Социально-философская линия реализма

 

Франс. Анатоль Франс (1844–1924) — великий французский писатель, один из наиболее значительных пред­ставителей критического реализма рубежа веков. Франс (настоящее имя — Анатоль Франсуа Тибо) родился в семье букиниста. В 1860-е годы, занимаясь журналистской деятельностью, примкнул к парнасцам.

Под влиянием парнасцев писал стихи (сб. «Золотые поэмы», 1873), за­тем увлекся учением И. Тэна, натурализмом (повесть «Тощий кот», 1879, и др.).

Имя Франса становится известным в 1880-х годов (роман «Преступление Сильвестра Боннара», 1881). В эпоху переоценки духовных ценностей Франс апеллирует к разуму, к гуманности, призывает сохранить великое культур­ное наследие прошлого.

Франс обращается к вольтеровской традиции, возрождая жанр философ­ского романа («Харчевня королевы Гусиные лапы», 1893; «Суждения госпо­дина Жерома Куаньяра», 1893). Борьба идей, а не характеров, скептический и философский тон повествования, вспомогательное значение сюжета опреде­ляют своеобразие жанра, избранного Франсом.

1896 год — год признания Франса. Он избран членом Французской Ака­демии. И именно в эти годы политическая позиция писателя отмече­на особой активностью. Он включается в дело Дрейфуса. 7 февраля 1898 г. Франс выступает свидетелем защиты на заседании суда по обвинению Золя в оскорблении военного суда. А 29 июля, когда Золя был лишен ор­дена Почетного легиона, Франс отказывается от своего ордена в знак про­теста.

В эти годы писатель создает тетралогию «Современная история» («Под придорожным вязом», 1897; «Ивовый манекен», 1897; «Аметистовый пер­стень», 1899; «Господин Бержере в Париже», 1901). Сила критического изображения французской жизни конца века, активный гуманизм, носителем которого является в тетралогии ученый-латинист Бержере, народность делают тетралогию вершиной критического реализма во французской ли­тературе 1890-х годов.

В 1901 г. был опубликован рассказ «Кренкебиль» — один из лучших французских реалистических рассказов. Длянего характерны глубина со­циального анализа, критическое звучание, отчетливость авторской позиции.

В романе «На белом камне» (1904) Франс утверждает мысль о том, что социализм — это будущее человечества. Но после поражения первой русской революции (Франс неоднократно выступал в ее поддержку, основал Общест­во друзей русского народа и присоединенных к России народов) писатель испытал кризис мировоззрения. В гротескно-пародийном философском рома­не «Остров пингвинов» (1908) изложена концепция круговорота истории, мысль об отсутствии подлинного прогресса. Однако в книге еще более усиливается критическое изображение современной действительности, при­обретающей гротескные черты. Это же касается романа о Великой француз­ской революции «Боги жаждут» (1912) и сатирического романа «Восстание ангелов» (1914).

В начале первой мировой войны 70-летний писатель обращается к пра­вительству с просьбой призвать его в действующую армию, пишет нацио­налистические статьи (сб. «На славном пути», 1915; «Что говорят наши уби­тые», 1916). Но вскоре он осознает ошибочность своей позиции.

В 1921 г. А. Франсу присуждается Нобелевская премия.

Франс придал критическому реализму рубежа веков особую философ­скую насыщенность.

Ибсен. Хенрик Ибсен (1828–1910) — норвежский писатель, один из крупнейших драматургов эпохи, создатель «интеллектуальной драмы», или «драмы идей». Его первые драмы носили романтический характер. Переходными к реалистической драме идей стали драматические философские поэмы «Бранд» (1865) и «Пер Гюнт» (1867). Бранд как воплощение абсолютной воли (его идея: «Быть самим собой») и Пер Гюнт как воплощение безволия, готовности жить по принципу появляющихся в поэме фантастических троллей: «Быть самим собой довольным» — две противоположные точки зрения на предназначение человека. Обе позиции терпят крах: Бранд, осознав ущербность ригоризма, погибает в снежной лавине, а Пер Гюнт, прийдя к пониманию губительности самодовольства и половинчатости, начинает меняться, и ему дается шанс сохранить свою личность: его гибель (символическая переплавка в оловянной ложке Пуговичника) отложена до следующего прихода Пуговичника. Изменчивость характера и открытый финал — важнейшие драматургические нововведения, которые делает Ибсен в «Пере Гюнте». Зритель должен быть сотворцом пьесы, размышляя о ее идеях, героях и событиях после окончания спектакля, — такова мысль Ибсена.

Крупнейшее достижение Ибсена — драма «Кукольный дом» (1879). Здесь он использовал целую систему художественных средств, разрабатывавшихся им в противовес развлекательной драматургии (ретроспективная композиция, основанная на тайне в прошлом героев, открытый финал, превращение пьесы в цепь дискуссий, которые продолжат зрители после окончания спектакля, символика, мотив всеобщей игры и т. д.).

Героиня драмы Нора, к которой ее муж Хельмер относится как к очаровательной кукле (символика: кукла, кукольный дом; мотив игры в куклы, жизни «понарошку») когда-то совершила проступок, подделала подпись на векселе, спасая жизнь тяжело больного мужа (тайна в прошлом героев) и проявляя тем самым свою самостоятельность, «некукольность». «…Выяснение этой «тайны» является истинным содержание драмы. Конфликт возник за восемь лет до начала сценического действия, но не был осознан. …В конфликт вступают официальные воззрения и естественно-человеческие потребности. Однако финал драмы не дает, как это было свойственно доибсеновской драматургии, разрешения конфликта: Нора уходит из дома мужа, не обретя позитивного решения, но надеясь спокойно разобраться в произошедшем и осознать его. Незавершенность действия подчеркивается тем, что Хельмер, ее муж, остается в ожидании «чуда из чудес» — возвращения Норы, их взаимного перерождения. Незавершенность действия, «открытый финал», является следствием того, что в конфликт у Ибсена вступают не частные и потому устранимые в рамках драматического времени противоречия, но драматург превращает свои произведения в форум, на котором обсуждаются главнейшие проблемы, разрешить которые можно только усилиями всего общества и не в рамках художественного произведения. Ретроспективная драма по отношению к драме с обычной композицией представляет собой кульминацию, которая возникла после предшествовавших ей событий и за которыми последуют новые события.

Отличительной чертой драмы Ибсена является переведение социальных в основе своей противоречий в нравственные и решение их в психологическом плане. Основное внимание сосредоточено на том, как воспринимает Нора свои поступки и поступки окружающих, как меняются ее оценки мира и людей. Ее страдания и ее трудное прозрение становятся основным содержанием произведения.

Стремление все современные мнения подвергнуть пересмотру с точки зрения человечности превращало драмы Ибсена в ряд дискуссий. Современники Ибсена говорили, что новая драма началась со слов Норы, сказанных Хельмеру: «Нам с тобой есть о чем поговорить»[35].

В последующих драмах («Привидения», 1882; «Враг народа», 1882; «Дикая утка», 1884; «Росмерсхольм», 1886; «Женщина с моря», 1888) Ибсен развивает различные аспекты драмы идей. В поздних драмах («Гедда Габлер», 1890; «Строитель Сольнес», 1892; «Когда мы, мертвые, пробуждаемся», 1899; и др.) Ибсен обращается к теме искусства и судьбе художника в современном обществе. Усиление внимания к символам сближают позднее творчество Ибсена с символизмом.

Благодаря деятельности Ибсена, а также норвежских писателей Бьёрнстьерне Бьёрнсона (1832–1910, драмы «Банкротство», 1874; «Редактор», 1874; «Король», 1877; «Свыше сил», ч. 1 — 1883, ч. 2 — 1895; и др.), Кнута Гамсуна (1859–1952, романы «Голод», 1890; «Мистерии», 1892; «Пан», 1894; «Виктория», 1898; «Дети века», 1913; «Соки земли», 1917; и др., драматическая трилогия об Иваре Карено: «У врат царства», 1895; «Игра жизни», 1896; «Вечерняя заря», 1898; и др.), шведского писателя Августа Стриндберга (1849–1912, романы «Красная комната», 1879; «Одинокий», 1903; и др., драмы «Отец», 1887; «Фрекен Юлия», 1888; «Эрик XIV», 1899; «Соната призраков», 1907; и др.) литература скандинавских стран заняла одно из ведущих мест в мировом литературном процессе.

Шоу. Джордж Бернард Шоу (1856–1950) — великий английский драматург, реформатор анг­лийского театра. Он родился в семье знатного ирландца, вынужденного рабо­тать чиновником. Школа мало дала Шоу, свои познания он приобрел в основном самостоятельно. С 1871 г. он работал клерком в Дублине, затем переехал в Лондон, где сотрудничал в журналах. В социалистической печати Шоу опубликовал свои романы («Неразумный брак», 1880; «Неуживчивый социалист», 1883 и др.), не принесшие ему успеха, но научившие его систе­матическому литературному труду, внимательному наблюдению жизни. Писатель увлекается социалистическими идеями и в 1884 г. становится одним из основателей социал-реформистского Фабианского общества. Со второй половины 1880-х годов начинается пора плодотворной работы Шоу в прессе как художественного рецензента (1886–1887), музыкального обозревателя (1888–1894), а позже — театрального критика (1895–1898).

Увлечение Ибсеном, создание книги «Квинтэссенция ибсенизма» (1891) отно­сятся к следующему этапу творчества Шоу, связанному с реформой англий­ского театра. Сцену Шоу представляет как место дискуссии, как площадку для столкновения идей, постановки проблем. Он отстаивает принципиально новую структуру драмы — «проблемную пьесу-симпозиум», он все ближе подходит к созданию «политической» и «философской» драм, которые займут большое место в его позднем творчестве. Шоу пользуется особым способом изложения проблем в «остраненном» виде — парадоксом. В отличие от Уайльда, Шоу придает парадоксу функцию идеологического оружия. Парадокс срывает романтические покровы с капиталистической действи­тельности, он — свидетельство трезвого взгляда героев-»реалистов» и автора на жизнь.

Три цикла составляют первый этап творчества Шоу-драматурга: «Пье­сы неприятные» (1898; «Дома вдовца», 1892; «Сердцеед», 1893; «Профессия миссис Уоррен», 1894); «Пьесы приятные» (1898: «Оружие и человек», 1894; «Кандида», 1894; «Избранник судьбы», 1895; «Поживем — увидим», 1895); «Три пьесы для пуритан» (1901: «Ученик дьявола», 1896–1897; «Цезарь и Клеопатра», 1898; «Обращение капитана Брасбаунда», 1899). Большим достижением драматургии Шоу первого периода явились пьесы «Человек и сверхчеловек» (1901–1903), «Другой остров Джона Булля» (1904), «Майор Барбара» (1905).

В 1913 г. Шоу создает наиболее популярную свою пьесу — «Пигмалион». Тогда же он начинает работать над драмой «Дом, где разбиваются сердца» (1913–1919), которую справедливо считал своим лучшим произведением. Эта пьеса открывает второй период творчества Шоу (после первой мировой войны).

Драматургия Шоу дала мощный толчок развитию английского театра, находившегося в состоянии глубокого упадка целое столетие (после Шери­дана). Он один из вождей «новой драмы», писатель, во многом определив­ший магистральные пути развития мировой драматургии в XXвеке.