Музыка, медицина и мифология: Арфотерапия во время Ренессанса

Жи Мартин, доктор философии

 

«Орфей своей лютней заставил деревья и горные вершины в снегу кланяться себе, когда он пел»

Шекспир, Король Генри VIII, Акт III

 

Практика "древнего пения песен к Орфической лире" в период Ренессанса легла в основу действий Неоплатонической Академии под руководством Марсилио Фичино (1433-1499). Хотя сегодня о Фичино часто забывают, он был одним из большинства основных фигур в обеспечении передачи наследия древних Ренессансу. Католический священник и астролог, а так же медицинский доктор и философ, он воплотил сущность человека относящегося к эпохе Возрождения. При патронаже Cosimo de Medici он перевел с греческого языка на латынь работы Платона. Ботичеллевская "Весна"была создана под его руководством. Символика в живописи была вдохновлена идеей Неоплатонической гармонии сфер. Мифические числа живописи отражают тоны в музыкальном масштабе, построенном с использованием принципов священной геометрии. Фичино можно считать оригинальной моделью для арфотерапевтов, чтобы, комбинируя идеи Платона и классических мифов, создать систему игры на арфе по планетарным образцам, составляя определенную музыку для каждого пациента, чтобы сопровождать соответствующие Орфические гимны, т.е коллекцию из восемидесяти семи песен, которые обращаются к богам и богиням древней Греции.

Идея объединить интерес в арфе как к целительному инструменту с моими исследованиями в классической мифологии и современными архетипами сначала захватила мое внимание, я не знал, что Фичино, так же как Сократ и Платон, играл на лире. Идея Платона и Пифагора о гармонии сфер говорит о том, что "гармонию мы делаем музыкальными инструментами, и голос – это изображение божественной гармонии, и что симметрия и привлекательность, которые являются результатом прекрасного союза частей и членов тела, являются изображением божественной красоты. '" Мы чувствуем отражение божественной красоты своими глазами и резонансом божественной гармонии своими ушами. Таким образом, "когда душа получила через физические чувства те изображения, которые являются с помощью материальных объектов, мы помним то, что мы знали прежде, когда существовали вне тюрьмы тела. " душа "освобождается этой памятью," становясь обладательницей "божественного безумия." слыша "душа получает эхо той несравнимой музыки, приводящей обратно к глубокой и тихой памяти о гармонии, которой она ранее обладала. Целая душа тогда горит желанием прилететь обратно к своему законному дому, так, чтобы снова обладать той истинной музыкой. "'Фичино в те времена, казалось, воплотил это состояние божественного безумия в своей страсти к игре на лире. Епископ Кампано, друг, который путешествовал через Флоренцию, в письме (1471),говорил, что после пристального вглядывания на Фичино, ему поазалось, что "будто курчавый Аполлон поднял лиру Марсилио и пал жертвой своей собственной песни"

Фичино уподоблял себя Орфею, играя на лире, чтобы излечить себя от собственной печали и излечить своих пациентов.Говорили, что на его лире было изображение Орфея. Он играл и пел Орфические гимны по различным планетарным образцам согласно различным стилям. Стили воздействуют на интервалы, математические отношения между нотами. Фичино относил

Дорический способ к Аполлону, Фригийский к Марсу, Лидианский к Венере, и Миксолидианский к к Сатурну. Аристотель также написал об эффектах воздействия разных стилей на человеческую душу. Этим эффектам или особенностям дали термин этос. Например, он утверждал, что Дорианский стиль лучший для образования, в то время как игра в стиле Lvdian помогает нам открыть вновь потерянный смысл красоты-.

Мы можем только догадываться о целебной музыке Фичино, так как нет никаких нот, хотя есть письма о его музыке. Чтобы иллюстрировать лечебный эффект, позвольте нам предполагать, что ученый приехал к Фичино с меланхолией. Фичино возможно спел Орфический гимн Сатурну, сопровождая игрой на лире в стиле Сатурна, чтобы исправить неустойчивость этого архетипа. Он мог бы также играть и петь в стиле Венеры, чтобы придать человеку большую любовь, красоту в отношениях в его жизни. Орфический гимн включал инструкции жечь соответствующий ладан при пении гимнов к мифическим образам. Как часть лечения, он создал талисманы цвета и изображений в правильное астрологическое время, так же как и предписал фармацевтические препараты, использование трав, паров, и камней, и дал медицинский совет. В 1473 письме другу Ficino пишет, "не удивляйтесь, что мы смешиваем медицину и лиру с исследованием богословия. Вы должны помнить, что тело и дух в нас соединены с душой. Так же и Орфей, греческие мифические образы лечат вместо с медициной.

Но дух, который является воздушным... исцеляет своей воздушностью, ароматами, музыкой, и песнями пар крови. "¹

Циклическое исполнение музыкальных стилей уравновешивает сущность человека, соотнося его или ее "посредством мелодии" с гармонией сфер. В собственной работе с арфой как исцеляющим инструментом, ­я использую эту систему, когда меня просят исцелить кого-либо посредством арфовых вибраций. Использование арфовой музыки является импровизационным, выдуманным на месте, скроенным так, чтобы соответствовать настроениям человека, просящего исцеления. От Тины Toун я учился регулировать ритм, чтобы удовлетворить темпу слушателя, импровизируя мелодией против фона, играя в древних стилях. Идея состоит в том, чтобы уравновесить человека, используя звук арфы, играемый в определенных интервалах, чтобы перестроить человека в гармонию сфер. Поскольку Фичино заявил, что душа и тело находятся в гармонии друг с другом в естественной пропорции, и "гармоничный цикл лихорадок и хорошего настроения, движение пульса непосредственно также подчиняются этой гармонии. "¹'

У древних греков было два бога музыки и медицины, Аполлон и Гермес (Меркурий у римлян), показывая два различных вида исцеления. И, как полагали, были одинаково важны и использовались в комбинации друг с другом. Согласно мифам, Гермес дал подарок Аполлону, вырезав лиру из раковины черепахи и вручив ее Аполлону. Посвященная Аполлону медицина является логичной, научной, и может считаться сегодняшней ­господствующей аллопатической медициной. Другой вид медицины связан с Гермесом и объясняет

возможное включение альтернативных форм энергии, а также целостные подходы к исцелению.

Фичино был доктором медицины, как и его отец, (так же как Аполлон, отец Орфея, был богом и медицины, и музыки), и был знаком с медицинскими наработками своего времени. Фичино сделал важные вклады в

Исцеление музыкой, которые относятся и к настоящим временам. Относящаяся к эпохе Возрождения «Неоплатоническая» вера была в то, что болезни тела могут быть вылеченными посредством создания резонанса между человеческим «психе» и музыкой божественной гармонии. Идея состояла в том, чтобы настроить дух, чтобы получить притоки энергии, самые выгодные для индивидуального «психе», согласно правилам Фичино музыка должна соответствовать определенной планете. В третьей Книге из его Книги 'Жизни (1489), названный "Как заставлять Вашу Жизнь Согласиться с Небесами," Фичино описывает свое использование исцеляющих песен, подчеркивая, что власть, своевременность и намерение песни соединяют человека с душой мира. В Книге Жизни у Фичино есть три правила для того, чтобы присоединиться к музыке сфер, которые включают следующее:

Рассмотрите, какая звезда особенно доминирует в этом месте и для этого человека. Тогда наблюдайте, какие интонации и песни используются в этом месте и этими людьми, так, чтобы вы могли бы использовать подобные слова, произнесенные с теми же самыми значениями, которые Вы хотите связать с этими звездами."

Ficino предостерегает, что он не говорит о поклонянии планетам, а скорее о подражании им, и завоевании их излучений и качеств для намерения исцелить болезни души. Фичино говорит нам: "Помните, что песня - самый сильный имитатор всего. '"' согласно Фичино, у всех планетарных сфер есть свой собственный специфический вид музыкальных особенностей, например: музыка Юпитера является изящной, серьезной, сладкой и радостной со стабильностью; Венера ­чувственна с шалостью и мягкостью, и усмиряет Марс, когда находится рядом. Аполлон является почтенным, простым и серьезным, объединен с изяществом и гладкостью:, а Меркурий несколько менее серьезен чем Аполлон, с веселостью, энергичностью и изменчивостью ¹⁰

У веры в астрономическую гармонию есть польза для будущей области музыкального заживления. Каждый день душа должна настраиваться, как арфа; слушание музыки или игра на музыкальном инструменте, которую человек находит радостным, могут помочь поддержать равновесие. Через слушание музыки и пения или через игру на инструменте, человеческая душа становится связанной с великим составом ­звезд и планет. Эти отношения "влекут за собой ­согласование всех аспектов жизни в симфонии цвета, и звука, чье гармоническое сочетание ­производит врожденную красоту существования. "" "Душа мира может быть услышана как симфония образов, которые являются универсальными символами и образами, существующими в космосе и в наших собственных душах. Музыка функционирует, как царство образов, в которых различные ноты соединяются, чтобы произвести симфонию в отношениях друг к другу. Образы эквивалентны музыкальным нотам, каждая содержит уникальный эффект на душу, который приводит ее к сбалансированному состоянию посредством качества подачи и тона. Как архетипичные изображения, индивидуальные ноты имеют власть и ценны сами по себе, но лучше всего ценятся вместе, в то время как каждый звук поддерживает свою собственную уникальность.

Врачи арфисты вовлечены в психологическое здоровье людей. Слово "psych-ologv" составлено из греческих слов, означающих слово души, или разговор души. Роль врача арфиста в том, чтобы слушать музыку души, услышать уникальную внутреннюю симфонию в каждом из нас. Метафоры арфы помогают каждому войти в контакт с собственной сердечной сущностью, пульсом и ритмом, так же, как симфония состоит из эпизодов, гармонии, повторений, ритма, контрапункта, и повторения образов или мотивов.

Образ Орфея дал Фичино великое вдохновение.

Кратко о самом мифе, Орфей родился во Фракии, он был сыном музы Каллиопы и Аполлона, музыканта Священного. Олимп. Аполлон дал Орфею свою лиру. Орфей был самый великий музыкант и поэт греческого мира, песни Орфея были непревзойденными. Они могли приручить диких животных; даже скалы и деревья склонялись, слушая его. Когда жена Орфея, Эвридика, была убита на их свадебном пире от укуса змеи, он спустился до подземного мира, чтобы возвратить ее. Его песни были настолько красивы, что Персефона была очарована и предоставила ему встречу с ее жестоким мужем Гадесом. Гадес согласился позволить Эвридике возвратиться к миру живых при условии, что Орфей не оглянется назад, сопровождая ее в верхний мир. Как раз перед 'достижением поверхности, Орфей оглянулся назад, но только увидел, что Эвридика опускается в ­подземный мир навсегда. Чтобы утешить свое горе от потери Эвридики, он играл на лире, отказываясь от любого человеческого общения. Группа Разъярённых женщин, женские приверженцы бога Дионисия, натолкнулась на него однажды, поскольку он сидел, напевая, под деревом. Они напали на него, кидая камнями и ветвями, но музыка Орфея была настолько красива, что она очаровала эти предметы, и они отказались ударить его. Наконец Разъярённые женщины напали на него и собственными руками разорвали его на части. Голова Орфея, пущенная по течению реки, все еще пела, пока не приплыла на остров Лесбос. Его голова тогда стала оракулом, и его лира стала созвездием Lyra в вечернем небе. Через эту историю мы можем лучше понять роль музыки в вытаскивании человека из подземного мира, метафоры для болезни или депрессии. Орфей, который испытал высоты и глубины любви к своей жене Эвридике, можно считать опытным образцом для Фичино настоящего арфотерапевта, который поет и играет

На своей арфе, наполняя подземный мир своей музыкой.

Музыка говорит с душой через Память. Сегодняшние врачи-музыканты обнаружили, что это может быть полезно в работе с пациентами, страдающими болезнью Альцгеймера, так как музыка от прошлого пациента будет призывать память о том времени и месте, часто участвующем в песне, или танцах людей, которые иначе недостижимы. Эта связь между музыкой и памятью может быть прослежена по письмам Платона, который полагает, что музы поняты как божественные песни ¹" Из писем Фичино мы узнаем, что "древние богословы утверждали, что эти девять муз были музыкальными песнями сфер, и кроме того одной большой гармонией, являющейся результатом всего другого. '"'Далее, в движении сфер, "одна сирена установлена в пределах каждой орбиты; это движение песни сфер предлагается богам," ¹⁴ ("сирена" в греческих мифах - "поющая в честь Бога). '"¹ Перемещение через восемь астрономических сфер придаст душе особенности каждой сферы. Девятая муза - божественный монохорд, комбинация всех восьми астрономических известных сфер, включая солнце и луну.

Матерью муз была Мнемозина (греческое слово определяющее памят) и музы были богинями поэзии, танца, театра и эпических историй, все из них включали музыку, от которой музы получили свое название. Например, есть сильная связь между музыкой и памятью, с тех пор без Богини Памяти не было бы никакой поэзии, танца, театра или историй. Если полагают, что Mнемозина - мать Каллиопы, музы героической поэзии и красноречия, Орфей тогда становится внуком Памяти. Возможно даже сегодня, если бы мы пристально поглядели на созвездие Лиры в вечернем небе, внук Памяти Орфей напомнил бы нам, что мы также являемся детьми звездных небес.

11 сентября 2002, в Нью-Йорке, я играл на арфе во время открытия Центра Воспоминаний, концерт был посвящен музыкантам, играющим музыку для размышления и тихого созерцания. У музыки есть эмоциональная власть передать глубины души, возвратить человека из подземного мира горя и беспорядка. Я взял место в метро, чтобы показать, как ничто появляется из метрополитена в великолепный, ясный день. Порывистый^- ветер появился, как будто пытаясь сдуть последние развалины от трагедии. Были музыканты, со всех континентов играющие на инструментах ­и поющие даже на углах улиц, окружающий участок, предлагая универсальный язык песни, чтобы в некотором смысле, создать микромир гармонии сфер. Уличные музыканты в центре города Нью-Йорк в тот день воспоминаний были уподоблены Орфею, напевая для духа этого места и для людей в нем.

Музыка - эффективное напоминание о способности человеческой души поддаваться трансформации. Мифическая лира Орфея - метафора для "божественного безумия" - хотя он был расчленен, его лира прилетела обратно домой к своему месту на звездных небесах. Он спел и сыграл свою музыку, собираясь в глубины подземного мира, чтобы спасти свою потерянную любовь. Одна задача врачей-арфистов и целителей по обслуживанию и охране души состоит в том, чтобы действовать как образ Орфея, и привести в мир живых тех, кто слышит священную астрономическую музыку, чтобы найти их собственную связь с источником создания. Через поглощение этих излучений, музыка лиры Орфея напоминает нам, что мы - часть мировой души. История Орфея не заканчивается на мифе расчленения и потери. В конце концов и Орфей и Эвридика, как Ромео и Джульетта, объединены в вечном самолете загробной жизни.

Фичино пишет в своих письмах, "Теперь... только после того, как я написал прощайте, я поднял арфу. Я начал петь гимны Орфея. Встаньте, встаньте, как только Вы прочитаете это прощание, и если Вы мудры, то поднимите лиру, работа с ней - самая сладкую из всех работ"'

У врачей арфистов есть длинная история, которая привела их к способу проявить власть музыки в терапевтических ситуациях, помочь людям найти свою уникальную внутреннюю симфонию или священную песню. После Относящейся к эпохе Возрождения модели Орфической лиры Фичино, как средство музыкальной медицины, позвольте нам продолжать идти дальше и играть на наши х арфах, чтобы принести больше гармонии, баланса и красоты в мир.

Кадуцей

 

Джин Martin

Джин Marti/i, доктор философии, опытная арфистка, использующая арфу как исцеляющий инструмент.

 

Начиная с древних времен кадуцей, или крылатый жезл с двумя змеями, переплетенными вокруг него, использовался, чтобы символизировать исцеление. Змеи всегда связывались с силой жизни или kundalini энергией.

В изображении кадуцея энергия окружает спинной хребет, как спираль ДНК, и продолжается ­вверх к голове, где энергия "берет крылья", чтобы улететь к более высоким царствам.

Эта статья первоначально появилась в проблеме Падения 2004 Терапии Арфы lournal.

 

 

5 ~ Психологические Перспективы

Виброакустическая арфотерапия может также быть рассмотрена в ракурсе психологической перспективы. Эта глава устанавливает основную психологическую структуру понимания для исполнителя VAHT. Она не предназначена, чтобы санкционировать практику для арфотерапевта, или для оказания психологических услуг, если он или она не получил профессионального обучения и не получил разрешения для работы. Практик VAHT, однако, мог бы быть партнером или быть под контролем медиков или профессионального психолога. Материал в этой главе может быть полезным в установлении общего языка, уровня ­понимания и/или ожидания возможных ­результатов терапии, и основания для того, чтобы основать ­соответствующие профессиональные границы и процедуры.

Д-р Зигмунд Фрейд, основатель школы психоанализа, был первым, кто развил ­всестороннюю теорию индивидуальности. Согласно Фрейду, индивидуальность состоит из трех главных систем: id, который работает по принципу удовольствия; эго, которое повинуется принципу действительности; и суперэго, которое является моральным аспектом индивидуальности­. Эго служит посредником между id и суперэго. Он уподоблял ум айсбергу, с обширной бессознательной областью, скрытой под водой и маленькой сознательной областью, появляющейся выше поверхности.

Фрейд также теоретизировал, что люди используют психологические ­защитные механизмы, чтобы удерживать конфликт, беспокойство,­ нежелательные мысли или желания - вне сознательного понимания. Защитные механизмы используются, чтобы сохранить сознательный образ и веру в себя. Все защитные механизмы вовлекают своего рода самообман или искажение действительности. Когда защитным механизмам угрожают ­или они ослаблены, часто происходит беспокойство. Несколько из самых общих защитных механизмов: рациональное мышление­; планирование; репрессия; идентификация; формирование реакции; и замена. Для врача VAHT

 

является существенным просто наблюдать реакцию клиента, если пациент может использовать защиту - никакое другое вмешательство не нужно.

Швейцарский психиатр Карл Юнг,

Один из студентов Фрейда, *

расширил структура индивидуальности или души, чтобы включать: эго (сознательный ум); личное подсознательное и его комплексы (созвездие чувств, мыслей, восприятия и воспоминаний), коллективное подсознание и его образы (универсальные формы мысли), персона (социальная маска), душа и враждебность (женский / мужские аспекты), и тень (отрицательные, анималистские инстинкты). Юнг чувствовал, что мудрость, сохраненная в человеке и областях коллективного подсознания, могла бы служить людям. Гармоничное ­смешивание всех аспектов полной индивидуальности в конечном счете привело бы к интеграции и самореализации­. По мнению Юнга образ - универсальная форма мысли, содержит эмоцию, которая соединяется с небольшим количеством аспекта нормальной, сознательной ситуации. Образ - "постоянный депозит в уме опыта, который постоянно повторяется для многих поколений (Hall & Lindszey 1978 121)," так, что мы наследуем возможность восстановления событий прошлых поколений. Все люди разделяют то же самое коллективное подсознание - это - склад скрытых следов памяти и психический остаток нашего эволюционного развития. Он написал, "Музыка конечно имеет отношение к коллективному подсознанию.... Музыка выражает в некотором роде, движение чувств, которые цепляются за бессознательные процессы (Ворминг 1992 233)." "Исконные расовые воспоминания выносятся на поверхность музыкой с большей готовностью чем любым другим искусством (Silva 2002 223)."

Клиент должен быть открытым и восприимчивым, чтобы получить самую большую пользу от любого типа терапии.

 

Наставник Фрейда, Franz Mesmer, говорил о периоде кризиса (время конфронтации между болезнью и здоровьем) как о моменте возможности - когда пациент и врач могут развить более ясное видение в борьбе с болезнью и направление лечения.

Когда клиент получает виброакустическую арфотерапию (VAHT-сессия), к этому может быть множество причин. Это могло быть любопытство, облегчение от боли, депрессии, беспокойства, низкой энергии, или любого типа физической болезни. Некоторые клиенты используют это как форму медитации или для расширения кругозора. Иногда, люди попробуют сессию по прихоти, по настойчивости друга, или просто бросить вызов их предположениям о вибрационной парадигме исцеления. Независимо от намерений клиента важно помнить, что звук - очень мощная сила, которая общается непосредственно с ­подсознательным так же как сознательным телом/умом.

Поэтому высокий уровень самосознания врача является существенным для обеспечения хорошей терапии. Врач должен вести себя в ясной, неповерхностной, и профессиональной манере, с пониманием ­о соответствующих границ и намерений, и разнообразии вероисповеданий и музыкальных предпочтений. Конфиденциальность должна всегда поддерживаться. Эмоциональное и физическая среда, в которой имеет место терапия, должны быть идеально безопасными, теплыми, чистыми и тихими – нужно позволить клиенту свободно сосредоточиться внутри. VAHT - замечательное дополнение к биологической обратной связи ­и к обучению расслабления тела.

Начиная сессию врач должен очистить свой ум и создать восприимчивое состояние, с намерением для того, чтобы зажить, чтобы произойти. Изображения, мысли и эмоции передаются через музыкальное выражение, поэтому важно знать о "музыкальной истории", которая рассказывается. Игра арфы передает много информации – в зависимости от прикосновения к струнам, струны можно массировать, просто трогать, или настойчиво «рвать».

Формы essentic, описанные д-р Манфредом Клайнесом, являются универсальными формами волн отличной формы, которые соответствуют каждой эмоции.

 

Клиент в состоянии получить эти волны непосредственно на сознательном или бессознательном уровне (Clynes, 1991).

Большинство клиентов чувствует, как будто они испытали ­музыкальный массаж, и часто сообщают об ощущении себя смягченным и восстановленным после сессии VAHT. Иногда человек будет чувствовать, как будто он или она возвратился к безопасности матки матери. Младенцы в утробе подвержены многим материнским звукам, включая удары сердца матери, дыхание, пищеварительные процессы и голос. Внутриматочные звуки обычно - низкой частоты, меньше чем 200 гц, но относительно громкие, из-за крошечного размера барабанной перепонки младенца. Громкие, низкочастотные звуки могут напомнить внутриматочный опыт. Есть, однако, некоторые редкие случаи, когда проистекающие эмоциональные события или воспоминания, которые являются результатом подвергания вибротактильному возбуждению, могут быть восприняты как напряженные. Если травмирующая память появляется, клиент может чувствовать, как будто эмоциональное воздействие травмы только что ­произошло.

Важно помнить правило: Под напряжением мы возвращаемся. Если клиент возвращается к более ранней стадии эмоционального развития, для врача важно остаться спокойным и мягко заверить клиента, что он или она в безопасности, и напомнить ему или ей о действительности настоящего момента и окружающей действительности. Другие способы вернуть клиента «на землю»: попросите, чтобы клиент сказал Вам о восприятии ­музыки в своем теле­; смотрите пациенту в глаза и подтверждайте положительный опыт клиента; останьтесь чувствительными к личному пространству клиента; утвердите опыт ­через устное, письменное, или артистическое выражение; сделайте так, чтобы клиент визуализировал связь с «землей»;

(Bragdon 1988, 105-109).

 

Если врач VAHT не ­ медик или психолог,­ было бы мудро немедленно отослать клиента, который повторно испытал травмирующую память, профессионалу медику или психологу. Было бы хорошо направить пациента к кому-то, с кем были ранее установлены рабочие отношения.

Хотя вероятность того, что пациент испытает краткий реактивный психоз, чрезвычайно редка, но нужно знать, что признаки этого психоза включают: бессвязность ­или ослабление ассоциаций, заблуждения, ­галлюцинаций, или поведение, которое чрезвычайно дезорганизовано или недвижимо. Если такие признаки развиваются (и последний больше двух часов), клиент должен быть осмотрен немедленно врачами скорой помощи или психиатром, для непосредственной оценки. Вся информация о клиенте и его сессии является строго конфиденциальной, если клиент не представляет угрозу для себя или других. Только тогда можно давать информацию надлежащим властям. За дополнительной информацией о диагнозе психических расстройств, обратитесь к Диагностическому и Статистическому Руководству Расстройств психики (DSM-IV-TR).

Есть вибрирующий эффект от слушания живой музыки арфы через слуховые эффекты и возбуждения тонкой энергии. Намерение арфиста и визуальное воздействие священной геометрической формы арфы также играют существенную роль в возбуждении тонких энергий. Типичное значение арфы как целительного инструмента, без сомнения, является важным фактором в восприятии эффективности терапевтической музыки арфы. Все вышеупомянутые эффекты усилены при использовании VAHT. анестетические рецепторы затопляются информацией: которая может стимулировать и пересилить сознательный ум - и затем течь непосредственно к подсознательному. Во время или после сессии VAHT, клиент мог бы сообщить о приятных или неприятных физических ощущениях, ощущениях в энергичной области, цветах или запахах, образах, сказочных образах, воспоминаниях, глубоких духовных переживаниях, или что ничего не было кроме "слушания" музыки или сна.

События и терапевтическая польза

VAHT связаны со следующими проблемами:

** уровень восприимчивости, понимания, и естественной чувствительности клиента

* преобладающие способности клиента к восприятию ­(то есть слуховые, визуальные, кинестетические)

~ способность клиента "выйти из своей головы и из тела,", который имеет достаточно доверия, чтобы оставить умственный контроль

~ способность клиента получить удовольствие

~ соответствующий тип вибротактильного оборудования,­ и соответствующий уровень

взаимодействия с намерениями врача

~ вероисповедание клиента

** тип музыки, которая играется

Образы, так же как ясные мечты или гипнотические состояни часто производятся в результате VAHT. Образы непосредственно получают доступ к автономной нервной системе. Клиент будет часто хотеть обсудить яркий внутренний визуальный опыт, который он имел. Исследователь Элен Bonny развивала метод использования управляемых образов и музыки (GIM), чтобы облегчить вход в состояние измененного сознания. Биологическая обратная связь, прогрессивное обучение расслаблению мускулов и образы - инструменты, которые могут использоваться в комбинации с VAHT, чтобы преднамеренно войти в состояние глубокого ­расслабления и возможно состояния медитации.

Рассматривая вероисповедание клиента, важно понять роль эффекта плацебо. Эффект плацебо - любая терапевтическая процедура, ­которая оказывает реальное влияние в пациенте из-за его терапевтического намерения, а не вследствие химического или физического воздействия. Это - истинный общий компонент во ВСЕХ клинических ситуациях. В исследовании морфий плацебо, как находили, произвел 56 % облегчения боли вместо реального морфия (было проведено шесть двойных слепых исследований). Эффекты плацебо могут быть воспроизведены в исследовании эндокринной и иммунной системы. Дополнительные эффекты плацебо могут быть найдены в хирургии, психологии, нефармакологических методах лечения бессонницы, и в применении психо-тропных наркотиков для лечения депрессии. До 80% сокращения приема антидепрессантов может быть произведено с помощью эффекта плацебо. Вера – критическая часть исцеления, которая затрагивает нейрохимические изменения. Действительность под влиянием человека и его веры

может изменяться.

Отношение клиента к действительности зависит от его веры и это единственное, что ему известно. Эффект Не-плацебо так же известен, когда пациент не верит ни в какое лечение. Неверие сводит на нет всю пользу от лечения.

 

 

Уверенность клиента во враче и терапии - важные факторы в любой сессии.