Роккоко, як стильовий напрям у французькому мистецтві першої половини 19 ст . Стиль класицизм в європейській архітектурі. Характерні композиційні й декоративні елементи споруд і їх типи

З другого десятиліття 18 століття почався новий період розвитку французького мистецтва. Перехідний характер епохи визначив складність французької художньої культури 18 століття, тяжіння до контрастів і різноманітності. Її розвиток протікало під знаком боротьби і взаємодії ідейно значного мистецтва, виявлявся в реалістичних, предромантіческіх і класицистичних формах, і панував аристократичного мистецтва пізнього бароко, рококо і академізму. З кінця 17 століття поширювалася чисто декоративна святкове живопис, виник інтерес до колориту, в ньому помітний вплив венеціанців, Рубенса, а також голландських майстрів. Живопис рококо, тісно пов'язана з інтер'єром готелю, отримала розвиток в декоративних та станкових камерних формах. У розписах плафонів, стін, наддверних панно (дессюдепорт), в гобеленах переважали пейзажі, міфологічні та сучасні галантні теми, малювали інтимний побут аристократії, пасторальний жанр (пастуші сцени), ідеалізований портрет, який зображає модель в образі міфологічного героя. Образ людини втрачав самостійне значення, фігура перетворювалася на деталь орнаментального оздоблення інтер'єру. Художникам рококо були притаманні тонка культура кольору, вміння будувати композицію злитими декоративними плямами, досягнення загальної легкості, підкресленою світлою палітрою, переважанням бляклих, сріблясто-блакитних, золотистих та рожевих відтінків. Одночасно з розвитком живопису рококо посилювалася роль реалістичного напряму; досягли розквіту портрет, натюрморт, побутовий жанр, пейзаж.

Рококо (франц. rococo, від rocaille, рокайль - декоративний мотив у формі раковини), стильовий напрям в європейському мистецтві 1-ї половини 18 століття. Для рококо характерні гедоністичні настрої, відхід у світ ілюзорною і ідилічною театральної гри, пристрасть до ідилічно-пасторальної та чуттєво-еротичної сюжетіке.Преімущественно декоративний характер мала багата тонкими переливами кольору і одночасно кілька блякла по колориту живопис рококо (картини та розпису Франсуа Буше, Джованні Антоніо Гварді, Жана Оноре Фрагонара). Живопис рококо, тісно пов'язана з інтер'єром готелю, отримала розвиток в декоративних та станкових камерних формах. У розписах плафонів, стін, наддверних панно (дессюдепорти), в гобеленах переважали пейзажі, міфологічні та сучасні галантні теми, малювали інтимний побут аристократії, пасторальний жанр (пастуші сцени), ідеалізований портрет, який зображає модель в образі міфологічного героя. Художникам рококо були притаманні тонка культура кольору, вміння будувати композицію злитими декоративними плямами, досягнення загальної легкості, підкресленою світлою палітрою, перевагу бляклих, сріблясто-блакитних, золотистих та рожевих відтінків. Одночасно з розвитком живопису рококо посилювалася роль реалістичного напряму; досягли розквіту портрет, натюрморт, побутовий жанр, пейзаж. Одним з основоположників стилю рококо і «галантного жанру» був талановитий живописець Антуан Ватто, що дав найбільш досконале втілення принципів цього стилю. Емоційність і меланхолійна мрійливість надають характерам персонажів картин Ватто особливу витонченість. (Ізображееніе сцен залицяння). Найбільшим майстром власне рокайльного мистецтва став Франсуа Буше, майстер цікавих любовних сюжетів, чудовий колорист і рисувальник. Великого поширення в мистецтві рококо і всього 18 століття отримали портретні бюсти і маленькі скульптурні групи або статуї купальниць, німф, амурів, їх ставили в парку, прикрашали ними альтанки, салони, купальні. Найбільший скульптор рококоЕтьен Моріс Фальконе. Примхлива витонченість обробки, часте запозичення екзотичних декоративних мотивів китайського мистецтва (напрямок шінуазері), віртуозне виявлення виразних можливостей матеріалу притаманні рокайльного декоративно-прикладного іскусству.Сложівшісь в 20-і роки 18 століття, рококо досягло розквіту в 30-40-і роки. В цей час будівництво із Версаля було остаточно перенесено до Парижа, який зберіг славу самого багатого і красивого міста Європи. Архітектура втрачала тенденцію до грандіозних ансамблів, які наслідували Версалю, але безмежна тяга до розкоші брала лише нову форму, стиль рококо самостійно не проявив себе в архітектурі, а тільки в інтер'єрах. Залиті світлом, вишукані салони і будуари готелів ставали феєричним фоном для приватного життя і побуту аристократичної верхівки.

34. Західноєвропейське декоративно-прикладне мистецтво другої половини 18 ст та його роль у художньому вирішенні інтер’єрів у стилі класицизм.

17-18. Художні особливості меблів та класицизму. Класицизм – останній з “великих” стилів – данина античному мистецтву,результат впливу археологічних відкриттів пов’язаних з Давнім Римом і Єгиптом. Характерна ознака класицизми – підкреслена конструктивність, легкість, строге підпорядкування декору. На відміну від Бароко і Рококо з вирішенням ніжок меблів у формі кабріолей,класицисистичні ніжки нагадують за формою колони, що звужуються до низу,іноді компоновані. Французький класицизм відрізнявся поєднанням традиційною для стилю класицизма стрункою і симетричною загальною композицією з прагненням до вишуканості і зовнішнього блиску інтер'єрів. меблі з кращих порід дерева, розкішні тканини - показники класицизму. Стільці та крісла оббиваються тканинами з квітковим орнаментом. Популярне забарвлення: червоне дерево плюс легка бронзова обробка. Обриси спинок стають суворіші, в їх декор вводяться античні мотиви грецькі та римські - мечі, шоломи, щити, а також єгипетські: зображення сфінксів в декорі меблів; ніжки стільців і столів з-єгипетських звужуються донизу. У XVIII столітті класицизм в дизайні інтер'єру і архітектурі завоював і Росію, ставши одним з найбільш поширених напрямів в архітектурі подальших часів. Палаци стилю класицизм відрізнялися парадньою урочистістю і грандіозністю розкішних залів, суворою чіткістю анфілад і садово-паркових ансамблів. Класицизм, тоді виправдовував свою назву - як «правильний зразок для наслідування». Все в стилі класицизм суворо визначено, чіткі і прямі лінії, правильні симетричні форми, починаючи від колон, віконних прорізів, меблів і кінчаючи строгими геометричними формами підстрижених кущів в саду. В орнаменті класицизму переважають античні рослинні мотиви (меандр, акант, пальмети). Форми предметів спрощуються, лінії випрямляються. Відбувається випрямлення ніжок, поверхні стають простішими. Стільці та крісла оббиваються тканинами з квітковим орнаментом. Популярне забарвлення: червоне дерево плюс легка бронзова обробка. Обриси спинок стають суворіші, в їх декор вводяться античні мотиви грецькі та римські - мечі, шоломи, щити, а також єгипетські: зображення сфінксів в декорі меблів; ніжки стільців і столів з-єгипетських звужуються донизу. Популярний білий колір. Для Людовіка XIV - «короля-сонця», який вважав, що «держава - це я», безумовно, класицизм здавався єдиним стилем, здатним висловити ідеї мудрості і могутності государя, розумності державного устрою, спокою і стабільності в суспільстві.Людовіком ХIV був зроблений цей вибір між двома стилями під час конкурсу на проект Східного фасаду Лувру. Він відкинув проект самого видатного архітектора бароко Лоренцо Берніні, незважаючи на всі його заслуги і світову популярність (чим дуже образив великого майстра), віддавши перевагу простому і стриманого проекту Клода Перро, витриманому в строгому класичному дусі. Кольорове рішення інтер'єру це спокійні шляхетні тони, поєднання світлих пастельних - кремових, блідо-жовтих, трохи зеленуватих - стін з теплими коричневими тонами благородного дерева паркету і меблів.

Вісімнадцяте століття в Західній Європі - останній етап тривалого переходу від феодалізму до капіталізму. Образотворчому мистецтві зростало значення безпосередньо реалістичного відображення життя. На рубежі 1760-1770-х років. Королівська Академія у Франції виступила проти мистецтва рококо і намагалася відродити парадний, ідеалізований стиль академічного мистецтва кінця 17 століття. Галантний і міфологічний жанри поступилися місцем історичного з сюжетами, запозиченими з римської історії. Вони були покликані підкреслювати велич втратила авторитет монархії відповідно до реакційним тлумаченням ідей «освіченого абсолютизму». Представники передової думки звернулися до спадщини античності. Виник класицизм, протиставив декоративності рококо природну простоту, суб'єктивному сваволі страстей. Для класицизму 18 століття характерна антифеодальна революційна спрямованість. Одночасно з класицизмом, випробовуючи його вплив, продовжувало жити реалістичний напрямок. У ньому намітилися раціоналістичні тенденції: художники прагнули узагальнювати життєві явища.

У другій половині 18 століття зародився сентименталізм з його культом почуття і пристрасті, схилянням перед усім простим, наївним, щирим. Виникло і пов'язане з ним предромантіческой напрямок у мистецтві, пробудився інтерес до середньовіччя і народних форм мистецтва. Відомих художники цього періоду у Франції: Франсуа Буше, Жан Батист Сімеон Шарден, Жан Батист Грьезі Фрагонар.

У 18 столітті завершується класичний період розвитку італійського мистецтва. Професійний рівень майстерності художників був все ще дуже високим, їх запрошували правителі різних європейських країн. зв'язку з проведеними розкопками засипаних при виверженні Везувію в I столітті античних міст Помпей і Геркуланума знову наростає інтерес до античної культури. Рим стає одним з центрів не тільки італійської, але і європейської художньої життя. Поїздка в Рим - «Римська премія» стала нагородою багатьох європейських Академій мистецтв. Особливе місце в італійському мистецтві 18 століття зайняла венеціанська школа живопису.