Революционный балет «Красный вихрь» Дешевова

Поиски современности начались с постановки балета «Красный вихрь» на музыку В. Дешевова. Об этом Федор Васильевич писал: «Мы предприняли эту попытку почти вслепую. Нам хотелось отобразить события революции, новую жизнь. Мы видели попытки такого рода, предпринятые в драматическом театре, слышали разговоры о том, что образы революции нуждаются для своего изображения в аллегориях, символах, которые возвышались бы над бытописаием. Вот и решили сделать нечто подобное» [15, с. 255].

Балет создан в сложные послереволюционные годы, когда мастера танца, оставшиеся в России, искали новые пути развития жанра. Спектакль был неудачным, он не был принят ни публикой, ни критикой, сам Ф. М. Лопухов позднее отзывался о нём, как о творческой неудаче, однако он оставил яркий след в истории балетного искусства многими смелыми новаторскими решениями, продемонстрировав сложности и проблемы, связанные с реализацией новаций. Балет, исполненный только 3 раза, и никогда после не ставящийся, не забыт, но постоянно фигурирует во всех критических исследованиях, посвященных данному этапу развития балетного искусства [21, с. 241].

«Со всей откровенностью признаю этот спектакль своей большой неудачей. Она началась с замысла. Нельзя в одном балете давать картины, в которых говорят «на разных языках»: то пользоваться абстрактно-символической образностью, то – гротесково-бытовой, то – приемами аллегории», - говорит Федор Васильевич [15, с. 255].

Первая сцена была невразумительна: на сцене танцевали классику люди с перепончатыми крыльями, как у ящеров, и это должно было воплощать дух революции.

Во второй картине действовали чересчур натуральные мешочники, спекулянты – всякого рода накипь, чуждая революции. Все было понятно, но все дискредитировало намерения создателей балета. А ведь композитор искренне хотел дать образ революционных масс. Но сам балетмейстер не понимал тогда, что нельзя отрицательных персонажей делать главными действующими лицами: завладев сценой, они зачеркивали тему красного вихря [16, с. 131].

Музыка балета написана на основе симфонической поэмы «Большевики» («1918 год»)ф. Он предпринимал разнообразные шаги, стремясь как сохранить классическое балетное наследие, так и найти пути развития балета, отвечающие требованиям новой эпохи. Его деятельность по возобновлению или сохранению спектаклей классического репертуара была в целом успешна. Старые спектакли нравились и новой публике, хотя и раздавались критические голоса, требовавшие покончить с классическим балетом, как пережитком. Ещё накануне революции в хореографическом искусстве шли поиски новых форм, проявлявшиеся как в исканиях Фокина и Горского, так и в экстремальных поисках, типа школы Дункан. После революции появилось особенно много танцевальных трупп, экспериментирующих в области танца, подчас эти эксперименты были весьма серьёзны и увлекали классических танцовщиков. Поэтому балет не мог оставаться в стороне от новаций, как по внешним политическим обстоятельствам, так и по логике своего развития.

Идея спектакля заключалась в представлении борьбы революции и контрреволюции как абстрагированных от сюжета, абстрактных начал. Средствами танца пытались выразить отвлеченные от сюжета идеи.

Федор Васильевич Лопухов, подводя итог данной своей работы, говорил: «Наша попытка была обречена на провал из-за полного отсутствия опыта воплощения современности, да еще революционной. Нужны десятки – нет, сотни усилий для того, чтобы разработать образные средства, достойные новых, никогда не использовавшихся ранее тем. Под образными средствами я понимаю и музыку, и драматургию, и хореографию, и театральную живопись, и актерское мастерство» [15, с. 256].

Но, тем не менее, неудача «Красного вихря» не пресекла намерений Лопухова обращаться к современности.