Разработка концепции проекта

Когда перед дизайнером встает вопрос о проектировании, на первый план выходит такая система, как дизайнер - проект - предмет – вещь», которая полностью показывает дизайнерскую деятельность, деятельность от изначального замысла до «жизни вещи».Проект, согласно определению С.И. Ожегова - это «разработанный план сооружения, устройства чего-либо; предварительный текст какого-нибудь документа; замысел, план». Структура проектной деятельности сложна и включает следующие моменты:синтез воображения и абстрактного мышления, воображения и рассудка, интуитивного и дискурсивного cпособность предвосхищения, антиципация-синтез внутреннего, сокровенного, имманентно присуще­го творцу и внешнего, даваемого культурой и обстоятельствами консистенция знаний, игровой момент, единство отражения и преображения действительности единство сознательного и бессознательного единство новаторского и репродуктивного&raquo. Когда мы осмысляем вещь на стадии ее существования в качестве проекта, то понимаем, что эта вещь еще не суще­ствует, но задумана и должна появиться».(2). Человек совершает «выбор между существующим и несуществующим в пользу того, что пока отсутствует» (3). Дизайнер «дает жизнь». В процессе разработки вещи дизайнер должен учитывать ее свойства и качества, которые будут пользоваться спросом у потенциальных покупателей.«Дизайнер создает предметный мир, построенный по эсте­тическим законам, главным свойством которого является соразмерность человеку. Ничто в мире не воспринимается людь­ми абсолютно объективно, без ощущения и учета собствен­ного присутствия.

Дизайнер работает в материальном, чувственно-воспринимаемом мире, где связь человека с миром подразумевается сама собой. Создавая что-либо новое, человек осуществляет себя в этом мире. При этом дизайнеру требуется не только адекватно выразить себя, но соответствовать потребностям других.Фантазия дизайнера не безгранична. Главной отправной точкой любой проективной деятельности выступает сам человек. Представление о прекрасном, красивом, эстетически значимом всегда имеет основанием духовно-психологичес­кое состояние человека при чувственном восприятии им тех или иных форм предметного мира. Несоразмерное, непро­порциональное человеку оценивается главным образом как неудобное, эстетически несущественное либо безоб­разное не для человека»(4). Дизайн создается человеком и для человека. Они неразделимо связаны друг с другом, здесь синтезируются, история, культура, география, индивидуальность и др. История постоянно меняется, слили, модные тенденции, вкусы следовательно отношение человека.

С течением времени все больше внимания уделяется индивидуальности человека. Мода изменчива, сегодня мы носим одно, а завтра это не модно и вещь становится не нужной. Разница менталитета не позволяет найти понимания. В жизнь вступает такое конкретно-историческим со­держание, как понятие «мера человека».

«Понятие «мера человека» сегодня предполагает возрастающее внимание к индивидуальности заказчика. На первое место выходит соответствие образу жизни, а не модной тен­денции как таковой, личному вкусу, а не только стереотипно­му представлению и т.д. Конечно, все люди различны, и для кого-то будет важным соответствие чужому авторитетному мнению. Однако установка потребителя не должна сужать установку творца: соотношение единичного и общего (типич­ного, сословного, корпоративного, субкультурного) в каждом случае следует искать отдельно. Мера человека включает человека в процесс проектирования. Ф.Т. Мартынов считает основным законом создания эсте­тических форм преодоление стереотипов, автоматизма по­вседневною восприятия и вживания в бытие. Можно добавить, что эстетическое восприятие изна­чально не сводимо к простому чувственному восприятию: со­зерцание совершается через «чувственное» впёчатление но самостоятельно по отношению к нему. Только после этого обживания они ста­новятся носителями эстетических качеств. В своих работах Ф.Т. Мартынов выделяет четыре основ­ные принципа эстетического формообразования в архитекту­ре и дизайне: эстетической целостности, эстетической целесо­образности, эстетической гармонизации, эстетической вырази­тельности. Три из них оказываются в большей степени связанными с формой как таковой, ее объективными свойствами, Принцип эстетической целостности включает в себя не толь­ко формальные, но мировоззренческие и социальные моменты. Он является путем к достижению «меры человека» «В простейшей формулировке принцип це­лостности означает требование соотносить любую деталь, элемент с целым и выражать это целое в любой детали и в любом элементе», - определяет Ф.Т. Мартынов (5). Существенным целым, с которым человек соотносит предмет­ную деятельность, является картина мира, выражающая мировоззрение. Автор выделяет в европейской культуре три последовательно сменяющих друг друга типа мировоззрений - космоцентрическое, теоцентрическое и субъектно-центри­ческое. Он характеризует современную мировоззренческую тенденцию как «универсализацию творчества, эстетически-ху­дожественный синтез всех сфер человеческого бытия: природ­ного и социального, искусства и действительности, технически-рационального и лирически - эмоционального, типологического и индивидуального, статической конструктивной сферы в самом искусстве, динамической жизненности, духовности, объективно-исторического и субъективной человеческой чувственности» (6). Ф.Т. Мартынов связывает развитие этой тенденции с мощным ростом «универсализации человека и его деятельности, обще­ственной практики».

Кроме того, эта тенденция вырастает как синтез двух предваряющих ее субъектно-центрических картин мира, одно из которых в качестве высшей эстетической ценности устанавливала «порядок», а другая — «хаос» Необходимо ли проекту обязательно быть воплощенным в материал?
1) Художественный набросок самодостаточен, даже если за ним не последует создание окончательного варианта в материале. Вещь обретает полноту существования посред­ством предметной реализации проекта.
2) Искусство - способ духовного освоения действительно­сти; дизайн материально-духовнен.
3) Искусство - ответ на потребность в самореализации; дизайн - на практически-духовную потребность другого че­ловека.
4)Искусство создает художественную реальность, удваи­вая мир; дизайн - формирует реальность, предметную среду.
5)Искусство воспринимается главным образом высшими чувствами; продукт дизайна - телесно-чувственно.
6)Художественный набросок может возникать спонтанно, под влиянием вдохновения, эмоции; для создания дизайнерс­кого проекта требуется рациональное осмысление целей, за­дач, функций.
7) Искусство предполагает возможность свободного по­иска и построения форм; дизайн, по большому счету, его запрещает, исходя из обязательности связи функции и формы, внешних и внутренних качеств предмета»(7)

.Художественный компонент может присутствовать в дизайнерском проекте, но не является основополагающим. «М.С. Каган полагает, что дизайн представляет собой со­здание проектного прообраза вещи, отождествляя проекти­рование с дизайном в целом» (8). Я согласна с этим положением. Сейчас есть рекламные агенства, креативные отделы, арт-директора, креативные директора, которые занимаются разработками дизайн-концепций. Но бесспорно, чтобы «продукт» стал дизайном он должен быть воплощен. Хорошая идея это больше половина проекта. В крупных студиях разделяют «мозг» (креативный директор) и дизайнера, который просто грамотно выполняет работу.

Вернемся к позиции З.Г. Бегенау «Результат процесса дизайнерского проектирования прояв­ляется в реальном существовании изделий»(9). Такой же позиции придерживался Ив Сен Лоран. Зеелинг, рассказывая, что на вопрос о том, как тот создает свои непостижимые платья, Ив Сен Лоран (10) однажды коротко ответил: «Я за­ношу на бумагу свои идеи, которые потом перерабатывают­ся в образец, который при необходимости я дорабатываю». «Если бы все было так просто, в мире существовали бы тыся­чи дизайнеров», - комментирует Зеелинг. На самом деле задумать это одно, а воплотить это другое. Я сталкивалась с такой ситуацией, когда задумывая проект не получалось воплотить его, не учла технологию, не смогла анимировать по первоначальной задумке. «М. Хайдеггер связывает момент становления вещи с ее действительной необходимостью: случайно появляются самые разные формы, далеко не все из них являются вещами.

Необ­ходимость связана с осознанием сущности. Поэтому отправ­ной точкой проектирования является представление вещи как целого, в ее предельной смысловой обобщенности, позволяю­щей вещи быть самой собою и, следовательно, занять необ­ходимое место в мире и выполнить свою функцию. В отличие от образов искусства идея вещи в дизайне, видимо, может появляться двумя путями, зависящими от психической организации творца. Есть дизайнеры - «визуалы» и –«концептуалисты». Вернее, эмоционально-интуитивная и ра­циональная составляющие взаимодействуют в процессе возникновения замысла, дополняя друг друга и решая разные задачи. Интуиция обеспечивает целостность образного пред­ставления, разум - глубину постижения проблем. В обоих случаях особое значение имеет видение-умозрение будущей вещи как целого, в единстве всех ее сторон и закономернос­тей. Для полноты описания дизайнерской деятельности необходимо до­бавить к осознанию замысла последующую проверку отдель­ных его элементов, связанную с восхождением от частного к общему. Интуитивно выведенному представлению о целост­ной вещи сопутствует дискурсивная работа сознания. Про­верить интуицию опытом и логикой позволяет процедура синтеза, подтверждающего истинность отправного положения или представления. Группируя частные признаки в более общие разряды и классы характеристик, проектировщику необходи­мо проверить правильность гипотетической модели.

Весь про­цесс может быть представлен следующим образом: Учет обстоятельств, знание актуальной ситуации → представление о вещи как сущности → расчленение представления на простейшие элементы → анализ → разбор элементов → (отсеивание возможностей) → Установление реальных связей между ними → синтез → обобщение→ Представление о вещи как сущности → освоение вещи. Проделываемая работа корректирует начальную модель. Чем ближе к тождеству отправная и завершающая точки, тем более полным и существенным будет продукт проектирования. Полнота достижима лишь при наличии четких представлений о состоянии предметной среды, требованиях заказчика, об­стоятельств будущей реализации проекта и т.д. Проективная деятельность осуществляется не в вакууме, являясь частью об­щекультурного процесса, включающего политическую, социаль­но-экономическую, технологическую, религиозную, научную, правовую, художественную и другие сферы. На них влияют природно-климатические факторы, традиции, история. Целостное представление проектировщика о вещи выступает элемен­том более широкого социокультурного процесса и зависит от его тенденций в той же степени, что и от субъективного настроя, способностей, таланта дизайнера. Поэтому можно говорить о необходимости выработки проектировщиком соб­ственной целостной систематичной картины мира, в котором он живет и работает. Когда эта система взглядов, представ­лений, оценок и принципов, охватывающих мир, влияет на по­ступки и решения дизайнера, можно говорить о наличии у него собственного мировоззрения»(11).

Мировоззрение человека емко и неоднородно. Для дизайнера очень важно быть высокообразованным, иметь целостное и объемное мировоззрение, что будет способствовать грамотному применению в теории и на практике. В мировоззрение входят знания о различных теориях, направлениях, школах, религиях. Так же дизайнер должен обращаться к истории, могут возникнуть неожиданные «находки». Мировоззрение влияет на формирование концепции, кото­рая определяет способ понимания себя как творца и профессионала, и трактовку проектируемой вещи как целого. Рациональное начало определяет выработку определенных принципов и приемов, оформление в концепцию. Мировоззрение ↔ концепция творчества ↔ концепция проекта ↔ проектПредставленная схема может быть и не последовательной или исключать элементы. Концепция всегда неповторима в ней могут появляться или исчезнут элементы, развитие может возникнуть спонтанно и не относится к конкретной схеме. Концепция включает многое, она должна быть осмысленна, сформулирована, синтезирована, закономерна. Дизайнер с одной стороны подчинен чувствам, а с другой разуму и в концепции нужно объединить, осмыслить, выделить главное.

Хорошо оформленная концепция на много приближает к реальному воплощению.Цель проектируемой вещи это ответ на потребность человека. Разрабатываемый проект «приходит в жизнь» в конкретное время и в конкретном месте. Для достижения цели необходимо учитывать внешние и внут­ренние факторы: технические характеристики изделия, его экономичность, характер материалов и конструктивных эле­ментов, технологичность, удобство транспортировки и хра­нения и т.д. В ходе разработки большую роль играет ана­литическая деятельность самого дизайнера, критика профес­сионалов, мнение заказчика и потребителя. Самым суще­ственным моментом является неразрывная связь всех общепроективных задач именно с целью вещи.Способствуют концеп­туализации такие тенденции современного проектирования, как дифференциация и специ­ализация и нарастающая осознанность, целесо­образность, целенаправленность. «Главные требования в подходе к вещи как проекту заключаются в: осознанной и первостепенной соразмерности (мере) бу­дущей вещи и потребителя. Даже если обстоятельства скла­дываются как видимость творения «формы ради формы», в действительности любой дизайнер раскрывает сущность сво­ей профессиональной деятельности, когда создает вещь для конкретно-исторического человека, система ценностей, психологические особенности, бытовые привычки, нормы пове­дения, вкусы которого ему известны и учитываются;-доминанте эстетического отношения, приводящего к фор­мированию новых упорядоченных структур посредством пре­одоления стереотипных культурных образцов и реализации принципа целостности;- осознанной и первостепенной цельности представле­ния о будущей вещи, детерминирующей все ее частные ка­чества и свойства;-связи возникающей вещи с реальным предметным миром. Результатом этой деятельности является не просто фиксация проекта на бумаге, но возникновение "второй природы" из пер­вой, расширение предметного мира, в котором существует чело­век. Независимо от масштаба, итогом будет утверждение человека как творческого и деятельного существа»(12).

Эффективность труда дизайнера существенно зависит от того, насколько точно выбранный им метод работы соответствует уровню комплексности того круга проблем, в который внедряется проектировщик. «Первый подход преобладал и преобладает в практике дизайн-деятельности на всех этапах становления и развития дизайна как профессии, служит основой концепций в системе дизайнерского образования и имеет результатом тот образ дизайна, который сим­волизирует собой не только масштабность достижений современ­ной науки и техники, но и прогрессивную направленность соци­альных процессов.Второй подход предполагающий комплексность, сложность проблем дизайна, обращает внимание проектировщика на тот факт, что в индустриальном и постиндустриальном дизайне каж­дая проблема должна быть сформулирована и решена как уникаль­ная, учитывающая всю многомерность негативной и позитивной информации о человеке и обществе»(13). Дизайн (в первом варианте) предстает послушным, безмол­вным и не осмысливающим факт своего конформного статуса инструментом в руках индустриального истэблишмента и полити­ческой элиты; или (во втором варианте) дизайн - это нормальный резерв обеспечения населения качественными товарами и услуга­ми, но также и резерв контроля этого качества, резерв контроля объема производимых услуг и товаров. Принципиальное различие двух вариантов трактовки дизайнерских проблем заключается в наличии или отсутствии в системе дизайнерской подготовки ос­мысленных установок на осуществление философского анализа социального функционирования дизайнерской продукции. Но все же каждый дизайнер выбирает свой путь, будь-то работа с элитой (некое сравнение с придворными художниками) или это дизайн в массы или это графический дизайн (многие люди не любят графических дизайнеров как «оформителей» рекламы).

«Разрабатывая концепцию и определяя проблему дизайнер учитывает следующие факторы:
1 Решение частично заключено в постановке проблемы. Верно сформулированная проблема направляет и облегчает поис­ки решения.
2 Люди очень разные. Индивидуальная чувственность человека может определяться его возрастом, полом, родом заня­тий, разнообразием отклонений от нормы в сфере восприятия звука, цвета, холода и т. д. Но существуют и менее заметные раз­личия такие, как уровень гигиены, бдительности, внимания, от­ношение к приоритетам, к опасным ситуациям.
3 Общество плюралистично и динамично. Существу­ют значительные различия в приоритетах и ценностных ориенти­рах между различными социальными группами. Преобладающие системы социальных ценностей, официальная идеология, уро­вень образования населения существенно изменяются за время творческой деятельности одного дизайнера. Личная точка зрения проектировщика может быть одной из многих и весьма отличаю­щейся от мнения большинства.
4 Дизайн создает полезные системы. Процессы, опыт, стили жизни становятся сегодня основным фокусом дизайна, а его продукция - инструментальными компонентами системы.
5 Дизайн обладает политическими функциями. Дизайн - носитель изменений. Дизайн нацелен на поиск путей улучше­ния, усовершенствования окружающего мира, нацелен на поиск путей контроля за изменениями, на преобразование того, что может и должно быть.

Методы, которыми доста­ется изменения, имеют такое же политическое значение, как и получаемые в их результате изменения. Какие-либо массовые средства, применяемые к значительной части населения, могут иметь как конструктивные, так и деструктивные последствия, могут являться стабилизаторами позитивных социальных про­весов, но могут вести и к утрате контроля над ними. Благопо­лучное существование и выживание человечества в XXI веке, в значительной степени основано на функционировании массо-ых, стандартизированных форм питания, жилья, труда, систем Обмена и распределения. Именно поэтому любые инициативы, направленные на изменение, преобразование установивших­ся форм, должны проходить систему контроля, ограждающего общество и каждого человека в отдельности от тиражирования возможных деструктивных решении»(14). Новые концепции дизайн-деятельности, новые концепции дизайн-проблем и мастерства должны больше соответствовать требованиям сегодняшнего дня, чем монотонный стандарт клас­сической технизированной системности. Но если эти концепции не будут разработаны дизайнерами, то неизбежно они будут предложены и разработаны представителями других специаль­ностей, которые на деле осуществят задачи дизайнеров, незави­симо от того, называют они себя дизайнерами или нет.В целях внедрения более эффективных форм проектной деятельности и практики привлечения потребителей дизайнерам необходимо располагать детально продуманной системой моделей и концепций проектирования. Система познавательных моделей или концепций - важное средство обеспечения вариативности в создании физической системы, а также инфраструктуры нефизических данных о системе, в рамках которых все физические артефакты производятся и используются. Исходя из приведенных рассуждений можно утверждать, что дизайн - это коллективная деятельность профессионалов в сфере творческого осмысления и создания новых социальных ценностей, объектов, систем взаимосвязей.

Проектный анализ.

Задумывая проект дизайнер начинает с анализа. Анализ в дизайне подводит к проектному решению через рассмотрение опре­деленного круга проблем и соотнесе­ние с собственной творческой пози­цией. В процессе проектирования позволяет развивать проектную идею, сравнивая варианты по функциональным и художественным критериям. В анализ большую роль играет логи­ческий подход.Анализ в дизайне - предпроектное изучение за­дач и обстоятельств проектирования, осмысление промежуточных и конеч­ных результатов работы. Далее следует проектный анализ.

Проектный анализ - система мер, обеспечивающих адекватное от­ражение архитектурных и дизайнер­ских идей в условных формах подачи проектного материала в процессе проектирования.Стремление к улучшению проект­ного предложения заставляет автора в течение всего периода проектиро­вания постоянно проверять и перепро­верять — достаточно ли выразительно выглядит объект, то ли впечатление возникнет у потребителя в процессе его эксплуатации.Для успешного проектного анализа в распоряже­нии дизайнера должны находить­ся средства, позволяющие шаг за шагом сверять получившееся с перво­начальными идеями, и если надо — вносить исправления.

Эти средства должны включать инструменты эс­тетического контроля соответствия результатов выполнения рутинных про­ектных операций (расчерчивание и образмеривание условных проекций, прорисовка деталей и фрагментов целого и т.д.) исходным предложениям и меры по исправлению допу­щенных ошибок. Вместе они со­ставляют методологию проектного анализа, т.е. набор эмпирических советов и правил, позво­ляющих автору:отойти, «отвыкнуть» от непрерыв­ного общения со своим детищем, уви­деть его свежим, непредвзятым взгля­дом;сверить проделанное с внутрен­не сформулированной творческой за­дачей, найти объективные и случайные отступления от намеченной «идеаль­ной цели»; Проектно-аналитические действия: Исследуемые особенности проекта (оригинальность, масштабность, тектоническая организация, эмоциональный строй)-Объекты анализа (дизайн-концепция (функционально-пространственная организация процесса), архитектурно-художественная идея (предметно-пространственная композиция),элементы композиции (архитектурно-дизайнерские «темы»)-Приемы и методы проектирования (графическое завершение проекта, составление дополнительных проекций, моделей и изображений, «остранение» визуального решения -составление условных аналитических схем (композиционная структура, соотношение масштабных уровней, ритмическая органи­зация, колористический анализ и т.д.))-Варианты потенциальных ошибок (технические (технологические), организационные, декоративные несоответствия, искажения образа)-Направления завершения проекта (исправление композиции, гармонизационные мероприятия, уточнение художественной задачи)-Ресурсы совершенствования проекта (технология функциональных процессов, материалы и оборудование, организационно-пространственная схема декоративные предложения)-Основные пути совершенствования проектных предложений (введение «доминантной темы», «доводка» доминанты,перестройка акцентного комплекса, целенаправленная корректировка исходных визуальных форм (стилизация, «Фирменный стиль», индивидуализация, работа с цветом, исправление пропорций и т.д.), масштабная координация).

В проектном анализе нужно проанализировать «формаль­ные» качества работы: гармоничность, колористическую согласованность, рит­мические и пропорциональные связи и закономерности;Но кроме того дизайнеру надо уметь представлять любую целостно задуманную проект­ную модель в виде предельно упро­щенных условных схем, иллюстрирую­щих «частные» формальные или со­держательные стороны проектного замысла, например, в виде обобщен­ных композиционных схем. Дело в том, что в процессе «обрастания» дизайн-концепции реальными разме­рами, конструкциями, наборами обо­рудования исходная идея часто иска­жается, заслоняется случайными впе­чатлениями и подробностями. Поэто­му время от времени имеет смысл по уже наработанным материалам про­екта составлять условные схемы вза­имосвязей композиционных элементов получающейся структуры, разбивая ее на содержательные уровни: про­странственная композиция (акцентно-доминантный строй комплекса), ком­позиционные системы отдельных предметно-пространственных или де­коративно-художественных фрагмен­тов и т.д.

Условные композиционные схемы помогают избавиться от набегающих по ходу работы ошибок и искажений и проясняют автору положительные и отрицательные стороны его идей, дают импульс к их развитию.Другой прием — составление схем масштабной координации как на базе общих проекций объекта или комплекса, так и для его фрагмен­тарных предметно-пространственных сочетаний. Представляя, какие принци­пиальные масштабные впечатления («героический» или «камерный» масш­таб) должен получить зритель от вос­приятия всего ансамбля, какие его ком­поненты должны осуществлять предпо­лагаемые связи объекта с потребите­лем (тактильные контакты, подробное восприятие полной системы масштабных состояний, укрупненные общие ощущения), автор может нацеленно вносить необходимые преобразования в масштабный, а следовательно и композициенный срой своего произведения.