

Основные виды импровизации в школе: вокальная, инструментальная, пластическая и смешанная. Практические методы и приемы организации творческих заданий на импровизацию. Импровизационное изменение знакомой мелодии (смена мелодической линии при сохранении ритмической основы и наоборот, смена жанровых или стилистических особенностей и др.). Задания от предложенной или найденной интонации, темы, текста, образа. Импровизация с помощью компьютерных программ. Инструментальная импровизация при озвучивании стихов, явлений, картинок (с использованием методик Т.А. Боровик).

Сочинение музыки и ее запись. Приемы сочинения и записи интонаций, мелодий, аккомпанемента. Ритмические партитуры.

Согласно теории музыкального образования импровизацию и сочинение музыки принято называть музыкально-композиционным творчеством, относящимся к созданию новых музыкальных текстов. Импровизация представляет собой процесс спонтанного сочинения детьми нового музыкального материала. Сочинение же музыки предполагает организованный учителем учебно-творческий процесс по созданию музыкальной композиции, отвечающий поставленным перед детьми задачам

Следует иметь в виду, что в общем музыкальном образовании важен не столько сам «предметный результат», сколько творческий процесс: развитие умений художественного восприятия-сопереживания искусства, пробуждение на этой основе способности к импровизации, к продуктивному самовыражению. Об этом точно сказал Б.Л. Яворский: «„.одной из самых основных задач при воспитании ребенка является сохранение за ним способности творить звуки, этими звуками выражать свои жизненные потребности и жизнеощущения, так как творчество, если оно потеряет свою непосредственность или заглохнет, не поддается ни обучению, ни направлению»¹.

В процессе импровизации и сочинения музыки предусматривается формирование умений воплощать задуманный учащимися художественный замысел на основе накопленного интонационно-слухового опыта или па основе предлагаемых учителем ритмических, мелодико-ритмических, синтаксических, жанрово-етиле-вых, фактурных и других моделей.

Во взаимосвязи с указанным процессом происходит развитие навыков вариантного повторения заданного мотива, импровизации заключительной каденции мелодии, ритмического рисунка, мелодии в мялообъмных ладах на основе предложенных мелодических оборотов^.

Работа учащихся с композиционными моделями предполагает знание комплекса правил, согласно которым ученики осваивают композиционно-творческие закономерности создания музыкальных образцов. При этом в содержание образования включаются два типа музыкально творческих заданий. Это:

· развитие заданного тематизма;

· сочинение собственного тематизма и его развитие.

В качестве и того, и другого вида тематизма могут выступать законченная мелодия, какой-либо мотив, ритмический или гармонический оборот и тш. Чтобы выполнить предлагаемое задание, ребенок должен воплотить свой замысел в певческой или инструментальной исполнительской деятельности.

Характеризуя различные методические подходы к отбору содержания и организации музыкально-композиционной деятельности учащихся, прежде всего необходимо обратить внимание на позицию Б.В. Асафьева по этому вопросу. Композитор, музыковед, педагог - он вовсе не ратовал за сочинение чего-либо «сложного», а призывал к простейшему, к тому, что мы именуем сегодня, пользуясь термином К. Орфа, «элементарной музыкой».

Многие из рекомендованных автором практических приемов работы и сегодня широко используются в педагогической практике. Это, прежде всего, такие приемы, как:

· «интенсификация» напева путем присочинения к нему разнохарактерных нижних и верхних цодголосков;

· превращение одноголосной мелодии в двухголосную, не прибегая к параллельному движению в терцию или в сексту (прием, механизирующий творческое сознание);

· варьирование основной мелодии (с помощью ее колорирова-ния¹и диминуирования²);

· создание простейшего аккомпанемента и внесение вариантов в фактуру уже имеющегося сопровождения;

· сочинение несложных мелодий на понравившийся детям литературный текст (в частности, стихотворный)¹.

Ключом к пониманию особенностей методики обучения детей импровизации и сочинению музыки могут также служить идеи Д.В. Кабалевского. Композитор и педагог отмечает, что начинать заниматься с детьми импровизацией следует, опираясь на понимание ими того, что такое интонация и как из нее вырастает мелодия. «Импровизация, в которой ученик будет строить мелодию на определенный текст, исходя лишь из самой лаконичной

 

 

32.

33. Вопрос 33

Важнейшее направление школьной музыкальной работы - подготовка учащихся к самостоятельному знакомству с высокой музыкой, к музыкальному самообразованию, на что в первую очередь должна быть направлена деятельность учителя музыки и музыкального руководителя внеклассного коллектива. Направленность на самообразование урочной и внеурочной системы музыкального воспитания учеников может послужить достаточным дидактическим основанием дальнейшей самообразовательной деятельности выпускников школы. Говоря по существу, если сегодняшнее музыкальное образование школьников не становится «стартовой площадкой» для развития умений музыкального самообразования, не нацелено специально на решение этой задачи, то подобное образование во многом таковым уже и не является. Помогая ученику изменять обстоятельства, при которых происходит его приобщение к музыке, делать эти обстоятельства более «человечными», гуманизированными, без чего музыкальное воспитание просто не состоится, учитель музыки, руководитель внеклассного музыкального коллектива способствуют и становлению благотворных внутренних изменений духовной культуры учеников, приобретающих в условиях приобщения к музыке опыт действенного, «практического» гуманизма. В ходе обучения музыкально развить учеников, приобщить их к музыкальному самообразованию и самовоспитанию, необходимо решить следующие основные задачи: раскрыть позитивные представления о связи музыкального искусства с жизнью человека и общества и всеми доступными художественно-воспитательными средствами развивать у учеников готовность к самостоятельному участию в музыкальной жизни сверстников и взрослых; вооружить учеников эстетически необходимыми, прочувствованными и актуальными для самообразовательной деятельности музыкальными знаниями и умениями; сформировать их оценочные суждения о месте, значении и возможностях музыкального искусства в развитии духовной культуры, в проектировании гуманных отношений между людьми; вызывать у учеников эмоциональный положительный отклик на высокохудожественные образцы музыки, развивать их стремление к эстетическому анализу музыкальных произведений, вдумчивому, эмоционально насыщенному, многократному и разностороннему их восприятию; пробудить их стремление к музыкальному самообразованию и самовоспитанию на основе понимания важности процесса саморазвития в духовной жизни человека, содействовать их стремлению овладеть тем необходимым и достаточным кругом знаний и умений, совокупность которых составила бы необходимую основу для самостоятельного и полноценного знакомства с широким спектром явлений музыкального искусства. Основными критериями, характеризующими степень овладения учащимися музыкальной культурой общества, тем социально-художественным опытом, который обусловливает становление художественного вкуса и музыкальных потребностей, являются, с одной стороны, результативность целостной музыкально-учебной деятельности школьников, а с другой - уровень их основополагающих музыкальных потребностей и интересов. Учебная музыкальная деятельность ученика, ведущая его к самообразованию, может и не стать для него значимой. Чаще всего это случается, если не сложились его человеческие отношения с преподавателем, невысоки его музыкальные успехи или эмоциональное самочувствие подростка на музыкальных занятиях не носит ярко положительной окрашенности. Возможно при таком положении развитие музыкальной самообразовательной деятельности. Однако в этом случае попытки учителя предложить ученику свое понимание необходимости музыкального самообразования чаще всего приводят к отрицательным результатам, ибо спонтанное музыкальное развитие подростка, не направляемое педагогом, как правило, нацелено лишь на то, что «рядом лежит»: модную, развлекательную музыку невысоких художественных достоинств. Справедлива мысль, высказанная кем-то из великих педагогов-музыкантов, что у ребенка, обучающегося игре на фортепиано, понимание музыки заложено в кончиках пальцев: собственными руками он «прощупывает» образное отражение жизни в музыкальном искусстве. Действительно, активное участие в творческом процессе - лучший путь овладения основами музыкального искусства. Содержание музыкального образования не может быть сведено лишь к изучению музыкальных произведений, приобретению знаний, умений и навыков, хотя без всего этого, конечно же, не обойтись. Главное заключается в том, что оно должно включать элементы положительного социально-художественного опыта. А он концентрируется в песнях и хоровых произведениях. В этих сочинениях художественный опыт заложен в стихотворных строчках и обогащен организующим влиянием мелодии, коллективной формой исполнения. Наряду с традиционными музыкальными знаниями, включенными в состав типовых программ по музыке, уместно использование «самообразовательного минимума»: музыкальный стиль; индивидуальный стиль композитора-мастера; взаимосвязь "серьезной" и "легкой" музыки; место и значение музыки в театре и кино; музыка и средства массовой информации; лад, размер, фактура как базисные средства музыкальной выразительности; литература о музыке, музыкальные справочники и энциклопедии; домашняя фоно- и видеотека. Единство образовательной, воспитательной и развивающей функций музыкального обучения является определяющим условием полноценного развития музыкальной культуры школьника, как индивидуально приобретенного художественного опыта, необходимого для последующего музыкального самообразования. Школьная практика показывает, что, как уже говорилось, музыкальное образование, не направляемое в конечном итоге к самообразованию, теряет всякий смысл и собственно образованием по существу не является, так как не обеспечивает длительного и целенаправленного последействия. К определяющим факторам, детерминирующим становление потребности учащихся к музыкальному самообразованию, относятся: постановка этой части музыкально формирующих действий педагога в качестве самостоятельной учебной задачи; приобщение учеников к музыкальному самообразованию и самовоспитанию в условиях взаимовлияния классно-урочной и внеурочной деятельности; развитие потребности к самому процессу самообразования как способу организации музыкальной самодеятельности учеников, полноценного проведения досуга; организация самообразования учеников (с учетом наличного уровня музыкальных интересов) посредством постепенной переориентации с модных образцов поп-искусства на художественно значимые музыкально-эстетические ценности, отбираемые детьми самостоятельно на базе личных вкусовых пристрастий; формирование у учеников собственной индивидуальной системы музыкального самообразования. Как говорилось выше, музыкальное образование в общеобразовательной школе включает в себя уроки музыки, внеклассную работу, деятельность исполнительских коллективов, дискотек и т.п Практика свидетельствует, что формирование умений в области музыкального самообразования по отношению к этой «само» - деятельности, становится эффективным, если учитель музыки направляет свои усилия на осознание учащимися большой значимости художественного самообразования для всей жизни молодого человека - настоящей и будущей.

 

34. Основные аспекты и принципы музыкально-педагогической концепцииД.Б. Кабалевского Масштабность и глубина музыкально-педагогической концепции Д.Б. Кабалевского рассматривается сквозь призму основных тенденций, имевших место в области массового воспитания и образования в XX веке. Среди них наиболее значимыми для музыкального воспитания являются: теория «свободного воспитания» (К.Н. Вентцель, С.Т. Шацкий, В.Н. Шацкая и др.); социогенетическая теория (В.М. Бехтерев, П.Ф. Каптерев, А.Ф. Лазурский, А.П. Нечаев, Н.Е. Румянцев и др.); биогенетическая концепция (Б.В. Асафьев, П.П. Блонский, Н.Я. Брюсова, Б.Л. Яворский и др.); культурно-историческая теория Л.С. Выготского. Несмотря на различие взглядов, их объединяет признание важной роли искусства в развитии личности. Созданная им музыкально-педагогическая концепция рассматривается в нескольких аспектах. Ее нравственная направленность особенно востребована в современном обществе в ситуации размывания духовных ценностей личности. Универсален подход Кабалевского к построению содержания музыкального образования и воспитания на основе сверхзадачи - связи музыки с жизнью. Автор выделяет значимость для художественной педагогики и преподавания музыки проблемы интереса, увлеченности искусством. В концепции Д.Б. Кабалевского восприятие музыки рассматривается как основа музыкальной деятельности учащихся. Процесс развития эмоционального, активного, осмысленного восприятия музыки ребенком является неотъемлемой частью становления его музыкальной культуры. Значительной педагогической идеей Кабалевского является введение ребенка в мир музыки через знакомство с «тремя китами» - песней, танцем и маршем, которые открывают двери в такие крупные жанры как опера, балет, симфония и др. Содержание программы построено Кабалевским в опоре на закономерности музыки, на принцип тематизма, который композитор образно определяет как процесс восхождения к вершинам музыкального искусства. Впервые в истории музыкального образования основу учебных тем программы составили сугубо музыкальные и эстетические категории искусства: интонационная природа музыки, ее язык и речь, жанры, формы, стиль, музыкальный образ и музыкальная драматургия, преобразующая сила музыки и др. В рамках программы впервые раскрыты возможности интеграции искусств. Взаимосвязи между музыкой, литературой, изобразительным искусством, театром, кино рассматриваются в опоре на их жизненную основу. Заслуживает внимания подход композитора к расширению функций различных видов детского музицирования на уроке. Заявленный в программе девиз «Каждый класс - хор!» убедительно доказывает стремление Кабалевского к упрочению основ хорового исполнительства в общеобразовательной школе. В то же время в учебно-воспитательном процессе главным становится не относительная самостоятельность различных граней музыкальной деятельности, а их внутренняя связь, их единство, когда любая форма общения с музыкой способствует развитию музыкальной культуры школьника. Д.Б. Кабалевский в своей концепции интерпретировал уже известные методы и приемы обучения, с точки зрения их адекватности природе музыкального искусства: «сходства и различия», «забегания вперед и возвращения к пройденному» (ретроспективы и перспективы), проблемности. Эти методы композитор рассматривал как путь познания ребенком музыки. Важным аспектом концепции Д.Б. Кабалевского является постановка проблемысовместного творчества учителя и учащихся, успех решения которой зависит от подготовленности к этой работе самого учителя музыки. Впервые в концепции Д.Б. Кабалевского и его программе были сформулированы требования к профессиональной компетентности учителя музыки: помимо общепедагогической подготовки, квалифицированный учитель должен быть музыкально образованным педагогом - владеть музыкальным инструментом, вокальной и дирижерско-хоровой техникой, знаниями в области истории и теории музыки. И главное - учитель музыки должен любить музыку как живое интонационно-образное искусство, эмоционально ее воспринимать и исполнять. Кабалевский считал важными составляющими мастерства педагога-музыканта слово учителя, способность преподавателя объединять в единое целое все элементы урока, вариативно применять материал программы, избегая жесткой схемы, штампа в преподавании искусства.Осмысление содержания музыкально-педагогической концепции Д.Б. Кабалевского и многолетний опыт ее применения в практике работы образовательных учреждений России позволил нам сформулировать ее основополагающие принципы: универсальность, интегративность. вариативность, диалогичность. Универсальность концепции заключается в том, что закономерности музыкального искусства являются доминирующими свойствами музыкально-педагогической деятельности. Они могут быть использованы в процессе разработки содержания музыкального образования и воспитания, при выявлении эффективности деятельности учителя на уроке музыки, а также в процессе его внеурочной работы, в системе дополнительного образования. Интегративность рассматривается в контексте широких связей музыки с жизнью, взаимодействия с другими видами искусства в содержании музыкального образования, а также как принцип отбора ключевых профессиональных компетенций в деятельности педагога-музыканта. Вариативность трактуется как возможность творческой интерпретации содержания и методов концепции Д.Б. Кабалевского и созданной на ее основе программы «Музыка», а также как принцип разработки инвариантной и вариативной частей программ повышения квалификации педагога-музыканта. Диалогичность концепции заключается в осмыслении ее как системы открытой к совершенствованию, совместному творчеству учителя и учащихся, к применению диалоговых интерактивных форм повышения квалификации, в которых учитель выступает посредником между музыкой и детьми. Ретроспективный анализ направлений музыкальной педагогики XX века позволил сделать вывод о том, что художественно-педагогическая концепция Д.Б. Кабалевского, впитавшая в себя предшествовавший ее созданию позитивный опыт, явилась качественно новым этапом развития науки и практики музыкального образования. Анализ теоретико-методических работ последователей Д.Б. Кабалевского позволяет констатировать, что в России в 80-90-е гг. XX века сложиласьнаучная школа, в рамках которой разрабатываются новые направления музыкального образования. Выделяя такие черты научной школы Д.Б. Кабалевского как концептуальность, научность, художественность (Л.В. Школяр), необходимо отметить, что каждый ее представитель (Э.Б. Абдуллин, Т.Е. Вендрова, Л.В. Горюнова, Л.П. Дуганова, М.С. Красильникова, Е.Д. Критская, Л.А. Рапацкая, Г.П. Сергеева, В.О. Усачева, Т.В. Челышева, В.А. Школяр и др.) творчески преломляет музыкально-педагогическое наследие композитора - ученого - педагога. Заключение Восприятие музыки - это внутренняя сущность любой формы проявления музыкальной деятельности. Высказывание Г.М. Когана: «В основе всякой культуры лежит культура восприятия. Там, где она не развита или потеряна, не может быть никакой культуры. Где не умеют читать - не умеют писать; где не умеют слушать - не умеют играть». Прокладывая новые пути, обосновывая новые принципы и методы музыкального воспитания в школе, Д.Б. Кабалевский стремился по его собственным словам, «исходить из музыки и на музыку опираться». Цель занятий - заложить в школьниках основы музыкальной культуры, как часть их общей духовной культуры. Сущностью же музыкальной культуры, по мысли Д.Б. Кабалевского, является способность воспринимать и осознавать музыку, как живое, образное искусство, рожденное жизнью и неразрывно с жизнью связанное. Вот почему принципиально важно, что в концепции Д.Б. Кабалевского формирование музыкальной культуры школьников определяется последовательным развитием их музыкального восприятия. Для музыкально-педагогической концепции Д.Б. Кабалевского принцип деятельности - один из важнейших методологических источников. Задача формирования музыкальной культуры ребенка решается успешно там, где активными творцами в мире музыки выступают сами школьники, а учитель лишь направляет их активность. В концепции Д.Б. Кабалевского музыкальная культура и музыкальная деятельность образуют процессуальное тождество. Музыкальная деятельность выступает как предпосылка, условие, процесс, форма, итог проявления музыкальной культуры школьника

35.

36.

37. 37. Характеристика программы по музыке Д.Б. Кабалевского 3 класс

Программа Кабалевского по-прежнему широко используется в нашей стране. Она является отправной точкой для разработки новых программ по музыке. Однако в последние годы данная программа все чаще становится объектом для критики. В то же время она имеет и массу сторонников. Представляется, что считать ее устаревшей и непригодной является неправомерным.

Данная концепция – крупное достижение нашей культуры. Она впитала в себя лучший опыт отечественной педагогики, а также предвосхитила ряд качественно новых процессов, зарождающихся как в искусствознании, так и во всех сторонах общественной жизни. А именно – стремление к сохранению и воспитанию духовной культуры, признание приоритета общечеловеческих ценностей. Эта концепция имеет большой потенциал для развития. Одна из важнейших задач учителя, работающего по программе Д.Б. Кабалевского – развивать гуманистические идеи концепции. В их русле содержанием образовательного процесса является духовный диалог различных культур. Содержанием становится процесс воспитания у детей нравственно-эстетического отношения к действительности, самим искусством, художественной деятельностью ребенка как его «жизнью» в искусстве, творения себя как личности, взгляд в себя.