Какой результат для вас, как классного руководителя, тьютора может быть значимым или уже стал таковым в рамках реализации проекта.

Наталья Александровна: Впечатляющий результат – коллективный проект «Визуальное искусство города Новосибирска в лицах», в частности - общение моих детей               с художником-графиком, акварелистом, членом Союза художников России, Михаилом Петровичем Лямкиным. Картина, которую нарисовали наши дети вместе с художником, была великолепна. По-моему, Михаил Петрович был в шоке, когда увидел, как тридцать девочек (раздельное обучение)               с энтузиазмом рисуют вместе на одном большом листе.                  А результат изумил всех участников проекта.

 

 

***

Исаева Елена Ивановна

Какую роль Вы выполняете в проекте «Художники – детям»?

Елена Ивановна: Моя основная задача заключается в том, чтобы «построить мост» между детьми и Центром изобразительных искусств. Для этого надо объяснить детям, мальчикам первого класса, что такое Центр изобразительных искусств, для чего он существует. Рассказать, в чем заключается проект, что на нем будет происходить и почему это, во-первых, интересно (это очень важно, на первом этапе, заинтересовать, увлечь детей), и, во-вторых, чему они научатся. Обязательно рассказываю о тех, кто уже участвовал в проекте, как они изменились, чему научились и как поменяли свое отношение         к искусству, живописи, рассказываю о том, какие картины они создали самостоятельно.

В этом году (2017-2018 гг.), когда объяснила группе, что из 24 человек сначала поедут те, кто хочет, выяснилось, что хотят все. И это была реальная проблема - разделить их на группы так, чтобы никто не обиделся. А когда первая группа вернулась             и рассказала, насколько интересно участвовать, то остальные          не могли дождаться своей очереди. Из их восторженных рассказов ребята узнали, что можно посмотреть презентацию, даже полежать - посмотреть (что их удивляет и привлекает необычностью), «на холсте» выразить свою позицию. Они именно так и говорят «на холсте», а не на мольберте. И если              на уроках русского языка, литературы, математики я учу               их говорить, обосновывать свою точку зрения, выразить свою понимание словесно, то здесь они делают это с помощью красок. Они берут краски и создают свою картину, выражают визуально свое миропонимание.

Как складывается диалог между художником                      и учениками 1-го «А» класса?

Елена Ивановна: Я считаю, что диалога, общения должно быть больше. Многие дети, первоклассники, не готовы                       к восприятию картин, выставок. У них в жизни не было опыта посещения культурных мероприятий и приобщения к искусству. И когда они заходят в залы, они, естественно стремятся максимально быстро «охватить» все картины, разбежаться               и быстро-быстро посмотреть. И было бы гораздо лучше, если бы художник или руководитель помогал им в процессе знакомства с картинами. Подвести, объяснить, заинтересовать. Может быть, даже не ко всем картинам, чтобы не было пресыщения, а только к некоторым, чтобы побеседовать и обсудить. Выбрать те картины, которые интересны мальчикам, заинтересовать их.            А это не просто, они же как «ртуть» в этом возрасте, им надо двигаться, бежать, что-то срочно делать. Поэтому короткий рассказ о некоторых наиболее интересных картинах – это тот диалог, которого нам не хватало. А когда художник рассказывал обо всех картинах, для их деятельной натуры было затруднительно спокойно выслушивать весь объем информации. Для первого класса достаточно рассказа о двух-трех картинах,         о направлении, в котором работал художник.

Какой формат занятия больше всего нравится Вашим ученикам?

Елена Ивановна: Для первого класса имеет смысл больше времени посвящать практическим занятиям. Для ребенка очень важно получить конкретный результат в конце занятия, картину, нарисованную им самим. Они после занятий везут эти картины бережно, аккуратно (учитывая, что это мальчики). Картины               я собираю, чтобы потом сделать выставку, и они уже «горят» этим событием.