Критический сюжет или фельетон

Это такой сюжет, в основе которого – определенная бытовая, социальная проблема, конкретный недостаток, нерешенный вопрос; задача автора привлечь к проблеме внимание, высветить ее, высмеять, заклеймить тех, кто несет ответственность за создавшееся положение.

Методы, которыми пользуется сатирик – многообразны: юмор, ирония, сарказм, гипербола, гротеск, аллегория, пародия – от легкой улыбки, дружеского «подкалывания» до тяжелой артиллерии сатиры – мощной гиперболизации и доведения ситуации до абсурда (часто этим пользуется старший брат фельетона – памфлет).

В критическом сюжете широкий простор для фантазии. Смех здесь бывает разный: добрый, ироничный, злой, издевающийся – все зависит от глубины, остроты и масштабности той проблемы, недостатка, которые попадают в сферу интересов сатирика и определяют тональность критики в целом.

Критический материал может выстраиваться по принципу контраста, контрапункта звука и видеоряда: в речах персонажа – похвальба, парадный отчет, полное благополучие; в видеоряде – разруха, полная противоположность.

Критический сюжет, относясь к хронике по основополагающим, ключевым признакам, является, вместе с тем, самым острым и ярким публицистическим произведением. Этот сюжет всеяден, он не гнушается никакими выразительными средствами и методами работы, здесь на маленьком «пятачке» в 2 – 3 минуты сходятся выразительные средства документального и игрового кино:

а) методы съемок: наблюдение, репортаж, скрытая камера, метод провокации, реконструкция кадра, постановочные кадры, введение актеров, декораций;

б ) методы озвучивания: закадровый текст, СНХР, монолог, интервью, придуманные диалоги, музыка, естественные шумы;

в) жанры: фельетон, памфлет, эпиграмма, пародия, сказка, фэнтези, притча, фильм ужасов, комедия, скетч и пр. и пр. – как говорится, все флаги в гости к нам, все приемы и методы бьют в одну точку: образное решение авторской мысли, авторского замысла.

Этими приемами успешно пользовались признанные мэтры и классики, как то: С. Эйзенштейн, Ч. Чаплин. Достаточно вспомнить у Чаплина в фильме «Новые времена» автоматическую кормежку героя Чаплина, его работу на конвейере. Или ещё один образ: люди – овцы: приезд эмигрантов в Америку, люди сходят с парохода, идут толпой + кадр: стадо овец, идущих в том же направлении и снова – толпа.

У С.Эйзенштейна в фильме «Октябрь»: сравнение Керенского, сидящего на троне Романовых, с павлином с распущенным хвостом. Или его же сатирическое сравнение: в Государственной Думе в кадре фракция меньшевиков – звучат сладкозвучные арфы; эсеры – звучат балалайки и т.д. Драматургия в критических сюжетах острая, парадоксальная, кадры приобретают силу символов, ассоциативный монтаж преобладает в таких сюжетах.

Фельетон требует не только особой стилистики, но и особой интонации чтения. Здесь в драматургии могут быть «актерские» сюжеты, сочетание документального и игрового, введение мультипликации, компьютерные технологии в различных комбинациях с документалистикой.

Здесь уместно вспомнить фельетонные вставки в фильмах Л.Парфенова о Российской империи, о 300-летии дома Романовых; в исторических хрониках Н.Сванидзе, регулярно появляющихся на телеканале «Россия 1». Прибавим сюда критические сюжеты в юмористических программах «Кривое зеркало». В миниатюрах Задорнова, Альтова, Коклюшкина, Измайлова, программу «Смешные люди», «Смеяться разрешается» - всё это примеры высмеивания на экране недостатков нашей жизни. Нечасто, но появляется на экране хорошо знакомый людям старшего поколения сатирический журнал «Фитиль»; дети любят детский юмористический тележурнал «Ералаш» - кстати, там почти не бывает документальных сюжетов, в основном – игровые.

Все эти программы, сюжеты – предельно разные, но их роднит, объединяет ряд общих признаков:

ü Раскованность фантазии, ее свободный полет.

ü Страстная публицистичность, гражданская активность авторской позиции, она всегда очевидна: однозначно видно, за что автор берется и против чего он выступает.

ü В каждом материале образное, остро выразительное решение, единая концепция – всё работает на максимальное воплощение в сюжете авторского замысла.

ü В каждом материале есть финальная точка – это вывод обобщение, ясно и не двусмысленно дается понять, во имя чего был весь сюжет.

Исторический сюжет

Этот сюжет иногда называют еще летописным. Он целиком или частично строится на архивной кино-видеохронике. Сюда могут также включаться и архивные фотографии. Структура, драматургия исторического сюжета напрямую зависят от той задачи, которую ставит перед собой автор, привлекая архивную пленку, оглядываясь назад.

а) Встреча с прошлым. Автор делает акцент на архивном материале, но осмысление кадров, его комментарий делается с позиций сегодняшнего дня. Здесь все 100 % старой, архивной пленки.

б) Старой пленки -2/3, новой -1/3. Оглядываясь назад, более подробно рассказывая о прошлом, вы используете ее для выхода на достижения сегодняшнего дня. Вы воздали должное прошлому; вот как было трудно; или вот как много сделали для сегодняшнего благополучия. Акцент лежит на прошлом.

в) Старой пленки -1/4, новой -3/4. Архив лишь отправная точка для рассказа о достижениях сегодняшнего дня.

Кадр из фильма И.Сытина «Первенцы свободы»

Было болото, топь – сегодня наикрасивейший город мира Санкт-Петербург; была непроходимая тайга – сегодня видим железную дорогу, поселки – это стройка века БАМ.

В любом случае драматургия исторического сюжета строится на сопоставлении, на контрасте: старое – новое; вчера – сегодня. Статус исторического сюжета может придать даже одна впечатляющая фотография, которая будет служить отправной точкой сюжета, либо его завершающей панорамой, чтобы показать изменения сегодняшнего дня.