Малюнок тканини повсякденного життя міста.

 

Проект культурного центру Izmir Opera House от Ozel Office

 

Проект культурного центру Izmir Opera House, розроблений для прибережної зониЕгейського моря портового міста Ізмір (Туреччина).За задумом авторів, нова споруда має стати каталізатором, який зміцнює зв'язок між старою і новою частинами міста, приморській набережній і міською інфраструктурою.

 

Даний проект покликаний створити взаємодія просторової, культурної,функціональної і контекстної естетики і стати новим культурним центром міста.

 

Виразні вежі і просторий амфітеатр є відправною точкою концепціїпроекту, як знакові символи історично сформованого архітектурного спадщиниІзміра. Разом з тим, саме вони як не можна краще вирішують архітектурний задумавторів.

Проект культурного центра Izmir Opera House от Ozel Office

 

«драпіровані» футуристичні елементи будівлі поєднують в собі національнутрадицію і сучасні технології, а складне, «перетнуте»комплекснепростір формує комфортну культурне середовище всередині міського середовища.

 

 

У нічний час, завдяки незвичайним рішенням елементів фасаду і способівосвітлення, будівля набуває воістину казкове обличчі й неймовірно ефектновиглядає як із суші, так і з моря.

Проект культурного центра Izmir Opera House от Ozel Office

 

Новий оперний театр був задуманий як продовження вже існуючого культурноголандшафту міста. Будівля спроектована таким чином, щоб стати органічноючастиною рельєфу місцевості, що забезпечує безперервну інтеграцію нового віснуюче. За словами авторів, Izmir Opera House може гармонійно доповнитималюнок тканини повсякденному житті прибережного міста, в якому бере участь якінтер'єр, так і екстер'єр будівлі.

«Зеленый» культурный центр в Ванкувере

Ванкувер і так славиться тим, що він є одним з найбільш «зелених» великихміст в світі. Але там не зупиняються на досягнутому. Серед пріоритетіврозвитку міста - зменшення кількості приватного автотранспорту та збільшеннячастки «зеленої»енергетики в енергоспоживанні. Ось на реалізацію останньогопринципу і спрямований проект культурного центру.

«Зеленый» культурный центр в Ванкувере

 

 

Головна концептуальна ідея цього культурного центру - це справжнє єднання архітектури та природи. Зазвичай зелені насадження при будівництві будівель створюються виключно для декору. У даному ж випадку дерева, чагарники, клумби будуть невід'ємною частиною будівлі. Кожен його куточок спроектований так, щоб там могли розміститися зелені насадження, і при цьому отримувати максимальну кількість природного освітлення та поливу.

 

 

Але будівлю культурного центру у Ванкувері буде зеленим не тільки завдяки цьомупарку, а й завдяки технологіям. Архітектори продумали його так, щобкультурний центр працював, в першу чергу, на «зеленої»енергії. Це енергія,отримується за допомогою сонячних батарей, вітряних турбін, гідротурбін,працюють на дощовій воді.

 

Тут, звичайно ж, буде система очищення води та переробки сміття. А такожсистема природної вентиляції та опалення.У будівлі культурного центру будуть знаходитися парк, криті та відкриті концертнімайданчики, кінотеатр, театр, зона розваг для дітей.

«Зеленый» культурный центр в Ванкувере

 

І все це буде створено на гроші міської влади. Адже культурний центр буденекомерційним підприємством, тому приватних інвесторів до його створення залучитипрактично неможливо. А місту, навпаки, вигідна поява такого місця для відпочинку у своїй межі.

 

Грандіозний план перетворення столиці ОАЕ Абу-Дабі в найбільший культурний центр арабського світу.

Згідно з цим проектом, на природному острові Саадійат (що в перекладі з арабського означає «щастя»), буде зведено шість міських районів змішаної забудови: там будуть готелі, величезні причали, розраховані на 1000 кораблів, поля для гольфу, житлові будинки і культурні інститути. Серед них провідне місце займуть музеї: Гуггенхайм Абу-Дабі (проект Френка Гері), Класичний музей (архітектор Жан Нувель), і Морський музей (архітектор Тадао Андо). Поруч з ними також з'явиться Центр виконавських мистецтв за проектом Захи Хадід.

 

Френк Гері розробив проект Музею Гуггенхайм Абу-Дабі, який повинен стати найбільшим музеєм Фонду Гуггенхайма в світі (площа виставкових площ складе 12 000 кв?). Його центр утворюють чотири поверхи традиційних залів, згрупованих навколо внутрішнього двору. Навколо буде йти ще одне кільце галерей, більш просторих і простіших у формальному рішенні. Зовнішній периметр буде становити кілька залів, що більше нагадують промислові приміщення, і призначених для експозиції найбільших і незвичайних творів сучасного мистецтва. Основним формальним мотивом повинні стати конуси з зрізаними вершинами, імітація традиційної для арабської архітектури «вежі вітру», яка виводить тепле повітря з приміщення, замінюючи його більш холодним. З їх допомогою частина комплексу буде вентилюватися природним чином. Вони також будуть відзначати всі входи до музею.

Центр виконавських мистецтв Захі Хадід повинен буде зв'язати містобудівну вісь «кварталу культури» і проходить вздовж набережної лінію прогулянкової алеї. П'ять глядацьких залів розташовані в його структурі, «як плоди на звивається ліані». Досягаючи висоти в 62 метри, будівля поступово розгортається в західному напрямку - до води. Комплекс включає в себе два концертні зали: оперний і драматичний театри. А також багатофункціональний зал на 6300 чоловік. Також там буде перебувати Академія виконавських мистецтв. Один з концертних залів буде розташований на верхньому ярусі. Туди буде відкритий доступ сонячного світла, а через величезне вікно за сценою глядачі зможуть милуватися краєвидами міста і моря. Також панорамні вікна будуть влаштовані у фойє всіх п'яти залів.

 

 

Жану Нувелю було доручено проектування Класичного музею. Передбачається, що там будуть виставлятися твори із зібрання Лувра. Однак, це рішення викликало невдоволення громадськості у Франції. Багато громадян вважають, що, таким чином, Франція «продає свою душу», використовуючи свою культурну спадщину в комерційних цілях. Джерелом натхнення для архітектора послужили образи древніх міст, покинутих людьми, засипаних пісками або занурилися на дно моря. У результаті, був створений простий план, що нагадує результати
археологічних розкопок - скупчення одноповерхових будівель навколо головної вулиці. Але цей «мікрогород» вимагає особливий мікроклімат, який повинен створити враження «іншого світу». Тому комплекс буде перекритий величезним прозорим куполом, покритим орнаментами. Навколо будівель будуть висаджені різноманітні рослини, характерні для різних екосистем: пустелі, оази, морського острова, водойми.

 

 

 

 

Морський музей

Морський музей Тадао Андо буде присвячений історії мореплавства в арабському світі, а також природі Абу-Дабі. Єдина обтічна форма будівлі музею здається результатом роботи вітру над прибережною скелею. Споруда розташована посеред великого «водного двору», що відображає тематику музею. В інтер'єрі різні рівні з'єднані між собою містками і «плаваючими палубами». Традиційні арабські кораблі доу укріплені над «зазорами» між окремими поверхами. Під землею влаштовано простір вестибюля з величезним акваріумом.

Музей Озера Сува в Нагано.

Зовсім інший вигляд властивий іншому музейному комплексу, дуже далекій від маскування свого призначення. Музей Озера Сува в Нагано, створений молодим архітектором корейського походження Тойо Іто, на перший погляд навіть не претендує на матеріальність. На березі озера, якому і присвячена основна експозиція музею, ефемерне, але тим не менш чітко окреслений крило немов виникає з повітря, ідеально вписуючись у навколишнє середовище. Це відбувається частково завдяки плавною кривою, утвореної легким силуетом купола. Крім того, матеріал, яким облицьований цей обсяг - листи матового алюмінію - м'яко відображає гладь озера і колір неба, не зазіхаючи на самоцінність, а погоджуючись з відтінками та фактурами навколишнього середовища. За задумом архітектора будівля повинна нагадувати глядачеві перевернуту човен з видніється в основі бетонним "кермом".

Незвичайність структури була обумовлена обрисами ділянки, відданого під забудову - він довгий (400м) і дуже вузький. Крім того, не можна не згадати про те, що Іто, як і багато представників його покоління активно шукає нові шляхи формоутворення в архітектурі, використовуючи, зокрема, комп'ютерне моделювання. "Структурні елементи та інженерні комунікації укладені в стіни для уникнення нерівностей в зовнішньому вигляді. І алюмінієві панелі, і стельові перекриття не залежать від" тіла "будівлі, покриваючи його плавну дугу немов другою шкірою", - каже архітектор. Такий складний за кривизною обсяг міг бути створений лише за допомогою тривимірного моделювання. Тут виникає абсолютно новий рівень свободи дій, і, відповідно, нові форми творчого вираження. Архітектура все більше проникає у сферу скульптури, так званого "чистого мистецтва". Голландський архітектор Рем Кулхаас особливо підкреслює властивості будівель Іто "вбирати" світло і взаємодіяти з навколишнім середовищем: "У той час як інші намагаються втілити естетику розчинення, Іто без усяких зусиль розчиняється і все ж управляє потоком подій". Сам Іто вказує на те, що в наш час механістичні форми перестали домінувати, на зміну їм прийшли потоки інформації, чільні в сучасному суспільстві. Нові образи - це швидше не самі форми, а обсяги, в яких протікають невидимі процеси. "У даному випадку стають важливіше не втілені форми, а образ простору, яке робить вираз цих форм можливим".

Музей Плодов в Яманаши.

Ще один музейно-розважальний комплекс, створений за допомогою тривимірного моделювання, продовжує тему музеїв без творів мистецтв. Точніше, в даному випадку роль художників виконує природа, а експонатами є її творіння - рослини. Але об'єкт, що включає в себе тропічну теплицю, виставковий зал і майстерні для занять ремеслами, все-таки названий саме музеєм, а не ботанічним садом або оранжереєю. Причина не зовсім ясна. Швидше за все, зіграли роль і відсутність достатнього фінансування для купівлі дорогих (і складних за умовами утримання) творів мистецтв, і непереборна тяга національна до повсюдної самоорганізації і перебільшення: під вивіскою музею розташувалася, по суті, виставка досягнень сільського господарства.

Як пояснює творець Музею Плодів в Яманаші Іцуко Хасегава, одна з небагатьох процвітаючих японських жінок-архітекторів, "геометрія трьох оболонок була проаналізована за допомогою об'ємних комп'ютерних побудов. Кожна форма була утворена шляхом обертання простих геометричних тіл до отримання складних обсягів". Комплекс, привільно розташувався у величезному Парку Плодів з видом на гору Фудзі, займає велику площу в 6,459 м2 і включає в себе безліч приміщень - як наземних, так і підземних, "пророслих" в пологий схил. Група будівель є метафорою насіння, недбало кинутих у благодатний грунт парку, символізуючи собою родючість і життєву силу рослин. Прозорі сітчасті оболонки нагадують і японський паперовий віяло, і шкаралупу дивовижних горіхів, але, тим не менш, не володіють такою ступенем легкості і легкості, як музей Тойо Іто в Нагано, оброблений полірованим металом.