Арки и своды в зданиях античной эпохи и эпохи Средневековья

Дурацкий вопрос. Скину, что нашла.

ДЕКОРАТИВНЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ Мы рассмотрели основные части романского здания со стороны их роли в общей системе конструкции; теперь мы взглянем на них с точки зрения их декоративного значения. Здесь мы не станем рассматривать украшение само по себе: за исключением ранней эпохи, в средневековом искусстве изгоняется всякое накладное украшение и проявляется постоянное стремление свести роль орнамента к подчеркнутому выявлению самой конструкции. Чувствуются беспрестанные усилия достигнуть абсолютной правдивости в выражении; именно утрируя эти тенденции, готическое искусство в известный момент вступило на тот путь, который привел его к упадку. Прежде чем решиться оставить стены голыми, без каких-либо украшений, кроме самой кладки, романские архитекторы долгое время подражали рисунку облицовки, которой покрывались античные стены.

АРКА И СВОД С ДЕКОРАТИВНОЙ ТОЧКИ ЗРЕНИЯ

Очертания. Последовательное развитие очертания романского свода: в XI в. применялось исключительно полуциркульное очертание, в XII в. одновременно применялись полуциркульное и стрельчатое. В романскую эпоху никогда не отдавалось предпочтение стрельчатому очертанию. Оно применялось в крестовых сводах и в повышенных цилиндрических; но для пролетов и аркатур, там, где можно было свободно выбирать по своему вкусу, романские архитекторы стали пользоваться аркой ломаного очертания только тогда, когда она завоевала господство в готическом искусстве.

Орнамент. Дает представление о декоративных аксессуарах арок. Обыкновенно орнамент (мулюры или скульптурные украшения) помещается не на клиньях свода, а на архивольте, который повторяет внешнее очертание арки.

Школы шарантская и нормандская — почти единственные, которые применяют скульптурную обработку клиньев свода: первая украшает их растительным орнаментом, вторая — геометрическим ломаным валиком, прямоугольниками и плоскими кружками.

АРКАДА

Средневековые архитекторы всегда пользовались аркадой, опирающейся на простые устои. В более старой части собора в Бовэ есть столбы цилиндрические и квадратного сечения со срезанными ребрами; в церкви Сен-Реми в Реймсе устою придана форма пучка колонн; почти во всех церквах в том месте хора, где поворот заставляет сближать точки опоры, аркада покоится на отдельно стоящих колоннах.

В нефах, где устоям можно придать большую массивность, обычный тип аркады, начиная с середины XI в., арка — с архивольтом или без него; устой — с ядром прямоугольного или цилиндрического сечения; к устою прислонена колонка. Арка опирается на колонну, а архивольт, если он имеется, покоится на самом устое; иногда архивольт также поддерживается боковой колонкой, и композиция принимает вид С. Такое сочетание, уже почти готического характера, часто встречается в романской архитектуре Нормандии с XI в.

Что касается классической аркады античной эпохи, чисто декоративной аркады на колоннах или пилястрах, то можно сказать, что такая аркада чужда романскому искусству: ее можно встретить лишь в трифории собора в Отене, где она скопирована с Porta Romana; или в Провансе, в декоративных аркатурах церкви Сен-Поль Труа Шато, где она, очевидно, воспроизводит какую-то античную модель.

 

АНТИЧНАЯ АРХИТЕКТУРА - постройки Др. Греции и Др, Рима, которые впоследствии было принято считать эталоном прекрасной и совершенной АРХИТЕКТУРЫ. Эпоха ВОЗРОЖДЕНИЯ первой воссоздала в своих творениях формы античного ЗОДЧЕСТВА. Много позже к тем же формам обратился и КЛАССИЦИЗМ. Для эпохи античности характерно создание невиданных грандиозных АНСАМБЛЕЙ, ХРАМОВ, триумфальных АРОК и КОЛОНН, арочных КОНСТРУКЦИЙ, применение крестовых СВОДОВ, позволивших получить большое свободное пространство внутри ЗДАНИЯ. Впоследствии непревзойденные творения античного мира служили образцом для АРХИТЕКТОРОВ различных исторических эпох. Художественным языком античности стали разработанные в Др. Греции архитектурные ОРДЕРЫ: дорический, ионический и коринфский. Зодчие Др. Рима внесли свои изменения, добавив к ним тосканский и композитный. Ордерная система успешно применялась и через два тысячелетия для решения любых архитектурных задач.

 

Алтарь Зевса в Пергаме

Алтарь Зевса в Пергаме – один из самых замечательных памятников эллинизма II века до нашей эры.

Грандиозный фриз опоясывал цоколь алтаря, воздвигнутого в честь победы Пергамского царства над галлами. На фризе изображена борьба олимпийских богов с гигантами – детьми подземных недр. Могучие тела громоздятся, сплетаются, подобно клубку змей, поверженных гигантов терзают косматогривые львы, впиваются зубами собаки – битва страшна, она дымится кровью. Творца этого памятника можно назвать даже предтечей Микеланджело – те же напряжённые ракурсы тел, та же титаническая мощь и трагедийный пафос.

Многое изменилось в Элладе со времен классического древнегреческого искусства.

Битвы и схватки были частой темой античных рельефов, но так, как в Пергамком алтаре, их никогда раньше не трактовали. Изменился сам строй произведения, оно стало клубящимся, запутанным, хотя принцип гармонии и здесь соблюдён с большим искусством. Борющимся тесно, масса подавляет пространство и все фигуры так переплетены, что образуют какое-то бурное месиво тел. А тела всё ещё классически прекрасны.

Иван Тургенев писал о них: "...то лучезарные, то грозные, живые, мёртвые, торжествующие, гибнущие фигуры.

Но гармония духа колеблется. искажённые страданием лица, глубокие тени в глазных орбитах, змеевидно разметавшиеся волосы... Боги пока ещё торжествуют над силами стихий, но победа эта – миг торжества перед окончательной гибелью, стихийные начала изнутри подрывают стройный, гармонический мир.

Жить олимпийским богам уже осталось недолго.

Родиной Алтаря Зевса является, как известно, Малая Азия, но теперь он хранится в Берлине, в Пергамском музее.