Образ ліричного героя в поезії А. А. Блока, їх художня досконалість та філ глтбина

А. А. Блок — найбільший поет-символіст, творив межі двох грізних століть. За коротке життя він зробив дуже багато ліричних віршів, п'єс, поем. Поезія Блоку кілька разів перетерплювала серйозні зміни, але сам поет вважав всі свої твори єдиним цілим, свого роду романом віршем. Протягом усього поезію поет розділив втричі томи, які відповідали різним етапах в життя самого поета. Ця трилогія отримав назву “трилогія вочеловечения”. У кожному томі образ ліричного героя змінюється. Образи, створені ним, займають особливе місце. Своєрідність позиції поета багато в чому виявилася у перші роки його творчості. Характерний щодо цього вірш «Фабрика»(Я слышу всё с моей вершины:Он медным голосом зовет.Согнуть измученные спины.Внизу собравшийся народ.). З одного боку, звертання поета-символіста до реальності, до соціальної тематики вже говорить само за себе. З іншого боку, символіка вірша також досить показова. Вірш малює три образи: тих, що зібралися у воріт людей, когось недвижного, чорного, і, нарешті, ліричного героя, що говорить: «Я бачу все з моєї вершини…». Знаходження на вершині - це як би навчальна крапка творчості самого поета, з якої він ішов разом зі своїм ліричним героєм до реалізму. Ранні вірші Блока пов’язані з образом Прекрасної Дами. Його розкриттю і збагненню поет присвятив цілий цикл віршів. Ліричний герой цього періоду творчості Блока - романтик, для якого кохання - вища цінність. Спосіб-символ одержав інше висвітлення у вірші, що став символом самого поета, - «Незнайомка».(А рядом у соседних столиков Лакеи сонные торчат, И пьяницы с глазами кроликов "In vino veritas!" кричат. И каждый вечер, в час назначенный.(Иль это только снится мне?),Девичий стан, шелками схваченный, В туманном движется окне.) Тему цього вірша можна визначити наступною фразою: ідеал приходить у зіткнення з відразливою реальністю. Цю подвійність поет відбив і у композиції добутку: він ділиться на дві частини. Перша частина пронизана настроєм очікування «друга єдиного» - мрії, ідеальної Незнайомки. Але місце зустрічі з нею - трактир. Уміло нагнітаючи описом пейзажу, використанням звукового ряду відчуття вульгарності що відбувається, автор мотивує стан ліричного героя. Поява Незнайомки у другій частині на час перетворює дійсність для героя, що в художньому плані виражається у зміні всіх оцінних епітетів, образів природи на протилежні. Вони як би освітлені з іншої сторони. Підсумок же - повернення у реальний світ, неможливість сховатися у забутті. Єдине можливе - продовжувати його:

Спустошений життям, з нелегкою долею людина - герой вірша «Про доблесті, про подвиги, про славу». (Про доблесті, про подвиги, про славу. Я забував на цій гіркій землі, Коли твоє лице в простій оправі У мене сяйвом грало на столі. Та час настав, і ти пішла із хати. Я кинув перстень заповітний в ніч. Ти долю іншому наважилась віддати, І я забув вогонь чудових віч.)Це вірш автобіографічний. Адже незадовго до його створення Блока покинула дружина. Тому стає ясний нерозривний зв’язок ліричного героя із самим поетом. У кожному його вірші цей образ несе не тільки конкретне ліричне навантаження, але і стає провісником загальнолюдських ідей, вічних цінностей. Але Блок не йде і від конкретних, реальних подій. У синтезі реального та ідеального, у відбитті внутрішнього світу поета у всій його глибині і складається сутність ліричного героя. Він повністю відбив еволюцію поета, при цьому сам багаторазово змінюючись.Таким чином, ліричний герой А. А. Блоку проходить складний і важкий шлях: від споглядальника, естета до активного діяча, созидателя.

Білет№3

10 Загалдьна характеристика ЛІТЕРАТУРи СЕРЕДНЬОВІЧЧ Хронологічно межі доби середньовіччя визначені таким чином: від V (476 рік — падіння Риму, Західної імперії) до XV століття (падіння Візантії; географічні відкриття, зокрема Америки; винахід книгодрукування).
У ХІ-ХП ст. сформувався героїчний епос. Найбільш відомим твором цього жанру у Франції стала «Пісня про Роланда». Задля свого сеньйора головний герой готовий витерпіти великі страждання і навіть віддати своє життя. Видатною пам'яткою німецького героїчного епосу є «Пісня про Нібелунгів», у якій розповідається про загибель Бургундського королівства під ударами гунів у 437 p., звеличуються лицарські звичаї Німеччини XII ст. Морально-етичний образ лицаря наділявся рисами, які можуть бути визнані загальнолюдськими моральними цінностями, — лицар повинен уникати гріха, пихатості та негідних вчинків, захищати вдів і сиріт, воювати лише за справедливу справу.
При дворах сеньйорів з'явилася куртуазна поезія, що прославляла інтимні почуття і культ служіння «прекрасній дамі». Цей культ посідав центральне місце у творчості трубадурів — провансальських поетів. серед яких були і лицарі, і великі феодали, і прості люди. Поезії трубадурів властива різноманітність: любовні, ліричні, політичні, пісні, які висловлюють тугу з приводу смерті якогось сеньйора. Великою популярністю користувалися й куртуазні романи з таємничими пригодами, зачарованими людьми, чудотворними явищами тощо.
Якщо говорити про середньовічну літературу, то на території сучасної Англії збереглися пам'ятники рунічної писемності англосаксів (написи на мечах і предметах домашнього побуту, напис на висіченому з каменю хресті в селі Рутвелл у Шотландії). Відомо про існування пісень, що виконувалися під час весільних і похоронних обрядів, у процесі праці, під час військових походів. Сказання, легенди і пісні передавалися з роду в рід. їх виконували співаки, що були в кожнім племені.
Розрізнялися співаки-поети (скопи), що були творцями пісень, виконуваних ними, і співаки-виконавці (глимени), що виконували пісні, створені іншими.
Так, найбільш значний зі збережених творів середньовічної поезії — поема «Beowulf»- дійшла до нас у списках X ст., а виникнення цієї пам'ятки відноситься приблизно до VIII ст. Перше англійське видання поеми здійснене в 1833 р.
«Beowulf» — один зі зразків середньовічного героїчного епосу, який оповідає про пригоди відважного геатського витязя Беовульфа, що позбавив Данію від страшного морського чудовиська Гренделя.
Взагалі книга стає більш пов'язаною з реальним життям, набуває поширення навчальна література, а також записи поетичних та прозових творів. Створення книг перестає бути справою виключно церковних осіб.
Література XII—ХНІ ст. мала переважно викривальне спрямування щодо існуючих порядків. Особливе місце посідала поезія вагантів (від німецького — «бродячі люди»), які вперше з'явились Німеччині і Франції. Творчість вагантів була вільнодумною, веселою, а отже, дуже далекою від аскетичних ідеалів середньовіч-я — вони оспівували безтурботні веселощі, вільне життя, викривали зажерливість католицького духівництва.
Дуже популярною в середньовіччі була поезія трубадурів — провансальських поетів у ХІІ-ХШ ст. Головна тема їх поезії — оспівування васальського служіння дамі, полум'яного кохання.
Театр, що відігравав політичну роль у середньовічній культурі, на межі XI - XII ст. демонструє перехід від літургійної драми до містерії. Містерії були вже менше пов'язані з богослужінням. Сюжети містерій звичайно бралися зі Старого Завіту, або ними ставали події, пов'язані з життям і воскресінням Ісуса Христа. Міська драма тісно пов'язана з народними ігрищами, обрядами, із селянськими весняними та осінніми святами. Щодо розвитку світської літератури, то вона не була відображенням дійсності, а подавала ідеальні уявлення про людину.
Значне місце в середньовічній літературі посідали оповіді про подвиги лицарів. У лицарській літературі описувалися незвичайні пригоди лицарів, їх випробування. Звичайною темою куртуазного роману було також випробування вірності. Найвідомішими лицарськими романами були «Івен, або Лицар Лева» Кретьєна де Труа та «Роман про Тристана та Ізольду».

 

11 Театр Кальдерона й особлтвості творчої спадщини Педро Кальдерон де ла Барка), іспанський драматург, з ім'ям якого пов'язаний другий етап розвитку іспанського театру "золотого століття".
Біографія. Навчався коледжі (Колехіо) і в Саламанкской університеті. З початку 1620-х років в Мадриді став відомий як автор п'єс для театрів, епізодично брав участь у військових діях, які вела Іспанія. У 1651 році прийняв сан священика і отримав почесну посаду придворного капелана при королівському дворі, продовживши при цьому писати п'єси.
Театр Кальдерона. Кальдерону належить близько ста двадцяти п'єс і вісімдесят ауто сакраменталь. Кальдерон призначав свої п'єси для постановки не стільки в невеликих театрах на міських вулицях, скільки в придворному театрі, де можна було використовувати складну постановочну техніку і пишні декорації, а також різні світлові ефекти і музичний супровід. Пізні п'єси Кальдерона більше нагадують оперу (мистецтво, що народилося в тому ж, 17 столітті), ніж драматична вистава.
Основна тема творчості Кальдерона - співвідношення свободи людської волі і Провидіння, з одного боку, свободи особистості і вимог суспільства, з іншого. Людина у Кальдерона вільний і залежимо одночасно: його головне завдання - вміти добре зіграти відведену йому роль у "великому театрі світобудови" (назва відомого ауто Кальдерона), зберігаючи при цьому право свободи вибору між Добром і Злом (свободу волі).
Жанровий спектр творів Кальдерона. Серед п'єс Кальдерона є і "комедії інтриги" ("Лента і квітка", 1632, "Астролог-удавальник", 1632, "Сам у себе під вартою", 1637), і "драми честі" ("Лікар своєї честі", 1635, "Живописець свого безчестя", 1650), і народно-героїчні драми ("Саламейскій алькальд", 1644-1649), і релігійні драми або "драми про святих" ("Поклоніння хресту", 1625, "Стійкий принц", 1629, "Маг-чудодій", 1637), і драми на міфологічні ("Статуя Прометея", близько 1668) та історичні сюжети ("Дочка повітря", 1650).
Проблематика п'єс. 1629 роком датуються найвідоміші кальдероновскіе "комедії інтриги" - "Дама-невидимка" (у перекладі Т. Л. Щепкиной-Куперник; "Дама Привид", переклад К. Д. Бальмонта) і "Будинок з двома виходами важко охороняти". Для багатьох героїв Кальдерона честь - не суспільне надбання, а почуття власної гідності. У цьому Кальдерон рішуче розходиться з загальноприйнятими уявленнями. Маніакальне проходження голосу перекручено понятий честі - честі як соціальної умовності - може обернутися трагедією: така основна ідея знаменитих кальдероновскіх "драм честі", перша з яких - "Луіс Перес галісіец" - була поставлена ​​в 1627 році.
. Найзнаменитіша п'єса Кальдерона "Життя є сон" (1635?) Включає в себе елементи релігійно-філософської драми, драми честі і навіть комедії інтриги? Головний герой драми, принц Сехізмундо за наказом свого батька з самого дитинства був заточений у вежу, зведену в глухому і недоступному для людей місці. Батько, король-звіздар Басіле, повірив у пророкування зірок, згідно з яким його новонароджений син повинен був стати тираном. Коли Сехізмундо виріс, батько, вирішивши перевірити правильність передбачення, наказав приспати сина і перенести його до палацу, надавши йому на час королівську владу. Але до ролі правителя Сехізмундо не був готовий. Отримавши довгоочікувану свободу, він почав вести себе, підпорядковуючись винятково своїм інстінстівним бажанням, знищуючи все, що стоїть на шляху задоволення цих бажань. Тоді слуги Басіле знову приспали його і перенесли назад у вежу. Він був не в силах зрозуміти, де проходить межа між його реальним існуванням і сном. Усвідомивши на власному досвіді вірність думки про те, що "життя є сон", Сехізмундо духовно перероджується і виявляється готовим до того, щоб гідно зіграти роль короля, яку йому наяву, а не у сні надають повсталі піддані Басіле. Піднесений на престол на хвилі народного гніву, Сехізмундо жорстоко придушив повстання, упокорив свої власні бажання, відмовився з державних міркувань від одруження на коханій дівчині і примирився з батьком. Так у світі відновлюється порядок, якого найбільше бажали сучасники Кальдерона.
Багато з написаних слідом за "Поклонінням хреста" п'єс Кальдерона будуть включати в себе зображення на сцені різного роду чудес і перетворень. Велика кількість символічних предметів, імен, "знакових" місць дії (печера, лабіринт, палац, пустельна місцевість), пророцтв і знамень - відмітна особливість поетики Кальдерона, в творіннях якого сценічні метафори органічно поєднуються з витіюватим "гонгорістскім" стилем.