Заглавная страница Избранные статьи Случайная статья Познавательные статьи Новые добавления Обратная связь FAQ Написать работу КАТЕГОРИИ: АрхеологияБиология Генетика География Информатика История Логика Маркетинг Математика Менеджмент Механика Педагогика Религия Социология Технологии Физика Философия Финансы Химия Экология ТОП 10 на сайте Приготовление дезинфицирующих растворов различной концентрацииТехника нижней прямой подачи мяча. Франко-прусская война (причины и последствия) Организация работы процедурного кабинета Смысловое и механическое запоминание, их место и роль в усвоении знаний Коммуникативные барьеры и пути их преодоления Обработка изделий медицинского назначения многократного применения Образцы текста публицистического стиля Четыре типа изменения баланса Задачи с ответами для Всероссийской олимпиады по праву Мы поможем в написании ваших работ! ЗНАЕТЕ ЛИ ВЫ?
Влияние общества на человека
Приготовление дезинфицирующих растворов различной концентрации Практические работы по географии для 6 класса Организация работы процедурного кабинета Изменения в неживой природе осенью Уборка процедурного кабинета Сольфеджио. Все правила по сольфеджио Балочные системы. Определение реакций опор и моментов защемления |
Творческая природа художественного содержания и формыСодержание книги
Поиск на нашем сайте
Начнем со ссылки на статью М.М.Бахтина «К методологии литературоведения», опубликованной впервые в книге «Контекст 1974». Там выясняется существенное различие между отношением субъекта к объекту в научном познании и в художественном освоении жизни. Бахтин обращает внимание на то, что в науке объект исследования пассивен по отношению к ученому. «Здесь,— пишет он, — только один субъект — познающий (созерцающий) и говорящий (высказывающийся). Ему противостоит только безгласная вещь»[28]. Напротив, между художником и жизнью, которую он отражает, происходит постоянный диалог, взаимовлияние, творческое взаимодействие, подобное тому, которое происходит в повседневном общении человека с окружающей средой. Собственно, искусство и начинается с «диалога» между человеческим индивидом, субъектом и окружающим его миром, с непосредственного общения человеческой личности с окружающей ее средой. Это и есть реальный жизненный первоисточник художественного творчества. В чем же состоит сущность этого непосредственного взаимодействия человека с его общественной и естественной средой? Прежде всего, и среда, и человеческий индивид предстоят друг другу в конкретно-чувственной неповторимости каждого мгновения их бытия, в постоянном изменении, в резких или еле уловимых, микроскопических переходах, переливах, все новых и новых оттенках. Между ними устанавливается столь же всякий раз неповторимая, изменчивая взаимосвязь и взаимодействие, в процессе которого индивид постоянно, пусть в мельчайших долях, отпечатывает себя в среде, видоизменяет ее собой, вносит свой вклад в ее дальнейшее непосредственное существование, а среда, со своей стороны, отражает себя в индивиде, формирует его личность, делает ее своей неотъемлемой составной частью. И с той и с другой стороны происходит творческое по своей сути освоение конкретно-чувственного содержания жизни — среда творит своих индивидов, индивиды творят свою среду, а в целом создается единый, не поддающийся непосредственному (а только лишь умозрительному) разъятию на части творчески саморазвивающийся организм. В 60—70-х годах диалектика непосредственного общения человека с окружающим его миром специально исследовалась под углом зрения эстетических качеств и отношений в трудах Л.Столовича, Ю.Борева, С.Гольдентрихта и других представителей так называемой «новой эстетической школы». В сущности, сфера эстетического рассматривается ими именно как сфера творческого освоения мира в процессе непосредственного общения с ним, в первую очередь в процессе трудовой деятельности человека. «Труд, — пишет Столович, — основан на знании и использовании законов природы («меры каждого вида»). Практическое выявление этих законов есть утверждение человека в действительности и превращение этих законов в законы красоты. Поэтому, если производственная деятельность является свободной, творческой, общественно значимой, она носит эстетический характер. Продукт такой деятельности приобретает положительное эстетическое значение»[29]. Распространяя этот взгляд на всю сферу отношений человека с окружающим его миром, Голь-дентрихт пишет: «Эстетические отношения содержат две внутренне связанные стороны: объективную и субъективную; объективное состоит в том, что эти отношения выступают как свободное развертывание и чувственно-предметное воплощение всех творческих сил человека, основанное на овладении (в меру исторических возможностей) объективными закономерностями предметов и явлений действительности, как практическое утверждение свободы в природном и общественном бытии, а в субъективном плане — как наслаждение процессом и результатами свободного труда и общественным присвоением предметного мира»[30]. Термины «объективный» и «субъективный» употребляются Голь-дентрихтом, как и другими сторонниками этой теории, в очень своеобразном, условном значении, «объективное» здесь — это процесс или результат субъективного освоения объективного мира или попросту — субъективное человеческое содержание, опредмеченное во внешнем мире. Оно-то и сообщает предметам внешнего мира эстетическую значимость, которой они сами по себе, вне общественно-практической деятельности, не имеют. «Явление обладает достоинством прекрасного в той мере, — настаивает Столович, — в какой оно в своей чувственно-конкретной целостности и совершенстве выступает как общественно-человеческая ценность, способствует гармоническому развитию личности, возникновению и проявлению всех лучших человеческих сил и способностей, свидетельствует об утверждении человека в действительности, о расширении границ свободы общества и человека»1. Такая концепция эстетического, и в частности прекрасного, не удовлетворила многих эстетиков тем, что она, во-первых, ограничила область эстетических ценностей сферой общественно-практической деятельности человека и, во-вторых, по существу, растворила эстетическое содержание в этой деятельности. Но в любом случае заслуга рассматриваемой теории — в раскрытии творческой природы общественно-практической (как материальной, так и духовной) деятельности человека как деятельности созидательной, преобразующей и жизнь, и человека, такой деятельности, в которой идет двуединый процесс очеловечивания предметного мира и опредмечивания общественного человека. Однако по вопросам художественного творчества и эта теория не внесла каких-либо существенно новых решений. Творческое («эстетическое») освоение человеком мира в процессе непосредственного воздействия на него рассматривается ею только как предмет художественного воспроизведения жизни, то есть точно так же, как другие теоретики искусства рассматривают по отношению к художественному творчеству реальное, в самой жизни происходящее взаимодействие характеров и обстоятельств. Не учитывается, что искусство не только воспроизводит конкретно-чувственные отношения человека к миру, но и собственное отношение к жизни устанавливает по принципу непосредственного общения людей с окружающей их средой. Отражая жизнь, художник продолжает уже в сфере своего сознания, духа, воображения творчески осваивать ее по аналогии с практически-духовным освоением жизни. Но в чем необходимость для человека и общества такого воображаемого конкретно-чувственного освоения мира? Очевидно, прежде всего в недостаточности для человека одного лишь практического освоения жизни. Такое освоение действительности слишком ограничено для каждого отдельного индивида — ограничено и временем, в котором он живет, и пространством, в котором он находится, и средой, с которой ои непосредственно общается. И как бы человек ни старался, он практически не в состоянии преодолеть эту ограниченность. Но он может это сделать духовно, на основе отражения, расширить с помощью воображения, фантазии свой непосредственное, личностное общение с миром конкретно-чувственное освоение вплоть до бесконечности. На первых порах эту потребность в расширенном конкретно-чувственном освоении мира человек удовлетворял с помощью мифологии и, путем олицетворения, путем переноса своего реального опыта непосредственного общения с окружающей его средой на весь мир в целом. В результате он и осваивал этот безграничный мир как свое непосредственное окружение — в лице человекоподобных существ, богов, которые представлялись ему существующими здесь же, наряду с реальными людьми, и через посредство которых он конкретно-чувственно общался с сущностными силами мира в целом, по-своему творчески осваивая их. Особенность преодоления, подчинения и формирования (созидания) мира в мифологии состоит в том, что все это носит здесь конкретно-чувственный характер. Мифология — это уже расширенное конкретно-чувственное освоение человеком мира в целом. С распадом синкретического, мифологического представления о мире функция расширенного конкретно-чувственного освоения мира перешла от мифологии к искусству, и только к искусству. Это стало основным свойством художественного творчества как одной из форм разделения духовного труда. Все остальные формы духовного освоения жизни не имеют этого свойства расширенного личностного взаимодействия с миром. Наука познает общие закономерности естественного и общественного бытия, но делает это в абстрактных понятиях, отвлеченных от конкретных явлений жизни и отдельных человеческих личностей. Теоретические формы идеологии (философские, политические, этические взгляды) представляют собой формы расширенного общественно-заинтересованного освоения жизни, но они также не имеют личностного характера. Они односто-ронни, то есть относятся к какой-то одной стороне человеческого бытия (или к его мировоззрению, или к его политической ориентации, или к нормам нравственного поведения человека) и предусматривают какие-то общие особенности мышления, ориентации или поведения целых общественных групп или всего общества. Правда,
человек получает колоссальную — и чем далее, тем более — конкретно-чувственную информацию о мире посредством газет, радио, телевидения, документального кино. Но это именно информация, она дает конкретные знания о мире, но не служит человеку формой творческого взаимодействия с ним. Искусство - это область духовной жизни человека, которая специально предназначена Злотого, чтобы осуществлять расширенное, вплоть до бесконечности, конкретно-чувственное личностное общение с миром в целях его общественно-заинтересованного творческого освоения. Не преодоление всяких связей художника с практическим существованием и не выход в сферу чистой ничем реально не скованной, неограниченной свободы, а продолжение, расширение реального, непосредственного, практически-духовного освоения человеком мира в сфере творческого воображения, фантазии. Надо сказать, что переход от реального, практического освоения человеком жизни к воображаемому, художественному ее освоению настолько в природе человека, что происходит время от времени почти с каждым из нас. Правда, большинство людей не осознают этого так как останавливаются на самом начальном этапе художественно-творческого процесса, и только немногие доводят его до конца. Возьмем, например, такое часто повторяющееся состояние. Вы в течение нескольких часов спорите с приятелем (приятельницей) по какому-то жизненно важному вопросу и расстаетесь, не убедив один другого. Но спор так сильно задел вас, что вы невольно продолжаете его в своем воображении, приводя все новые и новые аргументы с той и с другой стороны. И вот вы уже и сами постепенно отделяетесь от себя и действуете в своем воображении самостоятельно, отстаивая теперь свою позицию от имени всех своих возможных сторонников, тогда как ваш собеседник в вашем воображении превращается в собирательный образ всех своих возможных единомышленников. На этом обычно работа творческого воображения останавливается или прерывается повседневными делами и заботами, другими переживаниями и мыслями. Но если затронутая проблема столь важна для человека, что решение ее стало смыслом его жизни, и если он при этом обладает сильно развитой способностью воображения, он пойдет дальше. Тогда круг его воображения еще Тогда круг его воображения еще более расширится, противники от спора перейдут к «практическим» действиям, появятся новые лица, между ними и основными героями завяжутся слож- ные отношения, возникнут конкретные «жизненные» ситуации; и в конце концов образуется целый особый мир — мир художественных образов. Останется организовать его, придать ему внутреннюю последовательность и завершенность и, наконец, воплотить этот мир в материальной форме, например в монологах и диалогах, в сценах и действиях драматического произведения. Совершенно очевидным свидетельством связи искусства с реальным духовно-практическим опытом человека является и то, что на переднем плане каждого художественного произведения, даже если оно целиком фантастическое, находится какая-то конкретная жизненная ситуация, какое-то конкретное состояние из личной, семейной, производственной или иной общественной жизни человека, то есть из сферы непосредственного общения человека с окружающим его миром. Это совершенно необходимое условие для художественного творчества, так как именно посредством реального жизненного опыта, конкретной жизненной ситуации художник вступает в своем воображении в конкретно-чувственное творческое общение с миром в целом. Он достигает это тем, что концентрирует, сгущает в ограниченном материале реального жизненного опыта человека всеобщее, неограниченное содержание мира и тем самым приближает мир лично к себе и творчески осваивает его, делает его своим миром. В результате создается так называемая вторая, художественная действительность. Первооснову ее составляет первая, реальная действительность, но в художественном произведении она предстает в творчески преобразованном виде. Это реальный мир, каким его ви-дит, чувствует, знает, как к нему относится и как его творит художник. Это уникальный творческий сплав объективного жизненного содержания и субъективного, общественно-личного отношения к нему художника, и потому это нечто качественно новое по отношению и к объективному, и субъективному первоисточнику художественного творчества. Очень содержательно и ярко высказался в этом смысле о сущности искусства Э.Хемингуэй в интервью корреспонденту журнала «Иностранная литература». На вопрос корреспондента: «В чем вы как писатель, видите назначение своего творчества? В чем преимущество изображения факта перед самим фактом?» — Хемингуэй: ответил: «Из того, что на самом деле было, и из того, что есть как оно есть, и из всего, что знаешь, и из всего, чего знать не можешь (нме етСя в виду область интуитивного восприятия мира. — И.В.), сопьешь силой вымысла не изображение, а нечто совсем новое, бола истинное, чем все истинно сущее, и ты даешь этому жизнь, а если ты хорошо сделал свое дело, то и бессмертие» [31] (курсив мой. — И.В.). Итак, художественное творчество — это прежде всего процесс, в котором объективное богатство реального мира и субъективное богатство авторской мысли, чувства, воли переплавляются в нечто качественно новое и уникальное, такое, чего еще не было, но, по выражению Белинского, «долженствующее быть сущим». Приведем все это замечательное высказывание Белинского: «Конечно, создания поэта не суть списки или копии с действительности, но они сами суть действительность как возможность, получившая свое осуществление, и получившая это осуществление по непреложным законам самой строгой необходимости: идея, рождающаяся в душе поэта, есть тайна, как младенец, зачинающийся во чреве матери: кто может угадать заранее индивидуальную форму той или другого? И та и другой не есть ли возможность, стремящаяся получить свое осуществление, не есть ли совершенно никогда и нигде небывалое, но долженствующее быть сущим?»[32]. Из всех терминов, обозначающих вторичность искусства по отношению к объективной действительности, — «подражание», «отражение», «отображение», «изображение», «воспроизведение» — наиболее удачным является последний, но не в значении простого воссоздания, а в значении «производить вновь». В мире художественных образов воспроизводится реальный мир, то есть он производится вновь таким образом, что реальная жизнь предстает не сама по себе, а в творческом общении с ней художника, в его власти, преображенная им, получившая от него дальнейшее развитие и творческую энергию, чтобы заряжать ею реальную жизнь. Все это художник осуществляет в свете своего представления о сущности общественного бытия, устанавливая, как правило, в процессе творчества непосредственную, конкретно-чувственную связь желаемого совершенст ва жизни с ее действительным состоянием в его время. Это придает художественным произведениям высокую степень завершенности, идеальной эстетической значимости. Создавая на основе реальной действительности свою, воображаемую действительность, художник удовлетворяет прежде всего свою собственную потребность в расширенном конкретно-чувственном освоении мира. Он переживает при этом особое состояние творческого подъема, вдохновения, высочайшей творческой отдачи. Поэтому не только результат творчества — произведение искусства, но и сам творческий процесс имеет огромное содержательное значение. В этом смысле о художественно-творческом процессе можно сказать, что он целесообразен и без цели, что и сам по себе творческий процесс, пока он осуществляется в сфере воображения художника, представляет для него огромную ценность как личное духовное богатство и как состояние особой творческой свободы. Но поскольку содержание творческого воображения художника является результатом творческого освоения им реальной действительности, оно требует своего выхода в реальный мир. Собственно художественный сплав объективного и субъективного содержания реальной жизни, как только он появляется в результате творческого горения художника, тут же требует своего перехода во вне, требует своего закрепления в каких-то устойчивых материальных средствах, в той или иной системе материальных форм — звуков, пластических масс, телодвижений, линий и красок, человеческой речи. Формотворчество начинается тогда, когда в воображении художника начинает рождаться собственно художественное содержание. Тогда поэт начинает искать и находит соответствующий ритм, драматург слышит голоса своих действующих лиц, эпический писатель находит необходимый способ повествования. Не существует художественной формы вне собственно художественного содержания. Художественная форма специально творится для воплощения всякий раз уникального художественного содержания как результата субъективного освоения объективного мира в творческом воображении художника. Все те устойчивые материальные средства, в которых художник воплощает содержание своего творческого воображения, сами по себе никакого художественного значения не имеют. Они могут иметь эстетическую значимость, значение красоты, например: мрамор, человеческое тело, пение соловья, обыденная или публичная речь, ритмически организованная, яркая, образная. Даже стихотворная речь сама по себе не имеет
собственно художественного значения. По этому поводу очень метко сказал Белинский: «... уметь писать стихи... не значит еще быть поэтом: все книжные лавки завалены доказательствами этой истины»[33]. Собственно художественное значение материальные формы приобретают тогда, когда они становятся средством воплощения собственно художественного духовного содержания, когда они переливают в себя содержание творческого воображения художника. Таким образом, пока содержание художественно-творческого процесса не закрепилось в соответствующей материальной форме, жизнь осваивается художником только в его собственном воображении. Когда же содержание творческого воображения закрепилось в устойчивых материальных средствах, тогда оно становится и достоянием всех других людей. И тогда художник — через посредство произведения — вступает в действительное конкретно-чувственное общение с миром в целом, с любым другим человеком любой эпохи, а эти любые представители любого времени могут вступить через произведения искусства в «непосредственное» общение с художником и его эпохой. И художник становится своим человеком для людей, «непосредственно» обменивается с ними своим творческим опытом освоения жизни, стремится убедить их в своей правоте, увлечь их за собой, придать их жизнедеятельности желаемое направление. И люди, знакомясь с художественным произведением, заряжаются его творческой энергией, духовно обогащаются, подобно тому, как обогащается человек в общении с одаренной, творческой личностью. Одни при этом соглашаются с художником, защищают его, отстаивают его правоту и тем самым продолжают самостоятельно тот процесс творческой жизнедеятельности, который начал художник. Другие спорят с художником, возражают ему и его защитникам, приводят свои доводы, противопоставляют свое отношение к миру и предлагают свой путь его освоения и дальнейшего созидания. В любом случае общение с художественным произведением является продолжением художественно-творческого процесса, средством расширенного конкретно-чувственного освоения мира не только для художника, но и для других людей. При этом общение с художественным произведением имеет ту же особенность двустороннего творческого воздействия, которое характеризует непосредственное общение человека с окружающей его средой: художественное произведение формирует духовный мир человека и вместе с тем само обогащается за счет общения с ним — с читателем, слушателем, зрителем. Конечно, обогащение художественного произведения происходит не в нем самом, не в его содержании и форме, а в творческом воображении человека, воспринимающего художественное произведение. Однако существуют и такие специальные формы продолжения художественного процесса, которые предусматривают и непосредственное вторжение в мир художественного произведения, например художественное чтение или в еще большей мере музыкальные живописные, сценические и кинематографические интерпретации литературных произведений. Эти интерпретации художественно оправданы, если они благодаря своим дополнительным средствам полнее и богаче раскрывают существенное в литературном произведении в целом или какой-то его стороны. Если все образы из произведения одного художника берутся другим художником только как материал для воплощения своего, существенно нового художественного содержания, то это будет не интерпретация, а заимствование уже-готовой образной формы для создания оригинального произведения, что также имеет место в истории мировой культуры. Творческое взаимодействие между художественным произведением и воспринимающей его личностью обусловливает и наличие такой совершенно необходимой области творческой деятельности, как литературно-художественная критика — осмысление, разъяснение и оценка художественного произведения с точки зрения его современной значимости. Основным предметом литературной критики являются вновь появляющиеся художественные произведения, но она может быть направлена и на произведение прошлого, вызвавшее особый, повышенный интерес у современников. Первоисточником литературно-художественной критики является непосредственное восприятие художественного произведения, его читательское осмысление и оценка. В этом смысле каждый читатель является критиком. Литературно-художественная критика как особая, специальная область литературной деятельности отличается от непосредственной реакции на художественное произведение тем, что, исходя из этой непосредственной реакции, она опирается также на научные знания о литературе, то есть на литературоведение. Следовательно, литературная критика представляет собой промежуточное звено между непосредственной реакцией на художественное произведение и литературоведением как наукой о возникновении, развитии и общественном функционировании художественной литературы в целом. Поэтому литературно-художественная критика, с одной стороны, составляет часть литературоведения, а с другой стороны, является предметом (точнее — одним из предметов) литературоведческого исследования. Основная функция литературной критики — формировать отношение читателя к современному литературно-художествен но- му процессу. Критика тем убедительнее выполняет эту свою функцию, чем больше учитывает значение литературы в личной и общественной жизни человека, чем определеннее ее знание о закономерностях исторического развития литературы и о месте художественной литературы в современном общественном развитии. Одна из задач литературной критики, стоящей на научных позициях состоит в том. чтобы устанавливать связь художественного произведения, творчества писателя с соответствующей тенденцией современного общественного развития. Эта задача критики совпадает с задачей научной истории литературы, состоящей в том. чтобы устанавливать и научно раскрывать связь литературных явлений с другими областями общественной жизни данного времени. Это имеет непосредственное отношение к очень важной стороне вопроса об общественной сущности искусства. До сих пор рассматривался этот вопрос с точки зрения необходимости художественного творчества для каждого отдельного человека, с точки зрения его личного общения с другими людьми и с обществом в целом. Теперь необходимо выяснить значение искусства в процессе общественно-исторического развития. Необходимость искусства в этом отношении заключена в его содержательной творческой природе. Поскольку искусство является одной из форм творческого освоения жизни, художник так или иначе включается в соответствующий ему тип творческой жизнедеятельности людей, охватывающий и другие области общественной жизни его времени. Сознает художник это или нет. стимулом, первотолчком для художественного творческого освоения жизни, как и для всякой другой творческой деятельности человека является общественная необходимость, исторически возникающая необходимость в творческой жизнедеятельности определенного типа. Возникнув, эта необходимость творчески реализуется в разных областях общественной жизни, в том числе и в искусстве. Показателен примере литературным явлением, которое на первый взгляд менее всего поддается типологическому исследованию,— с романтизмом. Именно к такому выводу пришел известный совет- ский литературовед Б.Г.Реизов в статье «О литературных направлениях», опубликованной в 1957 году в первом номере только начинавшего тогда выходить журнала «Вопросы литературы». Он утверждал, что нет оснований говорить о каких-то общих признаках романтической литературы, что романтизм одной национальной литературы совсем не похож на романтизм другой национальной литературы, а внутри национальной литературы нет ничего общего между творчеством отдельных романтиков. Казалось бы, это подтверждает и теоретическая установка романтизма на полную, ничем не ограниченную творческую свободу художника, и особая роль субъективного начала в художественной практике романтиков. Однако многочисленные исследования, -проведенные литературоведами после этой статьи Реизова, убедительно показывают, что романтическая литература имеет вполне определенные общие особенности, которые типологически связаны с аналогичными явлениями в других областях общественной жизни конца XVIII — начала XIX века. Исследователи обратили внимание на то, что романтизм имел место и в философии, и в политике, и в политэкономии, и в общественных нравах, и даже в моде и что существуют специальные исследования романтизма в каждой из этих областей. В результате стало ясно, что художественный романтизм представляет собой не что иное, как специфически художественную разновидность определенного, исторически порожденного на рубеже XVIII—XIX веков типа общественного сознания и деятельности. Конечно, будучи разновидностью того или иного типа духовного и духовно-практического освоения мира, художественное творчество выполняет свою собственную функцию и поэтому обладает вполне определенной самоценностью, которую не может заменить никакая другая область творческой деятельности людей. Особенно наглядно эта собственная общественная значимость художественного творчества выступает в тех случаях, когда необходимость возникновения определенного типа творческой жизнедеятельности проявляется главным образом в искусстве. В этом отношении необычайно показательна немецкая литература XVI11 — начала XIX века, а также русская литература XIX века. Итак, в целом искусство — это расширенное с помощью творческого воображения, конкретно-чувственное, духовно-личностное освоение мира, органически связанное с общественно-историческим развитием, в котором оно составляет особую, ничем другим не заменимую, специфически художественную разновидность того или иного исторически складывающегося типа творческой жизнедеятельности людей. Такова наиболее общая существенная особенность художественного творчества. Далее будут рассмотрены отдельные его функции, непосредственно вытекающие из этой его общей сущности.
|
|||||
Последнее изменение этой страницы: 2016-12-27; просмотров: 319; Нарушение авторского права страницы; Мы поможем в написании вашей работы! infopedia.su Все материалы представленные на сайте исключительно с целью ознакомления читателями и не преследуют коммерческих целей или нарушение авторских прав. Обратная связь - 3.137.200.7 (0.015 с.) |