Направление, течение, школа в искусстве.

Направление – одна из основных категорий теории и истории художественного процесса. Между тем она почти не разработана и часто отождествляется с течением, школой, методом и стилем. Действительно, понятие “направление” не имеет четкого определения, порой отрицается и само его существование и единственной реальностью искусства провозглашается само произведение искусства. Несомненно, произведение – наиболее достоверная и ощутимая реальность искусства. Однако столь же несомненна реальность типологической общности произведений разных мастеров, что дает основание объединять их. Направление проявляет себя через совокупность (группы) работ, в которых осуществлены определенные общие принципы творчества. Художественное направление – совокупность произведений, сближающихся друг с другом по ряду существенных идейно-эстетических признаков. По отношению к искусству последних трех столетий историки часто предпочитают говорить не о стилях, а о тех или иных художественных направлениях. От стиля направление отличается именно тем, что оно не становится общей нормой художественной культуры своего времени и страны в целом, а возникает и развивается рядом с иными, порой резко ему враждебными направлениями. Такими характерными, но далеко не всеобъемлющими направлениями в искусстве к.ХIХ-начала ХХ века были: импрессионизм, постимпрессионизм и др. Внутреннее единство художественного направления обеспечивается основными параметрами творческого метода, общностью задач, но это еще не обеспечивает безоговорочного единства художников – представителей данного направления. Достаточно вспомнить, как различны были мировоззренческие концепции мастеров критического реализма Х1Х века Федотова, Перова, Крамского, Сурикова. Достаточно сложным было положение и в других стилевых направлениях: идейное содержание классицизма было и консервативным, и революционным; неоднозначной была идейная направленность романтического движения; экспрессионизма; футуризма. Отчего же подобные противоречия все же не разрушали целостности художественного направления, и классицизм оставался классицизмом, романтизм – романтизмом и т.д.? Очевидно, потому, что идейные разногласия внутри художественного направления относительны, а не абсолютны.

Скажем, присущие классицизму принципы гражданственности, патриотизма цементировали данное художественное направление, несмотря на расхождения в сфере политических концепций и идеалов. Эта общность идейно-творческих позиций и программ и позволяла творческим методам классицизма, романтизма и др. оставаться самими собой при всех метаниях в сфере идейного содержания.

Среди ярких направлений в истории искусства – импрессионизм.

Импрессионизм ( от фр.впечатление) – направление в искусстве последней трети ХIХ-начала ХХ века, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть окружающий мир и повседневную жизнь в их подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. Импрессионизм возник в 1860-х гг.: Эдуард Мане, Огюст Ренуар, Эдгар Дега внесли во французскую живопись свежесть и непосредственность наблюдения жизни, изображение мгновенных, как бы случайных ситуаций и движений, кажущуюся неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные точки зрения, ракурсы, срезы фигур. В 1870-80-х гг. сформировался импрессионизм во французском пейзаже: Клод Моне, Камиль Писарро, Альфред Сислей впервые выработали последовательную систему пленэра – работая на открытом воздухе,они создавали ощущение живого сверкающего солнечного света, огромного богатства красок природы,растворения объемных форм в среде, вибрации света и воздуха. Этому способствовала колористическая реформа – разложение сложных тонов на чистые цвета солнечного спектра, что порождало вместе с цветными тенями и рефлексами беспримерно светлую, трепетную живопись. Интерес импрессионизма к мгновенному движению, текучей форме восприняли и скульпторы (Огюст Роден во Франции, Паоло Трубецкой в России).

Еще одно художественное направление – экспрессионизм. Экспрессионизм (от фр. выражение, выразительность) – направление в искусстве первых десятилетий ХХ века,особенно ярко проявившееся в Германии и Австрии. Его возникновение связано с деятельностью дрезденского объединения художников “Мост”,основанного в 1905 году. В поисках способов экспрессивного (выразительного) преобразования натуры художники Кирхнер, Нольде, Мюллер и др. ориентировались на африканскую пластику, искусство немецкой готки,народное примитивное искусство. В их живописи натура деформируется, цвет приобретает тревожную напряженность, краски ложатся корпусно, тяжелыми массами.

Другое объединение,относящееся к экспрессионизму – “Синий всадник”, возникшее в 1911 году в Мюнхене по инициативе Василия Кандинского и француза Марка. Художники “Синего всадника” обращались к изучению структурных принципов цвето-и формообразования. На этом пути Кандинский пришел к абстракционизму. В дальнейшем тенденции экспрессионизма проявились в творчестве Дикса, Кокошки, Барлаха, Мунка.

Одним из самых сложных, неоднозначных направлений в современном искусстве был и остается абстракционизм. Абстрактная живопись не пытается изобразить что-либо реально существующее традиционными средствами живописи, а строит свой художественный язык на формальных элементах в передаче пластических масс, цвета, пространства. В большинстве случаев художники-абстракционисты пытаются придать сочетаниям пятен, линий, цветов особые значения, отвечающие настроениям художника, передающие его отношение к миру и философские позиции. С момента возникновения абстракционизма в нем определяются две линии: геометрической абстракции, основанной преимущественно на правильных конфигурациях (Малевич, Мондриан, Делоне), и лирической абстракции, в которой композиция организуется из свободно текущих форм (Кандинский). Композиции геометрического абстракционизма построены из ограниченного набора правильных форм и основных цветов, представляющих устойчивые предметно-пространственные состояния. Абстракции лирические, наполненные плывущими, взаимопроникающими формами и мерцающими цветами, напротив, сосредотачивают свое внимание на динамических процессах в Космосе, органической жизни и психике человека. Абстракционизм возник как предшественник кубизма, футуризма, дадаизма. Художники внесли значительный вклад в становление современного стиля в архитектуре, дизайне, декоративно-прикладных искусствах. В период после второй мировой войны абстракционизм становится доминирующим направлением в искусстве стран Западной Европы и Северной Америки. Самые знаменитые абстракционисты – Кандинский, Малевич, Мондриан, Поллок.

Будучи основной единицей измерения истории искусства, художественное направление обнаруживает, однако, и некие внутренние членения. “В реальном историко-художественном процессе формирование и развитие едва ли не каждого направления протекает в различных социальных условиях – национально-своеобразных, провинциально-специфичных, исторически-локальных. Все эти факторы дробят единое художественное направление и одновременно его конкретизируют. Подобные конкретные проявления и преломления художественного направления обычно называют художественными течениями или художественными школами” (1; С. 723).

Художественными течениями называют такие художественные движения, которые образуются в определенных национальных и исторических условиях и объединяют группы художников – единомышленников (передвижники, мирискусники). “Понять сущность каждого художественного течения, осмыслить его появление, развитие и исчезновение, определить его роль в истории искусства можно лишь в том случае, если художественные течения соотносятся с художественными направлениями,если связь течений и направлений рассматривается с точки зрения диалектики общего,особенного и единичного” (7;С.724).

Остроумно замечено, что направления “направляют”, а течения “текут”. Действительно, течения в искусстве возникают стихийно, направления – сознательно.

Понятие “ школа ” употребляется чаще всего для обозначения региональных разветвлений художественного направления (итальянская школа, псковская школа иконописи, витебская художественная школа). Художественные школы формируются во времени и пространстве по хронологическим и территориальным, географическим границам. Так, в искусстве Древней Греции наряду с различными художественными стилями существовали и региональные школы искусства: афинская, сикионская, самосская. В дальнейшем складывается понятие “национальных школ” (французская, итальянская, немецкая), и названия, связанные с определенными центрами художественной деятельности: болонская и венецианская школа живописи, московская и новгородская школа иконописи, Владимиро-Суздальская архитектурная школа. Школы в искусстве создавались и отдельными выдающимися мастерами: школа Леонардо да Винчи, школа Рембрандта, Рафаэля…В узком смысле слова под художественной школой имеется ввиду способ обучения художественному ремеслу, мастерству, манере, технике.

Итак, художественная школа – это конкретное, локальное выражение определенного художественного направления или стиля.

В итоге скажем, что художественный стиль конкретизируется, проявляется в художественном направлении, а внутри него содержатся художественные течения и школы.

 

Список литературы к главе III:

1. Борев Ю. Эстетика. М., 2002.

2. Виппер Б.Ренессанс. Барокко. Классицизм. Проблема стилей в западноевропейском искусстве. М., 1991.

3. Власов В.Стили в искусстве. В 3-х тт. СПб, 1995.

4. Деготь Е. Русское искусство ХХ века. М., 2000.

5. Зись А.Стили в искусстве. М., 1979.

6. Ильин И. Постмодернизм от истоков до конца столетия. М., 1998.

7. Ильина Т.Введение в искусствознание. М., 2003.

8. Краткое теоретическое введение к курсу истории искусств. М., 1987.

9. Наливайко Д. Искусство: направление, течение, стили. Мн., 1981.

10. Сарабьянов Д.Стиль модерн. Истоки. История. Проблемы. М., 1989.

11. Сокольникова Н. История стилей в искусстве. М., 2000.

12. Хиллер Б. Стиль ХХ века. М., 2004.

13. Холмогорова О. Соц-арт. М.