Основные представители ямбической поэзии: Архилох, Семонид Аморгский, Гиппонакт Эфесский.

Ямбы появляются одновременно с элегией, первоначально – выр-е намеки и шутки. Миф о Деметре (когда она в глубокой печали об исчезновении своей дочери Персефоны пришла ко двору элевсинского царя Келея, только грубая шутка служанки Ямбы заставила ее рассмеяться) – происхождение названия. Название ямба было перенесено и на соответствующий

сатирический жанр. Но впоследствии ямбический стих, наиболее

близкий к ритму обыкновенной разговорной речи, стал применяться

и в стихотворениях иного содержания, особенно же в диалогических

частях драмы. В противоположность величавой торжественности

гексаметра ямбические стихи отличаются большой простотой.

Архилох (середина VII века) – уроженец о. Парос, сын местного аристократа и рабыни. Был наёмником, вследствие чего много путешествовал, побывал во всех городах Балканской Греции, был убит в сражении за о.Наксос.

Известный эпизод-сватовство к Необуле, получил отказ от её отца Ликамба, по одной из версий так замучил всю семью своими стихами, что Необула повесилась вместе со своими сёстрами. Позднее – у многих авторов ямбов тема о том, что женщина – главное зло, созданное Зевсом.

Главная тема творчества – война, его собственный на неё взгляд. Развенчание образа гомеровского воина. У Гомера – война- собственный выбор, вечная слава, у Архилоха – способ заработать деньги, как ремесло. Копьё-символ войны и ср-во пропитания («Хлеб мой замешан копьем, и вина исмарийского вдоволь, Я добываю копьем; пью, на копье опершись.»). Описания войны реалистичные, будничные, повседневные, с долей мрачной шутки и иронии. Не переживает, что не нажил богатства, живёт сегодняшним днём. Идеал воина – убелённый сединами опытный кривоногий старец, а не красавец-воитель. Высмеивает традицию выбора равного по силе противника. Знаменитый шаблонный эпизод – бросил щит в кустах (позднее – символ бегства и поражения) и не переживает, легко найдёт себе другой. Для Архилоха щит – не трофей, а лишь элемент вооружения, ненужный во время бегства. Главное – сохранить жизнь. Не боится мнения общества и смеётся над «вечной славой» - людская память коротка, лучше думать о себе. Впервые противопоставил себя коллективу, выражение индивидуальности, собственного «Я» (связано с процессом формирования полиса и его гражданина). Знаменитое обращение к сердцу – призыв не падать духом (впервые –в «Одиссее»).

Покорен воле богов («Всё человеку, Перикл, судьба посылает и случай»). Частое упоминание богов (Зевс и Арес).

В стихотворениях много обращений, как к друзьям, так и к врагам.

В любовной лирике – описание чувств, гомеровское сравнение («пронзённый чувством»).

Писал также гимны, басни, элегии, марши (мало сохранилось). Причислен к кругу любимых спартанских поэтов. Много цитируется, повторяется, много подражаний.

Семонид Аморгский (конец VII в.) – родился на о.Самосе, жил на о.Аморге. Ряд элегий и 2 книги ямбов. Тема взаимоотношения ч-ка и божества – общие рассуждения, всё от богов, всё нужно принимать.

Известное стих-е о 10 типах женских хар-ров, разница объясняется происхождением от различных животных или стихий. Единственный положительный тип – от пчелы. Общий итог – женщина – величайшее зло.

Нет личных нападок, общий хар-тер. Есть наставительные стих-я, близкие к Гесиоду.

Гиппонакт (VII-VI вв) – родился в г. Эфесе, позднее бежал в г.Клазомены.

Мотив бедности, жалобы Гермесу на голод и нужду.

Повседневный быт, высмеивает отрицательные стороны жизни, вульгарный тон, личный хар-тер, жаргонные слова.

Натурализм усвоила комедия, встречаются отклики в эллинизме – Геронд, позднее – у Бабрия.

Ямбы на жён. Первые пародии на Гомера и Архилоха. Легенда о том, что на него изваяли карикатурную статую и скульпторы повесились.

Завершает развтие ямба.
14. Древнегреческая мелика. Виды мелической поэзии. Дорийский мелос (Терпандр, Алкман) и эолийский мелос (Алкей, Сапфо).

«Мелос состоит из 3 частей – слов, гармонии и ритма» (Платон). Дошла 1/3. Пр-ия исполнялись нараспев, под обязательный аккомпанемент лиры или кифары.5 видов:

- дорийская мелика – торжественная, патриотическая;

- эолийская – весёло-ироническая;

- ионийская – скорбь, тоска, пессимизм;

- лидийская – женский хор, печальные мотивы (часто-на погребальных обрядах);

- фригийская – резкая, быстрая.

Дорийский мелос – строгость, близость к религиозным песням. Эволюция от религии к светскому содержании.: сначала пр-ия богам (пеаны, номы, просодии, парфении, гипорхемы, дифирамбы).Затем – героям и вождям (энкомии, эпиникии). Хоровое исполнение. Связь мелоса с дорийским диалектом сохранилась в хоровых партиях трагедий.

Терпандр (VII в.) – уроженец о.Лесбоса, жил в Спарте. В большей степени композитор, изобретение семиструнной лиры. Считается творцом мелодической поэзии и реформаторством нома – гимн Аполлону (частый сюжет – победа над Тифоном). Исполнялся на Дельфийских играх.

Алкман (VII в.) – уроженец Сарды, жил в Спарте. Сборник был найден в Египте, в середине XIX в. Прославился парфениями – песнями для женского хора, восхвалявшими одимп. богов или героев. 1 дошёл до нас, вначале – воспеваются Диоскуры – покровители Спарты, в конце – описывается сам хор, красота девушек. Впервые – соединение мифа и людей.

Писал также гимны и любовные стих-я (почти не сохранились).

Разнообразные темы, обращения к Музам.

Много описаний природы, времён года, тема сна природы. При этом – есть и натурализм.

Дорийский диалект, высокая популярность вплоть до Средневековья.

Эолийская мелика – центр – о.Лесбос. Отражение внутренней соц. борьбы, внешнего противостояния Афинам. Отр-е напр-я чувств. Метрика проще дорической,2 осн. строфы – алкеева и сапфическая.

Алкей (VII-VIвв) – роился в Митилене, принимал активное участие в полит. жизни, потерпел неудачу, был изгнан, путешествовал, потом вернулся на родину.

Цикл «Песни борьбы». Много обращений к врагам. Сравн-е гос-ва с кораблём, попавшим в бурю. Тема напряжённости, безысходности. Вечер накануне битвы – тревога. Послепиршественная зала – описание оружия.

Писал также гимны богам (Аполлону, Афине, Гефесту).

Составитель сколий – застольных песен, хотя первоначально носили полит. хар-тер.

Много описаний природы, все пейзажи – повод выпить.

Известна переписка с Сапфо.

Впоследствии - много цитировали, переводили (начиная римлянами и кончая Пушкиным). Любимый поэт Горация, первый певец гражданской войны.

Сапфо (VII-VI вв) – родилась на Лесбосе, покинула в связи с полит. переворотами, жила на Сицилии. Основала первую школу для девушек («Школа муз»), образование отличалось от традиционного. Умерла в старости, была дочь.Многие современники относились с уважением, в Эфесе – чеканка монет с её изображением.

В пр-иях – эолийский диалект. Нет полит. баталий. Главная тема – любовь. Многогранные описания чувств, физиологические описания. «Гимн к Афродите» - просьба сжалиться, освободить от мук. Природа – как фон чувств, много сравнений (ветер-страсть; красавица - Луна). Упоминания цветов (роза) – атрибуты Афродиты.

Эпиталамии – свадебные песни. 2 хора –друзья жениха и подруги невесты. Исп-е эпизодов из мифов (Пелей/Фетида; Гектор/Андромаха).

Обращения к подругам, наставления дочери. Элегии, эпиграммы (не сораились).

Популярность, много цитат в римской поэзии, «10-ая муза» (Платон).
15. Анакреонт. Значение лирики Анакреонта в русской поэзии XVIII-XIX вв. Энкомии Ивика. Лирическая триада Стесихора.

Анакреонт (VI в) – уроженец г.Теос. Скитался – сначала – Фессалия, затем – при дворе самосского тирана Поликрата, у Гиппарха в Афинах, в конце – опять Фессалия. Умер в 85 лет.

Осн. тема – жизнь как веселье, радость, наслаждение. Любовь – череда увлечений, нет серьёзности. Любовные и застольные песни. Много гимнов, элегий и эпиграмм. Ионийский диалект.

Эрот Анакреонта – мальчик, играющий в жестокие игры (до Анакреонта – жестокий бог). «Бред внушать нам, смятеньем мучить Для Эрота — что в бабки играть.»

Анакреонтика – напр-е в лит-ре. Лёгкость стиха и формы. Популярность в римскую эпоху. Переводы – поэты Баженов, Мей. Пушкин – переделки Анакреонта, стих-е «Гроб Анакреонта». Ломоносов – «Разговор с Анакреонтом» - ответ на его стихи, развенчание гедонизма и беззаботности.

Ивик (VI в) – уроженец г.Регия,выходец из знатного рода, много путешествовал, жил придворах тиранов, долгое время – у Поликрата, на о.Самосе. Был убит разбойниками во время поездки в Коринф(легенда об ивиковых журавлях, воспеая Жуковским и Шиллером).

Писал оды, причём реальным людям (энкомии), прославлял тиранов (чаще – Поликрата). Мотивы придворной лести. До Ивика – только богам.

Стесихор (VII-VI вв) – о.Сицилия,г.Гимеры. Настоящее имя – Тесий. «Стесихор»=устроитель хоров. Творчество почти не дошло, несмотря на огромное лит. значение.

Подготовил почву для драмы, соединил лирические размеры с эпическими сюжетами.Сохранились названия: «Елена», «Сцилла», «Цербер». В «Герионеиде» - эпизод о Геракле, победа над Герионом.

По-новому трактовал известные сюжеты. 2 сюжета о Елене,1) традиционный (обрисовал в отрицательном виде, ослеп) 2)похищение призрака (прозрел). Впоследствии с сюжетов писались картины.

Принцип лирической триады («триада Стесихора»). 3 группы стихов: 1) строфа (движение хора в одну сторону) 2) антистрофа (хор – обратно) 3) эпод (хор неподвижен). В крупных пр-иях – триад несколько (5-7).

Ряд сколий, обращений к тирану, любовная поэзия (не дошло).

Много цитировался во 2-4 вв. В Риме и Срендневековье не популярен.
16. Ранние формы торжественной мелики (Арион, Лас Гермионский). Торжественная хоровая мелика: Симонид Кеосский.

Торжественная мелика – только хоровая, связана с религиозными культами. Две главные разновидности – пеаны (Аполлону) и дифирамбы (Дионису). Первоначально – всегда богам или героям. Позднее – энкомии (тиранам) и эпиникии (людям).

Самая ранняя форма – дифирамб – развивался в силу праздников. Сюжет – мифы о Дионисе(рождение, воскрешение, подвиг). Исполнялся на основе фригийского мелоса под музыку флейт. Хор – 50 человек, двигался по кругу вокруг алтаря – киклические хоры.

Арион (VII-VI вв) – уроженец о.Лесбос, скитался, большую часть жизни провёл в Коринфе (упоминается Геродотом в одной из новелл). Изобретатель дифирамба и хоров. Исполнялся на торжественных праздниках. Хор был одет в особые одежды и маски, изображая сатиров. Стихов Ариона не сохранилось, учеников не было.

Лас Гермионский (VI в) – музыкант, большую часть жизни провёл в Афинах при дворе Гиппарха. Создал первое сочинение о музыке, прославился переходами от одного тона к другому. Ласизмы – своеобразные сочетания звуков. Ввёл новый тип флейт.

Обновлённый дифирамб – отход от мифологии Диониса, другие сюжеты (Тесей, Эней). Первые состязания киклических хоров.

Симонид Кеосский (556-468) – уроженец о.Кеоса, рано обратился к поэзии, ещё мальчиком исполнял пеаны. По предл-ю Гиппарха перебрался в Афины, потом – в Фессалию – опять в Афины – Сицилия.

Прославился френами(похоронный плач) и гипорхемами (особый вид танцевальной песни). Умел вызвать чувство скорби, печали, без приукрашиваний реальности. Крыл. выр-е – симонидовы слёзы. В конце – всегда несколько слов утешения, жизнь – цепь удач и несчастий.

45 побед в состязаниях хоров.

Эпиникии – хвалебные оды победителям спортивных состязаний, писались на заказ, исполняли только мужские хоры. Симонид делал упор на личные качества ч-ка, индивидуальность.Делятся на колесничные, гимнастические и беговые.

Много эпиграмм (надгробные или посвящ. воинам, победившим персов), ряд гимнов (Зевсу, Аполлону), сколии, парфении, шуточные стих-я.

Общий настрой – мрачный, неуверенность в завтрашнем дне, переменчивость счастья, жизнь – череда страданий. Сравнение из «Илиды» людей с листьями. Много наставлений – прозвище «мудрец». Изучался в философских школах. Много цитировался.
17. Торжественная хоровая мелика: Пиндар и Вакхилид. Особенности жанра эпиникий в их творчестве.

Пиндар (518-430) – родился в Фивах (Беотия), древний род Эгеидов, хорошее образование.Лучше всего сохранились эпиникии, разделены на 4 части – олимпийские, пифийские, немейские, истмийские. Расположены по важности состязаний – конные, борьба, атлетика. Сохранилось 45 од.

Общая композиция свободная, но чаще всего вписывается в схему «герой-миф-герой». Миф связан с темой оды:

А) тот же вид спорта;

Б) миф связан с местностью

В) миф о родине героя

(1 истмийская ода – прославляет Геродота, победившего на колесницах, вспоминает Диокуров (покровители Спарты, родины героя), затем Посейдона, покровителя коней, Гермеса, в конце – снова героя и себя заодно «Кто ж, тайком богатея, Смеется над щедрым, Тот, в Аид сойдя, Не будет у всех на устах, Но останется ввек бесславен»). Герой – любимец богов. Прославление рода, полиса + наставление герою – должен почитать богов, быть им послушен.

Рассуждения о себе, о роли поэта: слава живёт дольше дел, поэтому надо найти поэта, который бы увековечил деяние в стихах. «Добивается славы, тому наградой Высшей будет, если имя его На устах сограждан Своих и чуждых». Первое рассуждение о роли поэта в жизни ч-ка.

Френы – философско-мистический хар-тер, мало популярности.

Ема божества в жизни ч-ка: боги всегда лучше знают, что делать. Мифы очищены от элементов архаики, возвышенная трактовка. Идея возмездия за непослушание. Ч-к – слабое, ничтожное существо, призрак тени. Самое мудрое – молчать и подчиняться.

Нет рассуждений о политике, но хвалебные гимны посвящал Афинам, т.к. не простил Фивам поддержку персов.

Сложный, витиеватый язык, мало переводили в Риме. «Стиль горного потока» (Гораций). Много цитировался, в Дельфах – поставлен памятник. Александр Македонский разрушил Фивы, не тронув лишь дом Пиндара.

Вакхилид (VI-Vвв.) – уроженец о.Кеос, племянник Симонида. До XIX века считался утерянным автором, папирус был найден британскими учёными. В эпиникии не внёс оригинальности, прославился дифирамбами. Самый знаменитый дифирамб – «Тесей», единственный дошёл полностью. Начало развития драмы, схожесть с трагедией. Сюжет – ожидание Эгеем своего сына, Тесея.

Пессимизм, самое лучшее – вообще не рождаться. Идеал жизни – спокойствие, без волнений и тревог. Человек – игрушка богов, в жизни счастье перемешано с горем. Миссия поэта – увековечить дела людей, «божественный пророк чернооких Муз».

Язык ненавязчивый, лёгкий. Большое внимание к деталям, образности.

После, в VI в. – упадок эпиникий.
18. Классический (аттический) период древнегреческой литературы. Общая характеристика исторической и культурной ситуации. Рождение новых жанров.

5-4 вв. – время наивысшего расцвета греческой литературы.

Социальный и культурный расцвет передовых полисов Греции.

Ведущее место среди них заняли Афины (центр Аттики), т. к. управляли войной греков против персов с конца 6 в. (сражение при Саламине – 480 г.).

сер. 5 в. – демократиз. политич. строя, уравнен. прав афинских граждан, рост благосостояния, развитие ремесел и торговли. Демократия базировалась на рабском труде. Афины – центр обществ. и культ. жизни греч. мира.

В литературе главная проблема – поведение человека во взаимоотношении с окружающим миром и его моральн. ответств. за принятые решения.

Ведущим жанром 5 в. становится детище Афин – драма, где человек совершает поступки, за которыми следуют неизбежн. и сложные конфликты.

Трагедия (было написано не менее 1000, сохранилась 31):

- содержание продолжает произведения Гомера и цикликов

- мифология (мифы и герои) служит для отражения понятий общего характера (религ., этич., обществ. правила) воплощая их в типич. образах

- душевная жизнь человека (надежды, опасения, страсти)

Эсхил отразил в своих трагедиях период становлен. афинской демократии. Человек преодолев. границу между миром богов и людей («Прометей пр.»).

Софокл уделял внимание самостоят. человеку, свободному в своих действ. и сознающему свою моральн. ответств. перед окружающими («Электра»).

Еврипид отразил новое мировоззрение:

- герои освобождаются от прежних социальных и религиозных нормативов

- поиск личных мотивировок человеческой деятельности

- «философ на сцене» (человеч. поведения + философск. этич. проблема)

Комедия:

- содержание из жизни соврем. политиков, обществ. события, нравы и т. п.

- задача - бороться за сохранение идеологич. устои полиса.

- скорее усиливала дух сомнения и критики в современном обществе

- подрывала традиционные начала (образ Диониса и Геракла в «Лягушках»)

- невиданная свобода в обсуждении

Аристофан:

- парабаса – песня, исполняемая всем хор или корифеем, в которой излагаются взгляды и суждения автора о современных событиях и лицах и т. п.

- преображен. грубого фарса в новый вид драмы (сатира + худож. ценность)

- сатира на направл.в литературе и обществ. жизни и целые классы граждан.

Поиск новых художественных форм: 4 в. – век прозы (Аттика и Иония)

Древнейший образец аттической прозы – Ксенофонт трактат «Об афинском государственном устройстве» (425 г.).

Диалектика и красноречие входили в поэтич. речь драмы. Старание доказать правоту составл. главную задачу диалогов и многих монологов.

В афинской демократии требовалась тщательно обраб. прозаич. ораторская речь – это было средством самозащиты в политич. и частных делах. Если гражданин обязан был свою тяжбу вести лично, то возможность научиться искусству орат. речи становились одним из предметов первой необходим..

Афинская школа красноречия была создана софистами из Сицилии. В речах Лисия, Демосфена, Исократа аттическая проза достигла окончательного развития. В софистике раскрылся идологич. кризис (противоречия между индивидом и обществом). Жизнь Демосфена – яркий пример силы обществ. мнения в Афинах и влияния отдельного гражданина на политику.

Разговорная литературная философская проза:

Платон – автор диалогов (философск. знач. + высокие худож. достоинства).

- воплощение отвлеч. мыслей в худож. образах.

- вдохн. повествования в разговоре (высшие понятия, надежды и желания)

Аристотель (ученик Платона) – творец научной прозы.

Историография:

Геродот («История»):

- основная мысль – афиняне спасители Эллады от ига варваров.

- идея карающего и смиряющего божества объединяет разнородн. материал

- много месталегендам и басням отводится

Фукидид («История» - труд о Пелопоннесской войне):

- уровень критики здесь несравненно выше, чем у Геродота

- художественная тендеция (обилие речей)

- главный фактор исторических событий – боги

- идеал государственного – Перикл

Ксенофонт («История Эллады» - положение Греции после Пелопон. войны)

- по степени достоверности уступает Фукидиду

- превосходит его как рассказчик (быт, и обществ отношен., воспитание)

- отсутств. эллинский патриотизм (разочарование в демократии)

Расцвет Афин быстро закончился по след. причинам:

- насилие во внешней политике (союзники превращались в подданных)

- столкновен. с Коринфом и Спартой (поражен. в Пелопон. войне (431-404))

- столкновен. радикальной демократии с олигархической верхушкой

- распад афинского морского союза

- договор Спарты с Персией

- кризис полисной идеологии, этики и религии.
19. Происхождение древнегреческой драмы. Виды драмы. Устройство древнегреческого театра и организация представлений.

Драма (с греч. – действие). Отличие драмы от эпоса по Аристотелю: «в драме дается воспроизведение действием, а не рассказом». На драму оказали влияние: эпос (перечисление бойцов, плачи хоров), дорийский мелос (партии хора), ямбы (диалоги), торжественная лирика (движение хора).

Драма основывается на столкновении противодействующих сил. Она возникла, когда во время борьбы между общественными группами утвердилась рабовладельческая демократия и выместила родовую аристократию (6-5вв). Драма была способна отразить эту борьбу.

Происхождение драмы. Драма связана с культовыми действиями. Зачатки есть в народном творчестве: свадебные и похоронные песни и др. Оформление в самостоятельный жанр связано с культом Диониса. Дионис или Вакх – бог виноградной лозы (его называли «Дендритом» - Древесным), вина, опьянения, веселья и растительных сил природы (значит и бог виноградарей и земледельцев). Культ Д. – культ «страдающего бога». Весной растительность пробуждалась после зимней «смерти», Д. возвращался из восточной страны, куда был отослан на воспитание. Спутники Д. – силены и сатиры (козлы). Культ Д. вобрал в себя и другие (Великие Элевсинские мистерии). Культ зародился во Фракии, а туда пришел из Фригии.

Виды драмы:

1) Трагедия (с греч. - песнь козлов). Аристотель утверждал, что трагедия «возникла от запевал дифирамба». Дифирамб – песнопения в честь Д., исполняли 50 человек. Из хора выделялся запевала, появлялся диалог.

2) Комедия (с греч. - песня шествия бражников). Аристотель: «комедия от фаллических песен», которые связаны с магией оплодотворения земли и сопровождаются штуками и непристойностями.

3) Сатирова драма – хор сатиров. Не имела самостоятельного значения.