Романтизм, як провідний стильовий напрям в європейській художній культурі першої чверті Х1Х ст

Романтизм як метод і напрямок в художній культурі бувявищем складним і суперечливим. У кожній країні він мав яскравенаціональне вираження. У літературі, музиці, живопису та театрі нелегкознайти риси, що поєднують Шатобріана і Делакруа, Міцкевича і Шопена,

Лермонтова і Кіпренського.

Романтики займали різні громадські та політичні позиції всуспільстві. Вони всі бунтували проти підсумків буржуазної революції, алебунтували по-різному, тому що в кожного був свій ідеал. Але при всійбагатоликості і різноманітті у романтизму є стійкі риси.

Розчарування в сучасності породжувало у романтиків особливий інтерес доминулого: до добуржуазну суспільних формацій, до патріархальної старовини.

Багатьом романтикам було властиве уявлення, що мальовнича екзотикакраїн півдня та сходу - Італії, Іспанії, Греції, Туреччини - єпоетичним контрастом нудною буржуазної повсякденності. У цих країнах,тоді ще мало порушених цивілізацією, романтики шукали яскраві, сильніхарактери, самобутній, яскравий життєвий уклад. Інтерес до національногоминулого породив масу історичних творів.

Прагнучи як би піднятися над прозою буття, розкріпачити різноманітніздібності особистості, гранично самореалізуватися у творчості, романтикивиступали проти формалізації мистецтва і прямолінійно-розсудливого донього підхід, властивих класицизму. Всі вони виходили від заперечення

Просвітництва і раціоналістичних канонів класицизму, які сковувалитворчу ініціативу художника. І якщо класицизм усе ділить по прямій, напогане і добре, на чорне та біле, то романтизм по прямій нічого неділить. Класицизм - це система, а романтизм - ні. Романтизм просунувпросування нового часу від класицизму до сентименталізму, якийпоказує внутрішнє життя людини в гармонії з величезним світом. Аромантизм протиставляє внутрішнього світу гармонію. Саме з романтизмупочинає з'являтися справжній психологізм.

Основною задачею романтизму було зображення внутрішнього світу, душевноїжиття, а це можна було робити і на матеріалі історій, містики і т.д.

Потрібно було показати парадокс цього внутрішнього життя, її ірраціональність.

В своїй уяві романтики перетворює непривабливу дійсністьабо ж ішли в світ своїх переживань. Розрив між мрією ідійсністю, протиставлення прекрасного вимислу об'єктивноїреальності лежали в основі всього романтичного руху.

Романтизм вперше ставить проблему мови мистецтва. "Мистецтво - мовазовсім іншого роду, ніж природа, але і в ньому міститься та сама чудовасила, яка настільки ж таємно і незрозуміло впливає на душу людини "

(Вакенродер та Тік). Художник - тлумач мови природи, посередник міжсвітом духу і людьми. "Завдяки художникам людство виникає якцілісна індивідуальність. Художники через сучасність об'єднують світминулий зі світом майбутнім. Вони є найвищим духовним органом, вякому зустрічаються один з одним життєві сили свого зовнішньоголюдства а де внутрішнє людства проявляється першвсього "(Ф. Шлегель).

Однак романтизм не був однорідним перебігом: його ідейний розвиток ішов урізних напрямках. Серед романтиків були реакційно налаштованіписьменники, прихильники старого режиму, які оспівували феодальну монархіюі християнство. З іншого боку, романтики з прогресивним світоглядомвисловлювали демократичний протест проти феодального і всякого гніту,втілювали революційний порив народу до кращого майбутнього.

Живопись

Якщо родоначальницею класицизму була Франція, то “аби відшукати коріння… романтичної школи, -- писала одна з сучасників, -- нам слід відправитися до Німеччини. Там народилася вона, де він утворили свої смаки сучасні італійські і французькі романтики”.

Роздрібнена Німеччина не знала революційного підйому. Багатьом із німецьких романтиків був далеким від пафос передових соціальних ідей. Вони ідеалізували середньовіччя. Віддавалися підсвідомим щиросердечним поривам, міркували про брошенности людського життя. Мистецтво багатьох з яких було пасивним і споглядальним. Найкращі свої твори створили у сфері портретної і пейзажної живописи.

Визначним портретистом був Отто Рунге (1777—1810). Портрети цього майстра при зовнішньому спокої вражають інтенсивної і напруженої внутрішньої жизнью.

Образ поета-романтика побачений Рунге в " Автопортреті ". Він уважно розглядає себе і якими бачить темноволосого, темноглазого, серйозного, повного енергії, вдумливого, самозаглибленого і вольового молодої людини. Художник-романтик хоче пізнати себе. Манера виконання портрета швидка і розмашиста, нібито вже у фактурі твори мусить бути передано духовна енергія творця; у темній барвистої гамі виступають контрасти світлого і темного. Контрастність – характерний мальовничий прийом майстрів- романтиков.

Вловити мінливу гру настроїв людини, зазирнути то душу завжди намагатиметься художник романтичного складу. І це відношенні благодатним матеріалом служитимуть йому дитячі портрети. У портреті дітей Хюльзенбек (1805) Рунге як передає жвавість і безпосередність дитячого характеру, а й знаходить для світлого настрої особливий прийом, який захоплює пленэрные відкриття 2-ой підлогу. в XIX ст. Тлом в картині є пейзаж, які свідчать як про колористическом дар художника, восхищенном ставлення до природі, а й появу нових проблем майстерного відтворення просторових відносин, світлових відтінків предметів на свіжому повітрі. Майстер- романтик, бажаючи злити своє “я” з обширами Всесвіту, прагнути закарбувати чувственно-осязаемый образ природи. Але цього чуттєвістю зображення вона віддає перевагу бачити символ великих світів, “ідею художника”.

Рунге однією з перших художников-романтиков поставив собі завдання синтезу мистецтв: живопису, скульптури, архітектури, музики. Ансамблеве звучання мистецтв мало висловити єдність божественних сил світу, кожна частинка якого символізує космос загалом. Художник фантазує, підкріпляючи свою філософську концепцію ідеями знаменитого німецького мислителя 1-ой підлогу. XVII в. Якоба Беме. Світ – якесь містичне ціле, кожна частинка якого висловлює ціле. Ця ідея споріднена з романтикам усього європейського континенту. У віршованій формі англійський поет і художник Вільям Блейк той самий висловив так:

У першому мить бачити вечность,

Величезний світ – у дзеркалі песка,

У єдиної жмені – бесконечность

І Небо – в філіжанку цветка.

Цикл Рунге, чи, як його називав, “фантастико-музыкальная поема” “Часи дня” – ранок, полудень, ніч, -- вираз цю концепцію. Він залишив віршем та прози пояснення своєї концептуальної моделі світу. Зображення людини, пейзаж, світло та колір виступають символами завжди мінливого круговороту природної і людської жизни.

Інший видатний живописец-романтик Німеччини Каспар Давид Фрідріх (1774—1840) віддав перевагу всім іншим жанрам пейзаж і створював протягом своєї сімдесятирічного життя лише картини природи. Основним мотивом творчості Фрідріха є думка єднання людини і природы.

“Прислухайтеся голосу природи, який свідчить всередині нас”, -- дає наставляння художник своїх учнів. Внутрішній світ людини уособлює нескінченність Всесвіту, тому, почувши себе, людина у змозі збагнути і духовні глибини мира.

Позиція вслухання визначає основну форму “спілкування” людини з природою, і її зображення. Це велич, таємниця чи просвітленість природи й свідоме стан спостерігача. Щоправда, часто-густо в ландшафтне простір своїх картин Фрідріх Демшевського не дозволяє “ввійти” фігурі, але у тонкої проникливості образного ладу розташованих просторів відчувається присутність почуття, переживання людини. Суб'єктивізм у виконанні пейзажу входить у мистецтво тільки з творчістю романтиків, віщуючи ліричний розкриття природи в майстрів 2-ой підлогу. ХІХ ст. Дослідники вбачають у роботах Фрідріха “розширення репертуару” пейзажних мотивів. Автора цікавлять море, гори, лісу й до різноманітні відтінки стану природи у різний сезон і суток.

1811—1812 рр. відзначені створенням серії гірських пейзажів як результату подорожі митця у горы.”Утро серед стосів” мальовничо представляє нову природну реальність, рождающуюся в променях вранішнього сонця. Розовато- лілові тону огортають і позбавляють їхніх об'єму і матеріальної тяжкості. Роки бою з Наполеоном (1812—1813) звертають Фрідріха до патріотичної тематиці. Ілюструючи, надихаючись драмою Клейста, він пише “Могилу Арминия” – пейзаж з могилами древніх німецьких героев.

Фрідріх був тонким майстром морських пейзажів: “Віку”, “Схід місяця над морем”,”Гибель “Надії” у льдах”.

Останні роботи художника – “Відпочинок на полі”, “Велике болото” і “Спогад про Исполиновых горах”,”Исполиновые гори” – низка гірських кряжів і каміння на передньому затемненому плані. Це, певне, повернення до пережитому відчуття перемоги людини над собою, радість вознесіння на “вершину світу”, прагнення светлеющим неупокореним височіням. Почуття художника певним чином компонують ці гірські громади, і знову читається рух від пітьми перших кроків до майбутнього світу. Гірська вершина на задньому плані виділено як центр духовних устремлінь майстра. Картина дуже асоціативна, як і будь-яке творіння романтиків, і передбачає різні рівні прочитання і толкования.

42 Естетична программа та осболивості живописної системи імпресіонізму.

Імпресіоні́зм (від фр. impression — враження) — художній напрям, що заснований на принципі безпосередньої фіксації вражень, спостережень, співпереживань. Мистецька течія, у живописі, а також в літературі та музиці — котра виникла в 1860-х роках та остаточно сформувалася у другій половині 19 століття у Франції. Засновники імпресіонізму — як і символізму та експресіонізму — діяли на противагу реалізму (особливо неокласицизму, а також і натуралізму). Імпресіоністи намагаються у своїх творах відтворити шляхетні, витончені особисті враження та спостереження мінливих миттєвих відчуттів та переживань, природу, схопити мінливі ефекти світла — проте на відміну від неокласицизму не зобов'язувалися об'єктивно відображати реальність, а натомість поділитися власними почуттями з спостерігачем твору, вплинути на нього.

Головні представники в живописуВідомими піонерами імпресіонізму стали художники:Едуар Мане,Каміль ПіссарроКлод МонеП'єр-Оґюст Ренуар,Альфред Сіслей,Дега ЕдгарПоль СезаннГюстав Кайботт та інші.

Відомі також художниці-імпресіоністи — жінки художниці: Марі Бракмон, Єва Ґонзалес, Мері Кассат, Берта Морізо. В 1880-1910-х рр.

Імпресіонізм вплинув на багатьох живописців інших країн (М. Ліберман, Л. Корінт у Німеччині; Костянтин Коровін, Серов Валентин, Е. Грабарь, ранній М. В. Ларіонов у Росії й ін.), що виявилося в освоєнні нових сторін дійсності, в оволодінні ефектами пленеру, висвітлюванні палітри, ескізності манери, засвоєнні окремих технічних прийомів.

Імпресіонізм у живописі

Огюст Ренуар Жабник, Музей Метрополітен, Нью-Йорк

В епоху Відродження живописці венеціанської школи намагалися передати живу реальність, використовуючи яскраві фарби і проміжні тони. Їх дослідами скористалися іспанці, найбільш виразно це виражено у таких художників як Ель Греко, Веласкес і Гойя, чия творчість згодом зробило серйозний вплив на Мане і Ренуара.

В цей же час Рубенс робить тіні на своїх полотнах кольоровими, використовуючи прозорі проміжні відтінки. За спостереженням Делакруа, Рубенс відображав світло за допомогою тонких, вишуканих тонів, а тіні - більш теплими і насиченими квітами, передаючи ефект світлотіні. Рубенс не використав чорний колір, що пізніше стане одним з основних принципів живопису імпресіоністів.

На Едуара Мане вплив зробив нідерландський художник Франс Халс, що писав різкими мазками і любив контраст яскравих фарб і чорного кольору.

Перехід живопису до імпресіонізму також підготували англійські живописці. Під час франко-прусської війни (1870-1871) Клод Моне, Сіслей і Піссарро вирушили до Лондона, щоб там мати можливість вивчити великих пейзажистів - Констебла, Бонінгтон і Тернера. Що ж стосується останнього, то вже в його пізніх роботах помітно як зникає зв'язок з реальним зображенням світу і догляд в індивідуальну передачу вражень.

Сильне вплив надав Ежен Делакруа, він вже розрізняв локальний колір і колір, що купується під впливом освітлення, його акварелі, написані в Північній Африці в 1832 році або в Етрета в 1835 році, і особливо картина «Море в Дьєппі» (1835) дозволяють говорити про нього як про попередника імпресіоністів. Вібрація на полотнах імпресіоністів, що досягається за рахунок подрагивающим переливаються мазків, - це дивовижна знахідка, підказана їм Делакруа, який, будучи одержимий ідеєю передачі руху, в безпристрасному шаленстві романтизму не задовольнявся швидкими рухам і насиченими фарбами, а клав вібруючі мазки.

Жюль Лафорг в журналі «Ревю бланш» 1896 рік. [1]

Останнім елементом, який вплинув на новаторів, стало японське мистецтво. З 1854 року завдяки минулим в Парижі виставкам молоді художники відкривають для себе майстрів японської гравюри таких як Утамаро, Хокусай і Хиросиге. Особливе, невідоме досі в європейському образотворчому мистецтві, розташування зображення на аркуші паперу - зміщена композиція або композиція з нахилом, схематична передача форми, схильність до художнього синтезу, завоювали прихильність імпресіоністів і їх послідовників.».