Инженер Владимир григорьевич шухов. Проеты и Постройки.

Влади́мир Григо́рьевич Шу́хов (1853—1939) — русский инженер, архитектор,

ЭСТЕТИКА В ЖЕЛЕЗНЫХ КОНСТРУКЦИЯХ

В. Г. Шухов первым в мире применил для строительства зданий и башен стальные сетчатые оболочки. Впоследствии архитекторы хай-тека, знаменитые Бакминстер Фуллер и Норман Фостер, — окончательно внедрили сетчатые оболочки в современную практику строительства, и в XXI веке оболочки стали одним из главных средств формообразования авангардных зданий. Шухов ввёл в архитектуру форму однополостного гиперболоида вращения, создав первые в мире гиперболоидные конструкции

В. Г. Шухов является изобретателем первых в мире гиперболоидных конструкций^[9] и металлических сетчатых оболочек строительных Для Всероссийской промышленной и художественной выставки 1896 года в Нижнем Новгороде В. Г. Шухов построил восемь павильонов с первыми в мире перекрытиями в виде сетчатых оболочек, первое в мире перекрытие в виде стальной мембраны (Ротонда Шухова (3)) и первую в мире гиперболоидную башню удивительной красоты. Оболочка гиперболоида вращения явилась совершенно новой, никогда раньше не применявшейся в архитектуре формой.

70-метровый сетчатый стальной Аджигольский маяк под Херсоном — самая высокая односекционная гиперболоидная конструкция В. Г. Шухова. (1)

Радиобашня на Шаболовке в Москве стала самой высокой из многосекционных шуховских башен (160 метров).(2)

прогресс: опирающаяся на основные и вспомогательные элементы стержневая решетка традиционных для того времени пространственных ферм была заменена сетью равноценных конструктивных элементов»

Шухов изобрёл также арочные конструкции покрытий с тросовыми затяжками. До нашего времени сохранились арочные: стеклянные своды^[11] покрытий В. Г. Шухова над крупнейшими московскими магазинами: Верхними торговыми рядами^[12] (ГУМ) и Фирсановским (Петровским) пассажем. (1)

В 1897 году Шухов построил для металлургического завода в Выксе цех с пространственно изогнутыми сетчатыми парусообразными стальными оболочками перекрытий двоякой кривизны. первое в мире сводообразное выпуклое перекрытие-оболочка двоякой кривизны.(2)

 

В. Г. Шухов изобрел новые конструкции пространственных плоских ферм и использовал их при проектировании покрытий Музея изящных искусств (ГМИИ им. Пушкина), Московского главного почтамта, Бахметьевского гаража и других многочисленных построек. В 1912—1917 гг. В. Г. Шуховым спроектировал перекрытия залов и дебаркадер^[13] Киевского вокзала (бывшего Брянского)^[14] в Москве и руководил его возведением

Работая над созданием несущих конструкций, Шухов вносил существенный вклад в окончательный проект зданий и невольно выступал в роли архитектора. В архитектурном облике павильонов Всероссийской промышленной и художественной выставки 1896 года, ГУМа и Киевского вокзала авторство Шухова определило наиболее впечатляющие черты сооружений.

 

 

БИЛЕТ 12

ВИЛЬЯМ МОРРИС 1834, Уолтемстоу —1896

Архитектор и художник, представитель второго поколения «прерафаэлитов», неофициальный лидер Движения искусств и ремёсел.Движение искусств и ремёсел— английское художественное движение викторианской эпохи (конец XIX века), участники которого занимались ручной выработкой предметов декоративно-прикладного искусства, стремясь к сближению искусства и ремесла. Движение строилось на программе прерафаэлитизма с его идеализацией самобытного творчества ремесленников средневековья, которое противопоставлялось бездушному, обезличенному машинному производству времён капитализма. Движение искусств и ремесёл послужило одной из отправных точек для формирования стиля «модерн» и современного дизайна.

Мебель Морриса дорогая и простая. Ткани и обои имеют флористический декор, (1) (2)тразработанный Моррисом. Сильно повлиял на развитие дизайна. К 1861 г. он основал предприятие «Моррис, Маршалл, Фолкнер и Ко.» по производству гобеленов, обоев, мебели и витражей. Сам Моррис спроектировал только несколько трехмерных объектов - отдельные предметы мебели для Рэдхауса и простой деревянный стул с плетеным сидением из тростника (1862). Но его имя связано с раскладным креслом, изготовленным по его заказу (подобные кресла получили название «кресла Морриса»).

Предприятие активно занималось дизайном интерьеров, осуществляя отделку комнат в духе движения «Искусства и ремесла». Зеленая столовая (1866), сейчас восстановленная в Музее Виктории и Альберта в Лондоне, является примером творчества Морриса в области дизайна интерьеров; основным проектировщиком был Филипп Уэбб, художники Берн-Джонс и Чарльз Фэйрфакс-Мюррей расписывали стенные панели. Обои, отделка потолка, росписи и мебель гармонично сочетаются благодаря усилиям Морриса. Комната оформлена в яркой цветовой гамме, основным цветом является зеленый.

 

 

 

В начале 1860-х годов Моррис был поглощён строительством и оформлением Красного дома (Red House) в Бексли-Хис для своей семьи и созданием фирмы по производству декоративных предметов. Красный дом стал воплощением идеи о соединении высокого искусства с повседневной жизнью. Своё название получил из-за нетрадиционного для того времени внешнего вида: наружные кирпичные стены дома не были оштукатурены, не имеют никаких украшений, тогда как фасад, расположение окон и дверей отражают план дома. Стрельчатая арка над входом сложена из кирпича; трубы не декоративные, а настоящие, связанные с действующими каминами; расположение больших и маленьких окон соответствует планировке; из колодца на лужайке можно набрать воды. План разработан в соответствии с соображениями функциональности, а не красоты. Строгость классицизма и живописность готики отвергаются в пользу функциональности. «Красный дом» может рассматриваться как шаг к современному пониманию дизайна

.

 

 

БИЛЕТ 11