Музыкальное воспитание в 70-80-х годах

1970-80-е годы ХХ века – новый период, характеризующийся активными поисками путей совершенствования музыкального воспитания в школе, переосмысления содержания и целей урока музыки [26].

В эти годы начинает свою экспериментальную педагогическую деятельность Дмитрий Борисович Кабалевский (1909-1987). Он поставил новую задачу – на основе предшествующего опыта создать принципиально новую программу по музыке для общеобразовательной школы. Содержание программы ставило перед учителем музыки следующие цели:

– ввести подростков и детей в мир «большой», серьезной музыки, оказав таким образом благотворное влияние на формирование их личности;

– сформировать музыкальную культуру учащихся, научить их слушать, слышать и эмоционально правильно откликаться на весь многообразный мир современности;

– научит детей музыкальной грамотности в самом широком смысле этого слова, то есть на основе слухового опыта воспитать у учащихся способность воспринимать музыку как живое, обрпзное искусство, рожденное жизнью и неразрывно связанное с жизнью.

В обобщенном виде цель программы «Музыка» сформулирована в эпиграфе В.А. Сухомлинского: «Музыкальное воспитание – это не воспитание музыканта, а прежде всего воспитание человека» [23].

Разработанные Д. Б. Кабалевским основы построения урока музыки обеспечивают возможность реализации идеи целостного урока, его эмоциональной насыщенности, постепенного и последовательного расширения горизонтов восприятия школьниками музыкального языка. Новая структура учебного плана общеобразовательной школы (1886 г.) предусматривала преподавание предметов эстетического цикла во всех классах педагогами-специалистами – учителями музыки нового поколения, вооруженными соответствующими знаниями и умениями.

Выводы по первой главе:

Таким образом, нами был в системный исторический анализ отечественных педагогических аспектов музыкально-творческого воспитания учащихся 20-80 гг. XX века. Такой анализ позволяет не только систематизировать многообразие взглядов ученых на исследуемое явление, но и существенно дополнить картину, дающую представление о природе, специфике и содержании этих взглядов.

Проведенное исследование показало, что итоги социальных преобразований в стране для профессионального музыкального образования были неоднозначными. С одной стороны, потрясения революций, гражданской войны, идеологическое давление, принижение роли интеллигенции не могли не сказаться отрицательно на культуре в целом, в том числе на музыкальном образовании. Невосполнимыми были потери от эмиграции. Утраченными оказались традиции частного домашнего преподавания музыки, что резко понизило уровень музыкальной культуры подрастающего поколения.

С другой стороны, российским музыкантам удалось в труднейших условиях не только сохранить основу профессионального музыкального образования, но и укрепить его организационную структуру. В результате многочисленных преобразований были найдены удачные формы профессионального обучения музыке, сохранившиеся в целом на протяжении всего ХХ столетия. Расширение социальной базы способствовало притоку в музыкальные профессии талантливых людей. Тоталитарная система, установившаяся в советском обществе, при своих многочисленных отрицательных сторонах имела (в частности, для музыкального образования) и положительные: государственная поддержка учебных заведений и четкая организация сыграли, несомненно, благоприятную роль для развития профессиональных музыкально-образовательных учреждений.

Благодаря деятельности ведущих педагогов-музыкантов в нашей стране за сравнительно небольшой период были решены организационные и профессиональные вопросы всеобщего музыкального обучения детей и создана система профессиональной подготовки кадров музыкантов-педагогов для общеобразовательных школ, базирующаяся на лучших традициях российского профессионального музыкального образования.

В следующей главе мы подробно рассмотрим проблему музыкально-творческого воспитания учащихся, согласно концепции Д. Б. Кабалевского.