Отечественная культура 18 века. Основные тенденции развития. Концепция человека в литературе, живописи. Архитектура петербурга – модель новой России

 

Отечественная культура этого периода связана с деятельностью Петра Великого. Император Пётр I является выдающимся историческим деятелем. С его именем связаны глобальные культурные перемены в истории России. Во время своего царствования Пётр Великий провёл крупные реформы, направленные на преодоление отставания России от передовых стран Запада и использование её огромных природных ресурсов, при этом Пётр не ставил себе задачу разрушения феодально-крепостнического строя, и даже наоборот, стремился к его укреплению. Петр I создал чёткую государственную структуру, основанную на том, что крестьянство должно служить дворянству, находясь в его собственности. Дворянство при этом должно служить монарху, за это государство полностью обеспечивает дворянство, а монарх же в свою очередь, опираясь на дворянство, служит государственным интересам. В целом, реформы Петра Великого коснулись всех сфер общественной жизни. Особенно масштабными стали реформы в области культуры и просвещения. Прежде всего, как человек передовых европейских взглядов, Пётр I ликвидировал монополию духовенства на образование, им были основаны Пушкарская школа (1699), школа математико-навигационных наук (1701), медико-хирургическая школа. В основанном Петром I городе Санкт-Петербурге были учреждены Морская академия (1715), инженерная и артиллерийские школы (1719), школы переводчиков при коллегиях. В 1724 году была основана Петербургская Академия наук с гимназией и университетом. Создавались начальные «цифирные» школы, издавались книги, учебные карты и пособия, буквари. Петром I был введён новый календарь в 1700 году, в котором началом года было 1 января, а не 1 сентября, как ранее, и летосчисление велось не от сотворения мира, а от Рождества Христова. С конца 1702 года в России стала выходить первая печатная газета «Ведомости о военных и иных делах, достойных знания и памяти, случившихся в Московском государстве и во иных окрестных странах». В 1719 году была открыта Кунсткамера – первый в России естественноисторический музей, в котором демонстрировались зоологические и минералогические коллекции, диковинные изделия, живые и заспиртованные «монстры». Пётр I также продолжал укреплять культурные связи с Западной Европой, практиковалось обучение молодых русских дворян за границей, и в Россию приглашались иностранные мастера и учёные, в Европе закупались книги, приборы, оружие. По инициативе императора был открыт первый русский общедоступный театр. Большие успехи были достигнуты в области архитектуры и проектировании городов. К примеру, был возведён архитектурный ансамбль Петергофа, также были построены крепости Кронштадт и Петропавловская, жилые дома стали возводиться по типовым проектам. Архитектура этого периода отличается декоративностью, используются различные украшения, яркая раскраска, цветные изразцы. Эта архитектура получила название московское барокко. В архитектуре также ярко проявилось так называемое «петровское барокко». Этот термин достаточно условен, так стиль, одобренный Петром I для возведения зданий в Петербурге, включал черты итальянского барокко, раннего французского классицизма, немецкой и голландской гражданской архитектуры и ряда других стилей и направлений. «Елизаветинское барокко» - новый художественный стиль, ярко проявившийся в архитектуре, живописи, садово-парковом и декоративно-прикладном искусстве. Этот стиль характеризуется разнообразием декоративных элементов и убранства, пространственной масштабностью, чёткостью планировочных решений, пластикой и динамикой форм. Франческо Бартоломео Растрелли является одной из ключевых фигур в русском искусстве вередины 18 века. Стиль его зодчества – русское барокко, соединившее в себе русские и западные традиции. Им были построены Смольный монастырь и Зимний дворец в Петербурге, Большой дворец в Петергофе, Екатерининский дворец в Царском Селе и многие другие шедевры архитектуры. Растрелли очень любил размах, пышность, яркие краски, часто использовал богатое скульптурное убранство и затейливые орнаменты[48]. В целом, в архитектуре Петербурга нашли свое отражение новые европейские тенденции развития культуры России, это своего рода символ новой России.

Вторая половина столетия связана с развитием классицизма. Классицизм выдвинул новые этические нормы, поскольку огромное значение придавалось общественно-воспитательной функции искусства. Эстетика классицизма ориентировалась на разумное начало, была также установлена строгая иерархия жанров. В целом, классицизму были присущи черты утопизма, идеализации и отвлечённости. В целом, эпоха классицизма стала для России периодом культурного взлёта во всех областях духовной культуры – литературе, живописи, музыке, архитектуре и т.д. Завершился процесс складывания русского литературного языка и формирование национальной культуры. Вводятся новшества, связанные со строительством архитектурных сооружений: теперь они должны выражать мощь и величие Российской империи. Политическое и экономическое развитие страны стало причиной предъявления новых требований к гражданскому строительству. Наиболее яркими представителями классицизма в России были архитекторы В.П. Бажов, М.Ф. Казаков, И.Е. Старов. Баженовым были построены дворцово-парковый ансамбль в Царицыно, Михайловский замок в Петербурге. Его творения отличаются смелостью композиции, разнообразием замыслов, сочетанием западного и русского стилей. Казаков работал в Москве над типами городских домов и общественных зданий (Сенат в Московском Кремле, Петровский дворец). Матвей Казаков – создатель облика классической Москвы. Ученик, друг, соратник Баженова и одновременно его творческая противоположность. На рубеже 1770-1780-х гг. начался переход к строгому (зрелому) классицизму. Изживание барочных приёмов в композициях и декоративном оформлении. Начало интереса к архитектуре Древнего Рима и наследию Палладио. Иван Старов – один из первых мастеров, перешедших от раннего классицизма к строгому. Старов являлся автором замечательных архитектурных творений в Петербурге: Троицкого собора Александро-Невской лавры и Таврического дворца – памятника победы в русско-турецкой войне. Наиболее ярко классицизм проявился в усадебном строительстве, которое представляло собой уютные и изящные дома с колоннами. Главная ценность классицизма – ансамбль, организация пространства: строгая симметрия, прямые линии, прямые ряды колонн. Яркий пример – Дворцовая площадь архитектора К. Росси. В эпоху классицизма также творили такие мастера, как Ч. Камерон, Николай Львов и Дж. Кваренги - ведущий зодчий Петербурга второй половины екатерининского царствования. Классическое направление в изобразительном искусстве представлял М. Козловский – скульптор и рисовальщик. Его творчество проникнуто идеями Просвещения, возвышенным гуманизмом, яркой эмоциональностью (статуя для каскада в Петергофе «Самсон, раздирающий пасть льва»). Также стоит отметить знаменитое творение французского скульптора Э.М. Фальконе, создавшего памятник «Медный всадник», ставший символом Петербурга. Большие успехи в указанный период были достигнуты в литературе. А. Сумароков стал основоположником русской драматургии. Во второй половине 18 века расцвело творчество поэта Г.Р. Державина. В своих одах он дал широкую картину современной ему жизни: пейзажные и бытовые зарисовки, философские размышления, сатиру на вельмож. Появляются все основные законы живописи нового времени – прямая перспектива, анатомическая правильность фигур, светотень, реальное изображение, изображение обнаженного тела. Появляется портрет – парадный, камерный, обычный и костюмированный, двойной, погрудный, в полный рост. Осваивается мифологический и аллегорический сюжет. Главное место в живописи с начала ХVШ в. начинает занимать картина маслом на светский сюжет. В портретах начала XVIII в. проявляется исключительный интерес к человеку, к его внутреннему миру, к реалиям быта (Матвеев, Вишняков, Никитин и др.). Эти тенденции характеры и для литературы того времени[49].